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来源：时光网 风间隼/文 徐克电影中可以梳理出很多关键词，它们就像一块块踏板，让我们领略到徐克的电影世界的精彩。 被称为“老怪”的徐克从影超过30年，执导了众多经典的动作/武侠电影，深刻影响了华语动作电影的轨迹和航向，这些电影中有很多值得提炼的关键词，它们就像一块块踏板，就让我们踮起脚尖，去领略一下徐克的奇妙电影世界吧。 徐克电影关键词：奇观 不知疲倦的视觉轰炸是徐克电影的标志性特征。锐意求新的他从来不放弃在银幕上营造出更宏大、更壮美的奇观场面。此次的《智取威虎山》结尾就有一场高山飞机大战，令人期待。 在电脑特技还是个新鲜玩意儿的八十年代，他就已经凭一部《新蜀山剑侠》轰动影坛，此后的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等系列电影都不同程度地应用了电脑特效，辅以程小东令人眼花缭乱的钢丝特技和徐克拿手的暴风骤雨般的剪辑，在短短四五年的时间里就更新了华语动作电影的基本语汇，将华语动作片推向了一个新的高峰。 徐克电影关键词：英雄 徐克电影里的主角有两个模式，一类是英雄加书生，如《倩女幽魂》系列里的燕赤霞和宁采臣，《英雄本色III夕阳之歌》里的周润发和梁家辉的角色，另一类则是集英雄与书生为一体，例如黄飞鸿、狄仁杰和《七剑》里的杨云聪。霹雳手段和菩萨心肠在他的世界里时分时合，迂腐到可爱的主角要么有英雄出手相助，要么本身就是武功盖世的高手。 他的电影也因此蒙上了一层“成人童话”的色彩，正如一个总是在幻想道德与力量合而为一的小男孩的白日梦一般，色彩斑斓，绚烂迷人。 徐克电影关键词：魔头 武侠电影里，英雄可以沉闷，魔头绝对不可以无趣，没有强大的Boss压轴，英雄岂能有用武之地？徐克为了给英雄们找到匹敌的对手，简直上穷碧落下及黄泉，眼光遍及三千界。邪恶太监曾经是他电影中常见的反角，从《笑傲江湖》中的西厂厂公古天福到《新龙门客栈》中的东厂督公曹少钦，从胡金铨作品中走出的大太监们撑起了徐克电影反角的半边天。 但魔头们其实也很多样化，他们不一定要有人形，例如幽泉血魔，他们更不一定要有人性。徐克的电影世界里忠奸分明，不喜欢惺惺相惜那一套。风火连城们可以慨叹两句“孩子们都变成狼了”，但该作恶的时候从来不会手软，英雄们的霹雳手段也决不会因此稍缓。 徐克电影关键词：女神 “女神、正太、英雄”是徐克电影里拆不散的忠方铁三角，再加上魔头，忠奸大战的好戏就已经成了一半。从《新蜀山剑侠》中的瑶池仙堡堡主到《蜀山传》里的孤月大师，从《倩女幽魂》里的小倩到《神都龙王》里的花魁睿姬，林青霞、王祖贤、张柏芝、Angelbaby，徐克电影里走出了几代女神，他们或大气雍容，或冷艳孤高，但无一例外都是能颠倒众生、翻云覆雨的奇女子。 曾有人戏言，徐克电影与吴宇森电影的最大差别就是一个是善于表现“御姐推倒正太”，一个则念念不忘“基情无限的好兄弟”。 徐克电影关键词：侠义 在八十年代初遭遇事业低谷之后，他转投新艺城创作了《鬼马智多星》和《我爱夜来香》等动作喜剧，剧中的侦探开口闭口都是钱，一边伸张着正义，一边透着一股心不甘情不愿，这或许也折射了一些创作者的心态。好在此后徐克很快就振作了起来，拍出了“为国为民侠之大者”的黄飞鸿，拍出了《新龙门客栈》里一片孤忠的侠女义士。 