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Tadao Ando あんどう ただお 日本著名建筑师 绝对的黑暗，意味着空间的死亡 1995年普利兹克奖得主 东京大学名誉教授 21世纪临调特别顾问 东日本大震灾复兴构想会议议长代理 大阪府与大阪市特别顾问 安藤忠雄 是当今最为活跃 最具影响力的世界建筑大师之一 一位从未接受过正统的科班教育 完全依靠本人才华禀赋和 刻苦自学成才的设计大师 在30多年的时间里，他创作了近 150项国际著名的建筑作品和方案 获得包括建筑界“诺贝尔奖”之称的 普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖 安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格 以半制成的厚重混凝土，及简约几何图案 构成巧妙又丰富的设计效果 安藤的建筑风格静谧而明朗 为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪 安藤的突出贡献在于创造性地 融合东方美学与西方建筑理论 遵循以人为本的设计理念 提出“情感本位空间”的概念 注重人、建筑、自然的内在联系 安藤忠雄还是哈佛大学 哥伦比亚大学 耶鲁大学的客座教授和东京大学教授 作品和理念已经广泛进入 世界各个著名大学建筑系 成为年轻学子追捧的偶像
安藤为自学成功的建筑师 他并没有获得任何的学位 也无得自任何大师的传授 安藤的成功归因于 他广泛多方面的阅读与旅行 亲身体验这些历史建筑而获得启发 直到今天他仍持续而不间断 安藤第一次感觉到建筑空间的存在 是置身于罗马万神庙中，安藤曾说 “ 我所感觉到的是一个真正存在的空间 当建筑以其简洁的几何排列 被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔 所射进的光线照亮时 这个建筑的空间才真正地存在 在这种条件下的物体和光线 在大自然里是不会感觉到的 这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得 真正能打动我的，就是这种建筑的力量 ”
安 藤 忠 雄 · 经 典 语 录
在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的 换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的 迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中 墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素 这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑 在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院 室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生
城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同 在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚 换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入 他们表现的是一种建筑的背叛 如果要使街道和房屋表现出亲和 通道则不应为封闭的走廊 公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力 使人们能够体验各自空间里的生活 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘 它是以天空为顶棚的房屋 光 和 风
光赋予美以戏剧性 风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩 建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在 在我的作品中 光永远是一种把空间戏剧化的重要元素 在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面 庭院是在住屋中展开的生活核心 它引介着诸如光、风和雨这些自然现象 而他们在城市中正在被人们所忘却
通过将自然和光引入那些 与城市环境相隔离的简单几何体中 我创造了复杂的空间 我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－住屋之中 并以此促使人们重新认识平凡 在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间 这种空间出现在封闭空间与开场空间的遭遇处 个 体 意 识 的 印 记
原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识 是一束在深度中逐渐消逝的光线 是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列 从柱列中发出的笑声 回应着昏暗、摇曳的光线 我所能做的是把现代建筑往前推进一点 请去发掘他的各种可能性－去使用那些被它遗忘的东西 建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联 避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧
