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战斗的贝多芬——如是我闻！ 李欧梵在《我的音乐往事》一书中谈及德国理论家阿多诺（T.Adorno）关于贝多芬晚期创作风格的看法，深得我心。阿多诺认为，“晚年的贝多芬已超越了所有音乐形式上的规范，狂傲而无助，兀自臻入孤独之境，加以耳聋的焦虑，令他在晚年作曲的过程中往往不得宁静。所以他的晚期作品——如最后五首《钢琴奏鸣曲》和六首《弦乐四重奏》——在结构上都显得不完整，其实贝多芬早已驾驭自如，不必再在一般形式上下功夫，他所追求的境界非常人所能了解，甚至可以说，他故意背叛世俗规范，遗世而独立，但在表面上显得支离破碎的后期作品背后却有一股焦躁不安的心情。” 李欧梵继而写道：阿多诺这个看法和儒家的晚年不惑和耳顺之说大相径庭，也和晚年莎士比亚的作品（如《暴风雨》或《冬天的故事》）中的神话境界不同，更与威尔第在晚年歌剧（如《奥赛罗》和《福斯塔夫》）中所表现出的那股返老还童的雄壮气息迥异。 对比杨燕迪在其关于贝多芬晚期艺术境界演讲中“天人合一”的观点，我更认同阿多诺对晚期贝多芬风格的看法。在我听来，贝多芬一辈子都在与世界搏斗，这搏斗，终其一生，从未停止。前期中期的那些热血沸腾的交响乐队作品，固然是再明显不过的战斗姿态，晚期那些听起来更具自省意味的奏鸣曲、室内乐，又何尝不是一种登峰造极、独孤求败，独入无人之境的更高形式的搏斗。诚如杨燕迪所说，晚年的贝多芬固然已“不再看重外在的胜负得失”，但这并不必然意味着他就要“与‘天’求得和解，并最终与‘天’达成一致，从而获得内心的宁静”。这一点，只须听一下他晚期的几首弦乐四重奏（钢琴奏鸣曲我不熟悉，不好发表议论），其中那股挥之不去的桀骜不屈之气，便是最佳的佐证。 另有人说，青年贝多芬崇尚亨德尔那种刚健曲风，晚年贝多芬则更多转向了巴赫式的恬淡怡然。其实在我看来，这些都是音乐表面形式上的东西，看到这些曲风转变上的特点，当然有它的意义和价值，有助于我们欣赏贝多芬的音乐，但却不应因此而忽视“乐圣”内心一以贯之、一脉相承的精神——他一辈子都在战斗，不论是与天斗，与人斗，还是与自己斗！斗争，就是贝多芬的人生主题！ 战斗的贝多芬——如是我闻！ |
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