  总有人问我： 梵高究竟好在哪？ 。。。  这次参观巴黎的奥赛美术馆 最重要的收获就是 我对梵高路转粉了 。。。  我停留在那幅画前 久久不舍得离去 以前在画册或屏幕上看梵高的画 真的不容易体会出它的好来 而站在原画面前 用眼用心体会画布上百年前定型的颜料 凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感 让人不由自主地推敲他绘画的过程 那种一触即发的情绪 扑面而来 ▼  其实构图，笔法，用色这些基本要素 对于艺术大师而言 都属于次要的东西 而透过画作传达出的精神世界 才是艺术伟大价值的核心所在 ▼  梵高的画正是如此 画里可以强烈感受到传达的情绪思想 他内心的热情、彷徨和挣扎 他对事物的看法 以及他独树一帜的世界观 可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活 然后用艺术的方式呈现出来 ▼  仓促的笔触中 可以感觉到那种近乎神经质的疯狂 不能自抑的兴奋和颤抖 好像所有情感就在绘画的瞬间迸发 握住画笔的似乎不是他的手 而是那颗激情澎湃的赤子之心 ▼  如果说 “古典主义”着重的是形体和轮廓 强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调 油画如同照片般纯粹写实 如: ▼  那么从“印象派”开始 绘画强调不同光影对色彩的变化 用主观的方式呈现客观的自然 如同照片上加了不同效果的滤镜…… 如:莫奈的教堂 ▼  而以梵高为代表的“后印象派” 则不满足于只是理性的“模仿事物形象” 而要借助绘画 “表达自我感受和主观情感” 呈现“主观化了的客观” 直接将艺术推入了 呈现纯然心灵的全新境界 ▼  因此 用心灵作画的梵高 用最直接而质朴的绘画语言 感动无数 ▼ 1880年 由于生活的抑郁而不得志 27岁的梵高搬去乡下与父母同住 无业、穷困而压抑 在给提奥的信中 他自嘲自己连条狗都不如。。。 绘画他内心唯一的希望和寄托 当时的作品普遍灰暗，颜色单一 《吃土豆的人》就是这一时期的作品 ▼ “我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”——梵高 在自己被人厌弃之时 梵高居然还有怜悯之心去同情他人 他画着自己无法救赎的人 也救赎着自己 ▼ 1886年 梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特 踏上了艺术这条不归路 他开始经常出门去画这个城市 作品中开始出现明媚的颜色 Bridges across the Seine at Asnières, 1886 ▼ Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886 《麦田云雀》正是绘于1887年夏天 云彩清幽的天空下 一只云雀正从麦田奋力展翅 那只属于梵高一人的金色麦田 透视了整个天空 也透视了精神的丰满和心灵的自由 ▼ 那种从上至下挥落出的辽阔与自由 以及金黄色所透视出来的纯净美感 令人神晕颠倒 不论是来自于印象派的点彩还是透视法 都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界 ▼ 1888年 厌倦了巴黎乏味生活的梵高 来到法国南部城市阿尔勒（Arles） 并很快爱上这里 猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂” 创作也随之进入高峰 ▼ 这是梵高最重要的风格成形期 作品多是充满阳光的明亮景物画 《收获的景象》1888 ▼ 画面笼罩在暖色调中 精确的用色和几何图形似的构图 赋予画面令人难以置信的纵深感 将视线从前景一步步引遥远的天际 夜间咖啡馆1888 ▼ 梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里 咖啡馆中间的门帘半开半掩 服务员站在灯光下面对着观众 房间中部有张台球桌 ▼ 咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所 即使如此 在梵高的笔下 也因为沐浴了情感的光芒 而呈现出与众不同的灿烂魅力 1888年5月 因为旅馆费用过于高昂 梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧“黄房子” ▼ 重新装饰完成之后 他得意地写信给妹妹： “我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。” “黄房子”就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“爱的最高闪光”，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。 “黄房子”不仅是个避难所 而且是个文化意义上的群体画室 “我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’” 在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候 他画下自己的房间给好基友高更 邀请他前来同住 Bedroom in Arles ▼ 1888年10月20日 高更搬来与他同住 梵高甚至画下了两人分别坐的椅子 梵高之椅 & 高更之椅 ▼ 阿尔勒的时光 梵高的作品色彩更加明亮 也更狂热地去尝试新的表现手法 甚至售出了平生唯一一幅画 《收获的景象》 ▼ 写实风格画面笼罩在暖色调中 远景的处理突出了平远的视觉效果 令人神往 也许是向日葵奔放的热情打动着梵高 在这期间他完成了系列《向日葵》 这是梵高在黄房子里面的最后一幅《向日葵》 整幅画仍维持一贯的黄色调 只是较为轻亮 梵高用简练的笔法表现出植物形貌 充满了律动感及生命力 ▼ 这幅向日葵中笔触不再短促 而是坚实有力，大胆恣肆 强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝 绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理 描绘的淋漓尽致 ▼ 他大胆地使用最强烈的色彩 因为“岁月会让一切变得暗淡” 。。。 然而好景不长 天才总是难以相容的 梵高和高更碰撞结果就是 在1888年圣诞节前夕两人大吵一架 于是发生了著名的割耳事件…… ▼ 我想，人的情绪如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃动也不会洒出，因此平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。。。 这幅《割掉耳朵后的自画像》1888.2 绘于割耳后一个月 作为内心探索的佐证和性格特征的反照 毫不掩饰的描绘揭示出 梵高性格中令人意外却又最为动人的一面 此刻的他 应该已经找回内心的平静 1888年 梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了 《盛开的桃花》 ▼ “他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了，只要有人活着，死者就会活。我就是这样认识问题的。” “我把画架摆在果园里，在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树，衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的最好的一幅风景画。” “我不知道人们会对这幅画说什么，但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西，一定要既亲切又愉快，不可以带着丝毫悲哀的调子。 