在“武侠世界”逐渐沦为新世代嬉笑打闹的活动背景，“大侠”和“侠女”逐渐成为网络口头禅的今天，拒绝抽空侠义的内涵，依旧在探索武侠电影可能性的徐克，无疑值得我们敬重。 徐克电影关键词：乱世 徐克电影的背景永远是乱世，他的处女作《蝶变》的第一个镜头就是书生方红叶从“武林新纪元”的烽烟中走来，就连本来没有明确时代的《梁祝》也被他放到了五胡乱华的南北朝时代，可见他的乱世情结。 徐克喜欢在影片的开头渲染邪恶势力的强大，在山雨欲来风满楼的气氛中迎接正义力量的崛起。因为是乱世，人与人之间才需要分外珍惜生命、机遇和情分，也因为是乱世，各种意外总是轮番降临，喜剧、动作元素得以一一展开。 所以乱世不仅是背景，也是徐克电影的基本格调，观影的过程就是一个几乎令人窒息的被各种信息轰炸的过程，他的电影总是至少要看上三遍才能完全捋清楚各个人物的来龙去脉。 徐克电影关键词：兵器 徐克是个动作控，更是个兵器控，尤其热爱冷兵器，喜欢那种夸张的造型和冷峻的质感。早在处女作《蝶变》中，他就把现代科技引入了武侠世界中。此后，华山弟子们的剑阵、东方不败的飞针、纳兰将军的布棍、燕赤霞的灵符、蓝小蝶的琵琶、邱莫言的子母剑……兵器成了每一部电影不可或缺的魂魄。 就连他最写实的武侠作品《七剑》中，衣衫褴褛、满面尘烟的主角们手握的，依旧是极尽各种奇技淫巧打造而成的神兵利器，它们甚至在海报上喧宾夺主，取代明星们占据了全部的画面，仿佛宣示着自己在徐克电影中当仁不让的主角地位。 徐克电影关键词：爱情 徐克电影中的爱情戏没有文艺片里那么多婆婆妈妈，却往往浪漫抵死，在不经意间直达你的内心深处。以感人肺腑而论，《梁祝》自然当属第一，当年还是金童玉女的吴奇隆和杨采妮从两小无猜演到生离死别，少了旧版“十八相送”的古典韵味，却多了率性至真的决绝，“哭坟”一场当真叫人痛断肝肠。而钟意大团圆结局的观众不妨看看动画片《小倩》，对人鬼情深的描写甚至超过真人版原作。 徐克挥洒不羁的电影观也反映在他的爱情戏中，《刀马旦》中的三女性，《东方不败之风云再起》中的东方不败和雪千寻，青蛇与白蛇，如此等等。在他心目中，只要是真情，其他的全都不是问题。 徐克电影关键词：历史 都说徐克天马行空，但实际上，他或许是香港导演中最注重历史细节的一位，只不过往往是“懂而不用”，在消化了之后变成他艺术创作的素材。在他的电影中常出现一些看似古怪的文化元素，例如《东方不败》系列中的西班牙战舰、《刀》里面的十字架，《狄仁杰之通天帝国》中武则天的胡服等等，细究起来，其实都是符合当时社会历史背景的合理想象。 他喜欢这种混杂的感觉，正如他喜欢让一代宗师黄飞鸿牵起十三姨的手跳起西洋交谊舞一样，一个时代的丰富和厚重往往正是从这些无人注意的细节中流露出来，铺陈出属于徐克电影特有的那种历史质感。 徐克电影关键词：喜剧 早在《地狱无门》中徐克就展现出了他的黑色幽默，进入新艺城之后，他真正开始大展喜剧才能。他在这个时期的小市民喜剧尽管不受评论者重视，但无疑给他后来的创作打下了深重的烙印。《我爱夜来香》中密集的对话、夸张的肢体动作营造出的诙谐氛围从此成了其作品的标志之一。严肃如黄飞鸿也不忘卖萌，把“爱老虎油”说成了流行语，深情如《梁祝》，也把学堂岁月演成了校园喜剧。