对我来说，重要的是去平衡设计中的逻辑和非逻辑 我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限 我希望人们自问居住究竟是什么 唤醒人们身体中对生活的感觉 我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征 至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映 力 场
关于建筑有很多种看法 然而，广义地来说 建筑是城市的一种重要组成因素 建筑师应该承担对城市的责任 一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理 引发对三维的“空无”的创造 被框定的天空产生了光和影 促使人们去思考自然的意义 帮助人们理解空间的组织因素 场地意匠就是对大地的三维设计
日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的 它产生于对地形的识读和对自然的意识 高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助 而建筑自身是无法创造怡人的环境的 在一个场地中，建筑试图去控制空无 而空无同时也在控制着建筑 如果一个建筑想要获得自律和特性 不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑 墙 的 意 愿
如同沙漠中的堡垒 一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障 而且是一个精神的桥头堡 在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在 并拒绝任何社区的预先关注 也许因为墙面是平的 它诱使人们在上面涂画 然而，这种引诱应该被抵制 涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义 在成为标记的同时，它丧失了自己的存在
等跨的框架结构是现代建筑的基础 它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律 这就是为什么墙体取代了 柱子成为建筑主题的原因 一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的 表现着占有者在城市中居住的强烈意愿 同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所 一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点 它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器 纯 质 的 层 叠 的 风 景
当柱子、墙体和单个的建筑要素 被置于相互联系之中时 风景逐渐开始显示出 一种更高层次的建筑性品质 我的目标似乎是创造一种抽取了 人性、功能性和生活方式的抽象空间 因为我的建筑首先表现为裸露的空间 凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间
高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾 导致了一种冲突 这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性 由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础 而我则倾向于创造一种看似简单 而实际尚远不止于此的空间－ 那就是在单纯化中产生的复杂空间
个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体 这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制 单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系 永远被认为反映这涉及从内部发展的过程
1 9 4 1 9月13日 生于兵库县，父姓北山 但出生后便过继到外公家（位于大阪） 高中毕业后，参加了Semi Mode研究班 （Semi Mode Seminar Seminar是一种由大学教授创立的研究班 属于大学教育的一种） Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立 被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括 饭野和好 金子功 寺门孝之 山本耀司等人 毕业生大多是如今在业界 第一线活跃的创意工作者 后来独自利用各种通道道 学习室内设计和制图技巧 安藤在成为建筑师之前 曾担任过以关西为中心 茶馆和咖啡厅室内设计
1 9 5 7 开始练习职业拳击 安藤忠雄 甚有传奇性 他年少时家境贫困，童年在木工作坊度过 成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手 （成绩：23战13胜3败7平手） 其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师 正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称 1959～1961 考察日本传统建筑 1962～1969 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金 前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行 也顺便观察各地独特的建筑 那个时候，安藤忠雄的摄影作品 被使用在建筑师路易·康作品集中 安藤忠雄 是双胞胎中的的哥哥 双胞胎中的弟弟是北山孝雄 在东京开设北山创造研究所 经营企业经营顾问、商品设计 3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎 （因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名） 最初的建筑作品 - Rose Garden （ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）