这段时间的梵高 经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆 煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬 与深蓝色的星空形成逆向的对比 朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态 《夜晚露天咖啡座》 1888 ▼ “对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详”——梵高 然而鳞片状排布的地面 又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张 梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念 ▼ 《罗纳河上的星夜 》 Starry Night Over the Rhone，1889 天空星光与岸边灯光的倒影呼应 人间和天堂的边界消弭不见 阿尔勒缩减为细长的一条 几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空 ▼ 这画布定格的的景象令人心醉神迷 是完全无法用言语形容的感官陶醉 正如梵高自己所言 “我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全” 他做到了 正如《星夜》中如焰火般闪亮的星星那样 梵高对绘画有着火焰般的热情 忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物 反复练习和尝试新的画法 一生中画了35幅自画像 ▼ 11幅向日葵 ▼ 若干幅麦田 ▼ 梵高人生的最后的两年 是在病魔的折磨下度过的 活动范围很有限 就画目之所及的景物 有什么画什么 ▼ 绘画燃起他对未来的希望 他想快点好起来 将来可以画更有诗意的题材 ▼ 然而这样的期待始终没有实现 。。。 1889年6月因为癫痫发作 梵高被送去圣雷米疗养院 陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中 《鸢尾花》就是这一时期的作品 属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来 浅如海蓝，深似墨团 ▼ 凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应 躁动的情绪对话忧郁的述说 白色鸢尾花特立独行的孤傲身影 彷徨、躁动而忧郁 但前方没有路。。。 这便是1889年5月间的梵高 他将心魂留在了画上 ▼ 令人惊叹的是 在这样的情形下 梵高并没有颓废自弃 而是画出了更令人震撼的作品 旋转的线条，粗犷的笔触 充满了强烈的情绪和视觉冲击力 让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动 《星月夜》the starry night, 1889 大概是梵高内心最纯净的颜色 ▼ 阴郁的蓝色结合粗矿的笔触 如同黑色火舌般的丝柏直上云端 充满了炙热和躁动 又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽 天空的纹理如同涡状星系 而月亮则犹如昏黄的月蚀 ▼ 底部的村落宁静平和 与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比 ▼ 夸张的扭曲变形以及强烈的视觉对比 展现了躁动的情感和迷幻的意象世界 此时的代表之作 《星空下的丝柏路》 Road with Cypress and Star 1890 延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条 ▼ 梵高自创的短碎笔法在此展露无遗 高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾 星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉 ▼ 《杏花》Almond tree blossom 是梵高在人生的最后一年1890年创作的 他把这幅画作为礼物 送给弟弟西奥刚出生的儿子 ▼ 杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮 蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓 留下绿松色的阴影 ▼ 作为最早开放的植物之一 梵高用杏树的花枝象征生命的怒放 。。。 就是这样一个对生命如此眷恋热爱的人 同年晚些时候画下了这幅 《麦田群鸦》Wheat Field With Crows 没多久 他就在这片麦田里开枪自杀了 ▼ 画面特有的金黄色却充满不安和阴郁 乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田 沉重的透不过气来 空气似乎也凝固了 ▼ 一群凌乱低飞的乌鸦 波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触 充满了压迫、反抗和不安 ▼ 真实的画作极度骚动 我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上 用力几笔揉进翻滚的乌云 黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎 画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线 ▼ 极度挣扎的内心世界 孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田 而金色麦田的勃勃的生机 亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火 ▼ 悲剧的情感在画面肆意宣泄 大量短线条如同躁乱而激烈的内心 我甚至能感受到 他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖 ▼ 一直觉着 一件艺术作品的价值 要结合艺术家创作时的背景和心境 一个艺术家的成就 要看他对后人的启发 ▼ “开启不同于前人的艺术 启发后人的艺术” 这就是梵高作品的伟大之处 但更多的伟大 来自梵高的作品能打动人 无论他的生活如何不堪和落魄 他的作品永远是 明亮的，美好的，纯真的，积极的 ▼ 不是因为梵高他伟大 你才要去感受他 而是因为你相隔百年的时空 感受到了他传递过来的美 梵高才伟大 ▼ 我爱梵高 因为 他让我见到了他眼中绚烂的世界 ▼ 最后 献上一段“知乎”上的评论 很有意思： “我喜欢梵高，不是因为感动他苦逼，相反，我觉得他是个把自己活得尽兴了的人，一个穷光蛋，管你们觉得他没天分，反正他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂，这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的，他的作品中有一种狠劲，是多少人画里没有的，那就是周云蓬说的“直见性命”，就凭这就打动人，管你服不服气。” 版权声明：【我们尊重原创。文章版权属于原作者。部分文章推送时因种种原因未能与原作者联系上，若涉及版权问题，敬请原作者联系我们,立即处理删除。】转载请注明：元浦说文 |
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