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吴宽（1435—1504），字原博，号匏庵、玉延亭主，世称匏庵先生，直隶长洲（今江苏苏州）人。其为成化八年（1472）状元，官至礼部尚书。吴宽有诗名，书法以“苏体”传世，著有《匏翁家藏集》。今台北故宫博物院所藏这件吴宽的七言律诗册为纸本行书，每页均纵21.2厘米、横25.9厘米，共14行96个字。这首七言律诗乃是一首唱和诗，内容为：“扇底风清暑气除，诗篇溢出酒杯余。□来自爱乡音合，醉后谁言礼法疏。屋角明星纷列炬，席间香雾湿轻裾。月斜更喜天如洗，当此良宵幸不虚。”诗后款署：“承携酒见过，入夜奉和与诸君联句之作求教。因原倡持去，后首韵已忘，不及和也。宽拜上，职方先生尊契。”
吴宽七言律诗册，台北故宫博物院藏
吴宽此作是典型的“苏体”面貌，字形趋扁，斜结紧凑、撇捺舒张、用笔沉郁。作品忠实于“苏体”，无一笔旁骛。从此作我们可以看出吴宽对“苏体”的精深领会。就审美而言，此作看点不少。
首先是用笔的细腻精到、刚劲有力。苏轼用笔以意为之，字形虽扁，但不一味收敛，颇有横向拓展的气势。学苏的书家宋而有之，然像吴宽这样忠实逼真者少见。这源于其用笔的细腻精到。吴宽很注重入笔出锋的细微动作，不含糊、不草率，一板一眼，写得认真细致。即便是点画间的游丝，如“溢出酒”三字的游丝也足见精微。在细腻精到的用笔基础上，吴宽注重点画的粗细变化搭配。此作笔画尤为讲究粗细变化，甚至有夸张意味。如“除”“谁”二字的重笔在外围，细笔包在里头，重者沉重，细劲者笔触轻灵。吴宽此作的笔力是硬挺的。与同为“吴门书派”先导的徐有贞相比，吴宽书法的线条格外硬实峻峭。如其横向延进的线条极具刚劲之力，细画如钢丝。线条一旦蕴含气、力，则气、力所体现的生命意味就能产生震撼之美。因此，吴宽书法精气神十足。从中我们也可以看出吴宽笔墨功夫之精深。
其次是清朗平和的气息。此作字字独立，不做过多的牵连，点画清晰，用笔动作精准，笔画空间分割匀称，书写不使性缠绕，一派明净爽朗。吴宽书风温文尔雅，文气十足。这种书卷气息在作品中显得雍和从容。他缓缓书写，沉着中带有轻灵，轻灵里蕴含遒劲，体现着文人士大夫的优雅秉性。尤其是作品的后半部分，写得轻松自如，爽朗之感有如风过竹林。
再次，章法上多有趣味。吴宽在作品中很注重字形的大小、伸缩、敛放的处理搭配，如“自爱乡音合”“幸不虚”等字。同时他还注重字的摇摆动态组合。此作纵向连贯，且常出现上下字的左右延伸变化。这样处理一是上下能有呼应之势，二是增加行与行之间的空间深邃感。书家的书写自然而然，没有刻意与匠气，因此篇章能浑然一体，且呈现出多样化的趣味空间。
吴宽书法没有个人面貌，可称之为“泥古”；钟情苏轼书法，可谓“一生一家”。但在明代中叶，这种“泥古”有其时代成因，亦有其时代意义。
意义之一：明代前期，主流书坛被“台阁体”笼罩，取法相对狭隘，基本没有越过元人；而到了明代中叶，吴宽、沈周等人取法宋人，对“宋四家”书法进行挖掘借鉴，为明代中期书法，特别是吴门书家们的取法拓宽了视野。
意义之二：作为明代中期吴门书家的先导，沈周、吴宽、王鏊等人在文艺上的“相亲”为吴门书家树立了榜样，直接影响了文徵明、祝枝山，使“吴门书派”走向高峰。
吴宽书法与苏轼书法相比，苏书沉着浑厚，朴实中有潇洒豪迈的韵致；而吴宽书法取苏书的斜势，俊俏硬挺，方折强硬，勃勃然劲力内含。但就力量而言，吴宽发力过猛，坚硬有余而韵味不足。
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