1977 Ishihara House, Osaka 是在1977年时，与弟弟孝雄 所属的浜野商品研究所一起共同合作
1 9 6 4 日本在年开放了出境自由观光后 23岁的安藤忠雄也首次踏上了以建筑为目的的旅行 安藤还记得，当时的1美元可以兑换360日元 对于一个刚刚工作的年轻人来说 这次欧洲游历意味着中断工作 也会耗尽自己的所有积蓄 安藤抵达芬兰时恰是极昼5月 在没有日落的时间里，他充分观赏了 阿尔瓦·阿尔托、海基·西伦等北欧近代建筑家的作品 这些毫无负累的房屋给安藤带来深刻的印象 在那个极其严苛的自然环境中 设计师只保留了简洁的外观 他似乎在这个时候体会到 光线与生活的组合形成了洗涤心灵的空间要素 这也提醒了他 “每个地区的生活空间都有其独特的个性”这个事实 当鲁道夫斯基在纽约现代艺术博物馆组织举办了 题为“没有建筑师的建筑”主题展览时 这个展览冲破了统御建筑历史的狭隘学术苑囿 安藤开始重新审视柯布西耶的作品 他也开始对现代主义的纯粹空间持批判态度 在安藤看来，现代主义注重技术 量产化的空间让建筑丧失了居住的独特性 而“现代化”在日本已经形成居住理念 微缩的美式郊区型住宅比比皆是 购房者认为它外观时尚、空间通透 而安藤却认为这样的住宅 使日本缺少了居住传统和多样性
1 9 6 5 8月27日，在安藤抵达巴黎的几个星期前 柯布西耶离开了这个世界 与柯布西耶本人见面的这个愿望没能实现 他逗留在巴黎数个星期 寻找柯布西耶的工作室和做梦都会梦到的建筑 从波瓦西之丘的萨伏伊别墅系列住宅作品 到马赛的集合住宅 安藤初次领略了建筑与内心的某种关系
1 9 6 8 5月，日本发生了 “安田讲堂封锁事件”等一连串学生运动 此时，他再次来到欧洲，却没有专注建筑 在巴黎，他目睹了“五月革命”的高潮时期 深刻感受着那一代人社会意识与生存方式 当他在一丝忧虑中回到日本时 大阪万国博览会的成功举办让整个国家 都沉浸在颂扬科学技术的观点中 “欢腾过后，三岛由纪夫切腹自尽 日本开始沉默，嘈杂的时代仿佛过去了” 安藤回忆道，“我的事务所成立之时 日本的建筑风格受到了文化的波及 ” 那时，找上门来的客户全是有关私人住宅的零星工作 规模小且预算少，安藤觉得这是让想法成形的好机会
1 9 6 9 安藤忠雄 自学建筑 在大阪成立安藤忠雄建筑研究所 Tadao Ando Architecture&Associates 设计了许多个人住宅
在完整地规划了一些项目后 安藤终于在1975年完成了住吉家的长屋改造 作为“出道作品” 他显然想到了如何用最明快的方式 表现城市住宅设计的理念 1 9 7 6 完成位于大阪府的 住吉的长屋（住吉の长屋） 东邸（Azuma House） 是两层高的混凝土住宅 已显现其设计风格
此时的安藤认为，住宅是建筑的原点 他认为住宅起源于人类最根本的欲望 长屋是大阪最普遍的住宅形式 诞生在日本高密度城市中 属于追求终极住宅的产物 彼时长屋总给人带来昏暗且不洁净的印象 对于长屋居民来说，屋内阳光亦是奢侈的 安藤忠雄也在关西的长屋中长大 因此他似乎对重新设计传统住宅充满情感
当长屋房主来委托设计时 安藤已决定即便是再小的房子 也要在中间安置一个庭院空间 然而，业主开口时就提出西班牙风格设计 主张以及木结构的日式房间 安藤在查看房屋后 发现这里的建筑占地不足60平方米 且只有六成可以建造房间 这似乎不可能实现业主的全部要求
在反复思考后决定，让中庭占据起居室与厨房及二层之间 其间，虽然有朋友建议他缩短流线，提高使用率和连续性 但是安藤执意要保留中庭，他的意见是： 必须经过中庭才可到达起居室并由中庭来连接四周的空间 这样可以还原住宅的生活情趣 也是传统街屋曾经给人带来的生动感觉 这样的设计的确带来麻烦，当遇到雨天 去厨房或是二层必须打伞才行 但是到了没有雨的季节，却非常舒适 安藤想到有限的用地和预算 他最终在“简洁的混凝土盒子中”尽可能地放入了好的想法 通过传统住宅的中庭空间，确保了整个房子的采光和通风
结构是改造长屋遇到的最大问题 由于是几户连续排列而成的 因此，地基、大梁均为共用 只切除其中一间，两边的房子即会坍塌 安藤认为如只装饰室内，这样就没有意义了 他用混凝土墙壁支撑，筑出密不透风的外墙 从外部看来，似乎是一个没有光线的黑房子 走入内部时就会发现庭院中的明亮光线 “这会使来访者吃惊房屋的采光”安藤认为 “留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间”
东邸（Azuma House）是长屋的新名字 以委托人的姓氏命名 直到今天这家人还原封不动地在这里生活 安藤认为最具有价值的并非房屋本身 而是它的拥有者在这里长期生活 近些年来，由于大量的旧建筑被翻新成 独家独户的组装式或集合式住宅，长屋也变得稀少 而有关旧时日本的生活故事，或许还在东邸上演着
1 9 7 9 获得日本建筑学会赏（住吉长屋） 1980年代 参与关西周边地区 （神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计 包括许多商业设施、寺庙、教会等 1 9 8 1 小筱邸住宅（Koshino House）
安藤忠雄的代表作之一，位于日本兵库县芦屋市