这当然不仅仅是为了搞笑，他的动作电影因此获得了讽刺的力量，那些关于世道人心的牢骚，那些对豪门权贵的揶揄，大大拓宽了他的作品的内涵，为他赢得了更多普通观众的喜爱。 徐克电影关键词：好莱坞 与许多香港艺人一样，1997年之后徐克也曾到好莱坞闯荡过一段时间，执导了《反击王》、《KO雷霆一击》两部电影，但反响不尽如人意。其实从美国德州大学毕业的徐克对西方电影制作并不陌生，只能说他关于动作电影的理念还没被美国观众接受。
相比较起来，更注重剧情与动作场面的平衡，更关注人物情感的吴宇森在好莱坞取得了更大的成就。但这段小小的插曲显然没能阻止徐克继续求新求变的脚步。 徐克电影关键词：3D 一向热衷于实验新技术的徐克在《龙门飞甲》中应用的3D技术大大扩展了武侠片辽阔苍茫的意境，让那个遥远的武侠世界更加鲜活地出现在观众面前。此后的《狄仁杰之神都龙王》把IMAX、3D和水下摄影等先进技术结合起来，更给人带来一场视觉的盛宴。
在《龙门飞甲》之后，《四大名捕》、《太极2》、《白发魔女传之明月天国》等3D武侠电影陆续出世，当年曾让人将信将疑的3D武侠概念，已经逐渐成了“行业标准”，又一次见证了徐克的前卫理念和过人胆色。这次的《智取威虎山》同样也是一部3D电影，这应该也是第一部被3D化的红色革命经典。 徐克电影关键词：翻拍 翻拍经典是港台电影的一个传统，但谁也没有徐克这样大胆，每次翻拍几乎都是在颠覆旧版。《倩女幽魂》本是李翰祥的名作，风格古色古香，徐克把它更新成了一个女鬼和道士在遍地炸点中满天乱飞的奇幻动作片。技术进步带来的风格变化还好说，儒雅谦和的老英雄黄飞鸿被他拍成了英气勃勃的青年武者，华山派被卷入了苗人、日本武士与朝廷的斗争中，《独臂刀》被改成了女人眼中的一段武林往事……
徐克是个熟谙视觉艺术规律的人，不照猫画虎的原因是他找到了更适合电影表现的角度和方法，绝非胡来。这次徐克翻拍《智取威虎山》，看似唐突，其实方法应该也不出以上所言的路数，不信且拭目以待。 徐克电影关键词：革命 长久以来，人们都习惯了把徐克与古装武侠电影划等号，突然看到他跑去改编红色革命经典，难免大跌眼镜。其实，“革命”一直就是他作品中主题之一。生在越南，长在国际风云激荡的六十年代，徐克对于“革命”有着切身的体验，因此也乐于在电影中表现革命。《财叔之横扫千军》和《刀马旦》的故事都是江湖儿女义助革命党。
还有《黄飞鸿之男儿当自强》中，武林豪杰与孙中山之间的惺惺相惜令人动容，最后更吟出“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的热血台词。徐克与红色革命题材的相遇，实在是早有蛛丝马迹可寻，唯一的悬念，只看他能在这旧瓶中，注入怎样的新酒而已。 徐克电影关键词：怪兽 受好莱坞冒险电影和日本特设片的影响，徐克有着深重的怪兽情结，对一切硕大、生猛、狰狞的银幕形象乐此不疲，简直可以说是到了九死不悔的地步。《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》、《妖兽都市》、《黑侠Ⅱ》都可见此类猛兽系的形象，例如千年火龟、飞天蜈蚣、青蛇白蛇，也可以是机械系，例如坦克和铁甲人，更可以是亦人亦兽的怪物，例如日本妖兽、黑山老妖和千年僵尸王。
继《狄仁杰之神都龙王》让他玩遍了海中巨兽之后，在《智取威虎山》预告片末尾，迎着镜头走来的猛虎又让我们嗅到了这股“怪兽控”的强烈气息。 版权信息 |
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