在中国的文化史上，菊的地位非同一般。菊花是我国传统名花之一，与梅、兰、竹合称为“四君子”。自古以来，文人墨客爱种菊、赏菊、咏菊，有着挥之不去的菊花情结。菊花品种繁多，花色丰富多彩，神韵高古清奇，历来得到画家的喜爱。陶渊明有诗“采菊东篱下，悠然见南山。”菊花是名士隐士的最爱，但入画稍晚，大略始于五代。比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。据《宣和画谱》所记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家都画有寒菊图。到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意，丰富了技法的表现。如元代苏明远、柯九思，明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。清代画菊者更是名家辈出，明末清初邹显吉善画菊，清人陆廷炯与周颢齐名，有“陆菊周竹”之称。吴昌硕也是画菊的大家。 菊花入画，始于晋朝，在晚唐五代已有记载，台湾故宫博物院藏《刁光胤画册》中有《竹菊图》一幅。《宣和画谱》中，徐熙、赵昌、李吉等均有菊画著录。南宋到元代，随着文人画的兴起，画菊之风也兴盛起来。《中国古代书画图录》和《海外藏历代中国名画》收录有4万多幅作品，其中绘有菊花或与菊花相关的作品500余幅。其中，宋代作品5幅；明代作品142幅，涉及画家52位；清代作品353幅，涉及画家122位。 ▲ 北宋 赵昌 写生蛱蝶图 手卷 纸本设色 纵27.7cm； 横91cm 北京故宫博物院藏 《菊丛飞蝶图》页，宋，朱绍宗绘，纨扇页，绢本，设色，纵23.7cm，横24.4cm。 画里有乾坤。宋人画菊工笔重彩，元朝以后画菊多写意。在历代文人画家的笔下，菊花呈现出或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。 ▲ 明代 恽南田 《紫雪红霞》 局部 明代徐文长擅长大写意画菊，笔法奔放潇洒，加之出神入化的干湿浓淡变化，把菊花的冷峻、疏朗和野逸之气表现得淋漓尽致。恽寿平画菊兼工带写，以柔笔作画，少骨骼，少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，创“色染水晕”之法。他的画也多上色，一派柔和，淡雅中见绚丽，精致中见自然，妩媚中不乏清雅的韵味。 ▲ 明代 徐渭 《菊蟹图》 《菊花图》明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏 《竹石菊花图》明 米万钟 绫本墨笔 纵181厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏 《竹菊图》明 孙克弘 纸本设色 纵120.9厘米，横30.3厘米 《菊花图》扇页，清，虚谷绘，金笺，设色，纵19.6cm，横52.3cm。 《菊石图》扇页，清，永瑆绘，纸本，墨笔，纵16cm，横48cm。 《菊花图》 清 张同曾 绢本设色 纵41厘米 横55厘米 南京博物馆藏
《松菊图》 清 朱耷 纸本墨笔 纵32.9厘米 横41厘米 上海博物馆藏
《菊花红叶图》清 陆达 绢本设色 纵167.8厘米 横46.9厘米 安徽省博物馆藏
《菊石图》 清 胡远 扇面 徐悲鸿纪念馆藏
《菊石图》清 钱载 纸本设色 纵185厘米 横79厘米 沈阳博物馆藏
《菊杞修竹图》清 汪士慎 纸本设色 纵29厘米 横36.7厘米 辽宁省博物馆藏
《甘谷菊泉图》清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6厘米 横49.5厘米 南京博物馆藏
《菊石图》清 李方膺 纸本墨笔 纵171.5厘米 横44厘米 安徽省博物馆藏
《竹菊图》清 高凤翰 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏 清代石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点或染，有清高神韵之气。而虚谷画菊画得清气，干笔偏锋，即使偶尔用强烈对比色，风格也冷峭新奇，隽雅鲜活。他画到兴起，画上多枯笔、断笔，线与墨块错错落落，有着丝丝寒气。就连作品上的题字，有的笔画如双钩，却又藕断丝连、不离不破，别有一番意趣。吴冠中在读虚谷画后说：“每见作品便见其人，感到熟悉、亲切。酒逢知己千杯少，可惜他与我们相隔一百年！”
▲ 清代 八大山人 《墨菊》
▲ 清代 石涛 《竹菊图》（局部）
《竹菊图》 清 石涛 纸本墨笔 纵71厘米 横69厘米 安徽省博物馆藏
▲ 清 虚谷 《云溪艳菊图》 画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作。吴昌硕是中国近代绘画史上以诗、书、画、印四绝而称雄的一代艺术大师。他画的菊花技法纯熟，无论正、侧、俯、仰都生机勃勃。
▲ 清代 赵之谦 《为季闻十二帧折扇册》之菊花
▲ 清代 任伯年 《菊蟹图》
▲ 清代 吴昌硕 菊花图
《菊石图》 近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏 现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品。白石老人，缓缓写来一向是他从容的笔姿，红红绿绿的花叶，重重的墨来压，大俗亦大雅，深得“此中有真意，欲辩已忘言”之妙。他的作品笔法精妙、结构严谨、设色鲜明、写物逼真。潘天寿的作品，在“有常必有变”的思想指导下，在吸收古人的笔墨精华基础之上，融入强烈个性，用笔果断而强悍，精练而有控制。他笔下的菊，树一般的枝叶，一如他倔强的性格，雄健、刚直、凝练、老辣。
《鸡菊图》近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
《菊石图》近代 陈师曾 1916年
《秋虫菊石图》近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
▲ 齐白石 菊花
▲ 陈半丁 菊花
▲ 潘天寿 菊花 文人墨客的菊花看多了，会模糊了叶子的形状姿态，简单了花的姿色。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”的慨叹，使菊花有了经霜历寒犹自不改初衷的傲骨。或许是因为“菊，花之隐逸者”和“人比黄花瘦”的缘故，诗文之中，菊花大多是“黄花瘦”。到最后，花事成了心事。有头脑的画家绞尽脑汁地画，便成就了各自菊的模样，就如各自的人生，让后人在光阴里琢磨。 清代大家李渔论菊花时说：“自有菊以来，高人逸士无不尽吻揄扬，而予独反其说者，非与渊明作敌国。艺菊之人终岁勤动，而不以胜天之力予之，是但知花好，而昧所从来。饮水忘源，并置汲者于不问，其心安乎？是前题咏诸公，皆若是也。予创是说，为秋花报本，乃深于爱菊，非薄之也。”李渔说，本以为菊花是容易栽种的花，原来是难侍弄的花，稍一懒惰便成篱边野菊，所以他对一味赞菊花的好要唱一唱“别调”。 无疑，唱“别调”比正调要难。一心想要别出心裁的画家也是。不仅仅技法要好，而且要懂得在尘世间如何养气、如何取舍。“爱便爱了，就这么简单”，世上哪有那么容易的事情呢？ “花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是南宋郑思肖的诗，是他不屈不移、忠于故国的誓言。“只爱柴桑处士家，霜丛载酒问寒花。秋窗闲却凌云笔，自写东篱五色霞”是恽寿平的诗，也是他笔下“气韵生动”的花的心声。 画画，贵在“笔不周而意周”、“有处恰是无，无处恰有”。相比较而言，恽寿平笔下的菊淡泊与贵气，看似简单，其实最难。“雅致淡然，半点没有铿锵声与火气”，“有那样的气质，于不动声色中，笔笔染着骨子里的富贵气，却又并不喧哗”，是人生的大境界。 |
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