住宅内最有代表性的地方是起居室 安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间 墙壁采用清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹
由于先进的施工工艺，混凝土表面质量非常好 有人看到这样的混凝土表面 感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象 白天，阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上 产生丰富的光影变化 夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下 仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕 弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬 使人产生想要触摸它的冲动
1 9 8 3 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 Rokko housing complex
六甲集合住宅第一期工程始于1978年 基地位于神户六甲山山脚下一个60度朝南的斜坡上 从这儿可以观赏到大阪湾到神户港全景 为了与周边环境相呼应，建筑物为低层并顺应山势而建 其中，一部分还掩埋在山里面
建筑物由一系列单元构成 每个单元长5.8米，宽4.8米 其剖面顺着山势而设计，平面对称 建筑物之间空隙则设计了上下交通的阶梯 它们使整个建筑物统一起来
同时，它们也可作为小广场 各单元在斜坡上组合在一起形成阶梯状 于是每个单元都有开阔的视野 设计的意图就是想让生活在单元里的人们 走到跌落的屋顶上去与自然交流
日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1 9 8 4 Time’sⅠ，京都府
这幢建于上世纪80年代 三层楼高的清水混凝土建筑 是安藤忠雄在京都的第一件作品 从外观来看，纤细如丝的清水混凝土材质 纯粹的几何形体，镶嵌着光洁的圆弧形屋顶 即使在二十一世纪，也未曾过时
Time's能够保持昔日的光彩，要感谢村上良子小姐 村上良子是Time'sⅠ＆Ⅱ业主Maruyoshi公司的顾问 良子来自东京，与安藤相识二十余年 维护Time'sⅠ＆Ⅱ外表数十年如一日 是一项异常艰苦的工作，难度在于安藤并没有 设计任何通向圆弧屋顶的楼梯，因此无从擦拭 良子请工人搭鹰架爬上去清洁 为了不破坏市容景观，只能在夜深人静的时候进行 她曾开玩笑地说，从东京来到京都十多年 青春都交给了Time'sⅠ＆Ⅱ
观者坐在弧形的河滨广场上，应能深深感受到 安藤以其擅长的引用手法，将人与自然连结起来 京都是由鸭川所贯穿的城市 满布的河道支流与街町悠然平行 但是为了出入方便，400年来木屋町通上的 商家、酒吧都是采取背对着河流的姿态 唯有Time'sⅠ＆Ⅱ，是正面迎向高濑川的 安藤设计了一个与河道水平面高度几乎相当的湖型广场 使河道成为建筑的一部份，统合了人、自然、建筑三者间的关系 进入Time's建筑内部，经过幽深细长的甬道与洒入自然光的天井 明与暗之间的变化，让人感受到完全不同于 现代日本建筑中一味追求明亮无瑕的内省世界 曲折走道以及为适应盆地闷热气候而设置的天井 正是京都町家建筑的特色 安藤给其赋予了更丰富深刻的空间层次
1 9 8 5 获得芬兰建筑师协会 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）奖 获得每日设计赏 风之教堂，兵库县 六甲の教会 / 風の教会 / Rokko Church
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观 出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形 包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作
从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接 一是教堂主体，另一个功能类似于过道 风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊 以及半日式的园林一面是矮墙 而另一面是浓密的灌木 入口前面的花园没有太多的通常的处理手法 只有草坪和边缘处的树，仍然看不到海 然后便进入“风之长廊”的入口
连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海 而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式 连接教堂主厅——大气的联通手法 用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃 形成的半封闭空间以及地势引起的落差（下降） 拉长了时空距离，模糊了尺度感 海风贯穿而过，沁人心脾 ——“风之教堂”由此得名
1 9 8 6 中山邸，奈良府
中山邸坐落在奈良府一个老城镇市郊的居住区内 该住宅为一个混凝土长方体，平面为7m×19m 建筑高二层并与周边环境隔离开限定了己的领域 建筑物沿着其长边分成两部分 一半用于做庭院，另一半则用于生活空间
建筑一层为饭厅和起居室，二层为卧室 只是一个具有日本风格的房间，二层的一半为平屋顶 它通过室外楼梯与一层的庭院联系起来 成为外部空间的一部分
从混凝土墙围合的庭院向外望 除通过墙顶和墙的切口处能看到树木 其他什么都看不到，整个建筑经过深思熟虑 只使用了一种混凝土材料，以使空间纯化 建筑的每个房间都朝向庭院并面对混凝土墙 于是也成为庭院的一部分
艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 城户崎邸（Kidosaki House）
1 9 8 7 Guest House OLD/NEW六甲，兵库县
担任耶鲁大学的客座教授 每日艺术赏（六甲教会）
1 9 8 8 水之教堂，北海道 水の教会 | Chapel on the water
位于北海道夕张山脉东北部 群山环抱之中的一块平地上 安藤忠雄的“教堂三部曲”之一 风之教堂、光之教堂、水之教堂 从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪 这是一块美丽的白色的开阔地 安藤忠雄和他的助手们在场里 挖出了一个90m×45m的人工水池 从周围的一条河中引来了水 水池的深度是经过精心设计的 以使水面能微妙地表现出风的存在 甚至一阵小风都能兴起涟漪
面对池塘，设计将两个分别为10m方和 15m见方的正方形在平面上进行了叠合 环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙 人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的 只有在墙尽头的开口处转过180° 参观者才第一次看到水面 在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道 来到四面以玻璃围合的入口 这是一个光的盒子 天穹下矗立着四个独立的十字架 玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意 整个空间中充溢着自然的光线 使人感受到宗教礼仪的肃穆
接着，人们从这里走下 一个旋转的黑暗楼梯来到教堂 水池在眼前展开，中间是一个十字架 一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明 教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的 人们可以直接与自然接触 听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱 天籁之声使整个场所显得更加寂静 在与大自然的融合中，人们面对着自我 背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻
1985-89 Chapel & Theatre on the water, Tomamu, Hokkaido, Japan 担任哥伦比亚大学的客座教授 第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
1 9 8 9 光之教堂，大阪府茨木市 光の教会 Church of Light
光之教堂，是日本最著名的建筑之一 它是建筑大师安藤忠雄的成名代表作 因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞 而营造了特殊的光影效果 令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史
光之教堂是安藤“教堂三部曲”中最为著名的一座
位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角 是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建 没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌 进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊 这其实只是一个面积颇小的教堂 大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中 自然会感受到它所散发出的神圣与庄严 随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面 那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力 然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动 光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚 也没有太大的预算 但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界 坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间 让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝 而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来 那便是著名的“光之十字” 神圣，清澈，纯净，震撼
光之教堂由横贯的墙体构成 长方体中嵌入三个直径5.9米的球体 这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分 透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树 教堂内部的光线是定向性的 而不同于廊道中均匀分布的光线 教堂内部地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降 前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃 以这里射入的光线显现出光的十字架 由于考虑了预算与材料之感 地板和椅子均采用低成本的脚手架木板
光之教堂由混凝土作墙壁 除了那个置身于墙壁中的大十字架外 并没有放置任何多余的装饰物 安藤忠雄说，他的墙不用挂画 因为有太阳这位画家为他作画
教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯 最重要的是，信徒的座位位置高于祭坛 这有别于大部分的教堂 此乃打破了传统的天主教堂建筑 亦反映了世界上每个人都应该平等的思想
Collezione商业中心大厦，东京南青山
兵库县立儿童馆，兵库县 Hyogo Prefectural Museum of Art
担任哈佛大学的客座教授 获得法国建筑学院奖赏
1 9 9 0 获得大阪艺术赏
1990年代之后 参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划 及海外的建筑设计案开始增加
之后接连发表了 以清水混凝土建造的住宅和商业建筑 引起风潮和讨论，名声也开始快速累积 从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等 作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑 但也有人认为 失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力
1 9 9 1 姬路文学馆，兵库县姬路市
Time II，京都府 真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 Water Temple
位于日本兵库县南部淡路岛 兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上
建筑物地上层是一座莲花池地底下是神寺 整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下 要到水御堂﹐需要经过旧庙 沿一路满眼苍翠的路径往上走 便到达一片铺满白色碎石的开阔地带 穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后 就会见到一个椭圆形的莲花池 水御堂其实是藏在莲花池之下
要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中 常见宗教建筑大多向上走﹐以表达宗教修养的提升和对上天的接近 反观水御堂的设计﹐在莲花池的包围中慢慢进入庙宇 其实有著洗涤心灵的意味
莲花池畔宁静中带有禅意 神寺里又透露出一股不可轻犯的庄严 在到达楼梯底部之后﹐便进入一个完全不同的世界 颜色和光线完全与外面不同﹐经过一段带 有神秘感的通道之后﹐就会进入大殿 从外面看﹐大殿建筑物的墙呈圆形 但室内的柱列和内部墙壁则成正方形 室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色 虽然这种颜色在庙宇中极为常见﹐不过通常会与其他颜色混用 如此纯粹地只使用一种颜色却并不多见 佛像朝东﹐斜阳从西方佛像背后透出 把长长影子投在地上﹐更加深主调的红色对礼佛信众的笼罩 独特而神秘的气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来
安藤忠雄认为﹐建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验 他认为建筑物应该做到三个要求 利用大自然、几何学和展现材料的本质 安藤常用的三个自然元素 天﹑水﹑光﹐在水御堂的设计中被充分利用 当你站立在二堵混凝土墙之间 世间一切都被隔开﹐能看到只是上面的天空变化 水的元素有两个﹐一个作为远景的海﹐另外就是莲花池 信众进入庙宇的路途﹐安藤塑造了光的流动 纯白色的墙把人的心灵从尘世净化﹐进入莲花池中 步下阶梯﹐蓝色的光线渐弱﹐直至差不多全黑 进入大殿后突然被满堂的红色唤醒 这段旅程﹐象征了净化﹐死亡和重生
美国建筑师协会（AIA）荣誉会员 美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖
1 9 9 2 塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙
芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国
星之子馆，兵库县 直岛当代美术馆，香川县直岛町 Naoshima Contemporary Art Museum 贝乐思之家 Benesse House
可以住宿的美术馆，将改造后的老房子 用作艺术家的发布舞台的“Art House Project家项目”等 到处都充满了独特新颖的设计和创意
安藤忠雄还设计了地中美术馆 里面永久保存着莫奈的《睡莲》及长期关注直岛的 现代美术家James Turrell和Walter de Maria的作品 美术馆里有根据莫奈喜爱的植物设计的美丽庭园 可以加深对莫奈作品的理解
以“自然环境与人”再思考为题，作为设计思惟 隐藏于山头，却以下挖形式的人造艺术堡垒 巧妙地躲在森林丛木之间 安藤这次大量运用来自“顶光”的空间意境 充分显现出冷凝的情境
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于1983年 开始于冈山县之南濑户内海小岛─直岛开始建设 武福书店相中直岛是一座依然保存 日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村 为了寻觅一位能不破坏当地自然景观 能将艺术与人造物融合一起的设计者 他们找上安藤忠雄设计了当代美术馆
第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1 9 9 3 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市
1983年六甲集合住宅一期完工时 安藤又开始着手设计位于它附近的第二组住宅集合体 如果说安藤在一期工程中试图创造纯粹的居住环境 那么，在二期工程中则引入了公共空间 六甲集合住宅二期与六甲一期一样建于600的斜坡上 六甲一期占地仅1900平方米，配置20户 六甲二期占地面积几乎是前者的3倍，配置50户 总建筑面积是前者的四倍
整个项目设计建立在5.2x5.2平方米的网格上 其中的每一组建筑为一个正方形平面 每边长为网格边长的5倍 整个项目就由两组这样的建筑组合在一起 通过有规律的几何排列，形成了独特的造型 并根据地形逐渐升高，中央楼梯沿坡地笔直而上 穿过整幢建筑，是整个项目的轴线 另外，其中每组建筑被南北方向的空隙分成两个部分 这空隙可被用小广场 同时也可以为每个单元带来阳光、新鲜的空气 由于一期和二期项目有270的夹角 因此形成一个三角绿化带，使建筑融入大自然中 Vitra Seminar House，德国
兵库县立看护大学，兵库县 香北市立金津小学，石川县香北市 1993 Vitra Conference Pavilion 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员 日本艺术院赏 1 9 9 4 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 Historical Museum,Osaka,Japan 位于大阪一处古墓冢众多的山林之中 为了尽量减少对已有环境构成的干扰 博物馆大部分形体隐埋于地下 使得参观者能够真切地感受到 古代时期的风俗和祭祀观念 安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔 为参观者提供观赏周围环境全景的场所 两者作为室外空间制高点形成对比 具有强烈的纪念性效果 博物馆室内具有典型古王陵风格'锁孔形' 展示空间暗示出遗址的存在 天保山三得利博物馆，日本大阪府 Suntory Museum 兵库县立木殿堂，兵库县 京都府立陶板名画之庭，京都府 成羽町美术馆，冈山县 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆） 年度朝日赏、第7回国际设计奖 法国艺术及文学勋章（骑士级） 1 9 9 5 UNESCO总部 冥想空间，法国巴黎 直岛当代美术馆 扩建工程，香川县直岛町 小海町高原美术馆，长野县南佐久郡 安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖 安藤把10万美元奖金捐赠予 1995年神户大地震后的孤儿 获得日本文化设计奖（六甲集合住宅） 1 9 9 6 大山崎山荘美术馆，京都府 姫路市立文学资料馆南馆，兵库县姬路市 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏 第1届国际教会建筑奖 1 9 9 7 Eychaner/Lee House 芝加哥的住宅，美国 FABRICA （班尼顿艺术学校），意大利 Raketenstation, Rocket Station, Insel Hombroich, 德国 执教于日本东京大学建筑系 并担任东京大学工学部教授 德国建筑师协会名誉会员 皇立英国建筑师协会皇家金奖章 第4回大阪吉瓦尼斯奖 法国艺术及文学勋章（提升至军官级） 1997 ~ 2003 从东京大学退休，转任名誉教授 1 9 9 8 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜美术馆，滋贺县日野町 Oda Hiroki Museum Siddhartha Children and Women’s Hospital 1 9 9 9 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 西宫市贝类馆，西宫市 2 0 0 0 淡路梦舞台，兵库县东浦市 Awaji-Yumebutai 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 奇迹之星的植物馆，淡路市 2 0 0 1 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 阿玛尼剧场，意大利米兰 Teatro Armani 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 Osaka Prefectural Sayamaike Museum 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 Ryotaro Shiba museum 环球影城车站（JR西日本樱岛线），大阪市此花区 Universal Studio Japan，USJ 2 0 0 2 国际儿童图书馆，东京都台东区 The International Library of Children's Literature 皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特 Piccadilly Circus 沃斯堡现代艺术博物馆，美国沃斯堡 Modern Art Museum of Fort Worth 石川县西田几多郎记念哲学馆，石川县香北市 Nishida Kitaro Museum of Philosophy 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌） 京都赏思想·艺术部门受赏 2 0 0 3 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 Noma Kindergarten 尾道市立美术馆，广岛县尾道市 Onomichi City Museum of Art 4×4住宅，兵库县神户市 4 x 4 House 位于日本神户市一处海滩与铁路之间的荒地上 距离海水线仅有65米的距离 每栋房子的基地面积只有不到5米（4.75米）见方 由于用地极其狭小 所以所有功能被垂直布置再通过楼梯连接 4×4 House共有五层，地下一层作为储藏室 卫生间位于二层，再向上两层是卧室 餐厅起居室位于顶层错位的混凝土方块中 4x4x4的方块与主体错位1米，产生一个咬合关系 这个小小的错位为下层空间带来了顶部的采光条件 同时消除了整座建筑的单调与沉闷 加贺市立锦城中学，石川县加贺市 2 0 0 4 地中美术馆，香川县直岛 Chichu Art Museum 位于日本香川县北部的直岛，存在着一所特殊的美术馆 若有幸从高松市一路倘佯濑户内海北上 靠近这座面积仅8.13平方公里、人口不过4000人的岛屿 眺望远处葱郁隆起的山坡和遍山烂漫的野花，不会知晓 这独特的美术馆早已安静隐藏在面前一切美好景物之下 俯瞰美术馆外形，除几何形状天窗外并无任何突起建筑 有更多的艺术家的作品在岛上创作和展出 草间弥生的大南瓜，大竹伸郎的“自由神像” 杉本博司的玻璃楼梯等等，人们逐渐回归这座小岛 直岛这座逐渐被荒弃的小岛因此和艺术一起共生 正如安藤忠雄所说： “ 唯有花费如此长久的时间 一边建造一边思考，或者是一边使用一边思考 经历这种永续发展的过程，才能产生真正的力量 制造者与使用者没有对话 只是一味的生产、消费新东西的社会结构 无法创造出像直岛这种 ‘活着’的场所 最重要的是，人们拥有经营与维护建筑的意识 然后建筑物给予相对的回应 这是一种随着时间越来越有魅力，让建筑成长的思维 ” 兰根基金会 / 霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯 Rhein-Kreis Neuss 威尼斯皮诺现代美术馆之葛拉喜馆 （Palazzo Grassi） 东京涩谷站 2 0 0 5 获得东京大学的终身特别荣誉教授 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌） 2 0 0 6 表参道之丘，东京 Omotesando Hills 2 0 0 7 神奈川秦野市太岳院重建 坂上之云博物馆，爱媛县松山市 Saka no Ue no Kumo Museum 2 0 0 8 墨西哥蒙特雷别墅 Casa Monterrey 该别墅设有一个游泳池 被群山和混凝土墙环绕，可眺望ierra Las Mitras山景 建筑为三层高，围绕着中央的双层高的图书馆布局 别墅中央是两个三角型的水池 建筑的其他功能区分别布置在两翼 其中一个布置了家庭主起居室、饭厅和卧室 而另一个布置了主入口、客房及画廊 该别墅建于山坡上，因此建筑师在不同的高度 和位置分别创建了水平向和竖向的混凝土平地 混凝土墙上设有大型矩形开口，形成远处群山的框景 而另一面混凝土表皮顺势而下，形成水池边的平台 大部分房间围绕着两个三角型的水池布局 包括大型开放式客厅、酒窖、家庭健身房 建筑底层布置了主卧室和客厅，并对着游泳池及平台开放 东京大学福武会馆 Fukutake Hall, Tokyo University 2 0 1 0 秋田美术馆 光の美術館 Museum of Light - Clavé Gallery 石刻美术馆，德国法兰克福 Stone sculpture museum, Bad Münster am Stein-Ebernburg 2 0 1 1 安藤忠雄的拉丁美洲首个项目 墨西哥蒙特雷大学 Centro Roberto Garza Sada 担任东南大学的客座教授 2 0 1 4 Heaven on Earth Tadao Ando at Le Bon Marché 2 0 1 5 跨界艺术中心 Fundacio?n Casa Wabi 项目的位置相当特殊，位于山地和太平洋之间 与墨西哥瓦哈卡州的埃斯孔迪多港只有几分钟的路程 建筑中有六间私人卧室，两间公共办公室 一个多功能大厅，一间放映厅和一个展陈空间 另外还有一些休闲空间和一个雕塑公园 这个设计的概念来源于一个对于美学对生活的全新认识 在缺陷、不稳定、暂时和对自然的深刻领悟中找寻美感 Raketenstation Hombroich，德国
Luxury Residential Building in New York 设计师Tom Ford 度假大宅、私人牧场 Tom Ford - Santa Fe ranch 安藤忠雄在大阪的工作室 安藤忠雄 · 建筑理念 东 西 方 的 融 合 安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。 对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。 封 闭 | 开 放 的 都 市 观 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。 建 筑 构 成 三 要 素 安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 我认为 一个人真正的幸福并不是呆在光明之中 从远处凝视光明，朝它奋力奔去 就在那拼命忘我的时间里 才有人生真正的充实 光与影 那是我置身建筑的世界四十余年来 从中学习到的一点属于自己的人生观 —— 安藤忠雄 —— |
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