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303裹束3－筋的作用 1.筋法就是大圈 上一课讲了书法的创作目的，就是造成一个字像。这字像就是作者的自我表达，不是外形，而是表达内心。古人把这内心的像，也当一个人来看待，所以有筋节、骨肉、皮血这六个要素，跟人体一样。如果跟前面两节课程比较一下，就会发现其实只是换了名称。筋，就是笔势，就是大圈。节，是调锋，也就是小圈。骨，是尖锋用法，肉是侧锋用法。皮是线条的轮廓，由力度决定。血，是墨法，指颜色。后面这五个都属于用笔。全部六个要素都会影响到最终的字像。今天先从筋开始讲，筋法怎样影响字像。
2.“筋”的含意 古代典籍中“筋”的含义，以前已经提到过。但书法术语一直未能统一。有些书称之为“筋”，有些称之为“筋脉”，还有称为“气脉”的，意思就是气流转的脉络；也有称“血脉”的，好像血管那样流通。但这个“血”和用墨的“血法”有点相混，所以我不用。 不管你用筋、筋脉还是气脉，都是指笔锋运动。元陈铎曾讲得比较简洁：“字之筋，笔锋是也。”运动就有势，笔锋运动轨迹就是笔势，又称为筋。他写的《翰林要诀》有一节专讲“筋法”，可惜他是主张动手指的，不懂动腕。“筋”的概念，早在汉末魏晋时期已经提出了。如《题卫夫人〈笔阵图〉后》，这一篇时代很早：“令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这里提出“筋脉相连”，是重要概念。文章又举筋脉不连的例子以作对比：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”“算子”就是古代的算筹，一根根小木棍。点画没有势，只有几根木棍而已。 这两段意思非常清楚，书法必须表现出点画彼此的联系。表现出笔锋的运动，这就是筋法。 明代李日华《竹懒书论》这样说：“物之有筋，所以束骨而运关节，肉不得此则痴，骨不得此则悍。凡所为柔调血脉令牵掣生态者，胥筋之用耳。今人有终老学书而不得一筋者。” 这里“胥”用作副词，等于“皆、都”。“胥筋之用耳”，就是“皆为筋的作用”。筋就是“束骨而运关节”，把骨裹束起来，使关节运动起来。他说，有些人一辈子学书法，都写不出筋。那就是点画只有分，没有联，或者说没有势。 简言之： 笔锋的运动产生了筋，筋是笔锋的轨迹。 点画之形要可分，笔势却要相联。 点画有联系就是活字，没联系就是死字。 3.筋法在于使转。 我们已经知道，笔锋的运动，主要方式就是使转。而且我们在二级课程讲到了“五势”之后，更知道使转有五种：叠加、移位、转动、滚动和逆动。书法中的筋就是用这些方法写出来的。
清末民初，四川大学教授刘咸炘先生《弄翰余沈》这样说：“文积字句而成，书亦积点画波磔而成；文以语词为筋脉，书亦以使转为筋脉；其有顿挫、抑扬同也。”这位教授写过很多好文章，可惜四川以外的人不大知道他。他说所谓文章，是一连串的语词，遣词造句形成文章的筋脉；书法是一连串的点画波磔，由使转造成书法的筋脉。二者筋脉运动不求平，而求变。其中有高低抑扬，有顿挫节奏，跟音乐一样。 使转要用手腕。明代丰坊《书诀》提出不要妨碍腕的运动：“书有筋骨血肉。筋生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势。”笔锋的运动，归根结底是手腕的运动。腕要稍稍高于桌面，以方便来回盘旋，笔势就出来了。 抑扬顿挫很难具体表述，我这里举个例子。 智永和怀素两本《千字文》，字像完全不同。智永墨迹本风神飒爽，顿挫清晰，轻重有致。怀素这一本线条平，转动迟钝。这是怀素最后的作品，身体已经大不如前了。他年轻写的《大草千字文》就不同，圆转流畅多了。
这是“饭”字，两人取势也完全一样，就是说大圈相同。但就使转的幅度来讲，智永大得多。晚年怀素的圈缩得非常小，年轻时心中的火气退掉了。假如你学书法，你应该选哪一本字帖呢？当然是智永这一本。怀素这一本是老人字，转圈动作那么小，怎么练得出来呢。 4.连接和呼应 我以前说过，书法实践有实笔和虚笔。实笔就是有点画的地方，虚笔可有可无，往往是空中飞度。一横加一竖称为曲尺势，这是实际连接，两笔都是实笔，所以筋也是实的。但写完以后，筋就被骨肉所覆盖。又如两点是羊角势，两点之间的联系只是呼应。所以这个笔势的筋，中间一段是飞度。如果要写出来只是牵丝，牵丝写实了不好看。羊角势的筋，中间这一段是虚联的，古代称之为脉。
两个笔势之间也有一个呼应关系。褚遂良《阴符经》“天”字，写出了奋笔势和交争势之间的联系。这种笔势和笔势的相承关系，称为联势。 联势这一笔在真书中往往是虚的，飞度的，古代书帖大多不实际写出来。褚遂良《阴符经》中有时写出牵丝，给我们看清楚筋脉的走法。 蔡邕《九势》说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”这就是联势的理论根据。“落笔结字”，这就是裹束笔势。“使其形势递相映带”，就是有联系，有呼应。“无使势背”，各管各气脉就断了。 传为唐代欧阳询《三十六法》提出“意连”：“字有形断而意连者”，这就是呼应关系。 简言之： 点画接合谓之笔连。 点画呼应谓之气连、意连或势连。 没有联系，气脉不通，谓之断气。 无论对人还是对你的字像，断气都是一件严重的事情。筋对字像的影响，就是有气无气。有气则生，无气则死，所以筋的作用可谓大矣。 5.正体和帖体 这样一来，中国古代遗留下来的字迹，就分成两种了。一种是按照文字结构来写的，称为正体。小学生开始认字，当然要认正体字，我们都经历过这个过程。但到了高年级，实际书写就用手写体了。这件事情其实是在老师带头的，高年级老师在黑板上写的都是手写体。尤其是不教语言的老师，数学、物理、化学、音乐等科。你见过哪一们老师上课写印刷体的吗？一个也没有。结果学生就跟着写，那就是取方便快捷。如果教育部规定上课必须写印刷体，这课就没法上了。所以，正体帮我们了解文字构造，这是识字。识字是一个基础，但识字不等于用字。手写体就是实用、方便、书写流畅。
因为有了识字的底子，文学构造简化一点也无妨。郭绍虞先生所说的书法家之体，那是美化文字构造，创造一个表达自我的字像，目标不同。书法家的手段就是运用笔势去裹束成字，这样写出来就是帖体。所谓“帖体”，就是字帖上的那种写法。有时会和文字原始的构造会相差很大。如“隐”字，我布置过作业请大家分笔势。 这个字右旁笔画太多，写起来不方便。草书是这样简化的，右旁四个部分，有三个部分都用一横替代。这是草书常见的手法，合起来就是一个草字。我们看到，其实石楯势也可以省了一笔。因为和下面“心”字简化的那一横，可以再次组合为石楯势。这个草字，是由曲尺势、奋笔势和石楯势所组成。后来的真书就不像这样大幅度省简，大部分保持原样。只是把草书的奋笔势横竖横换了一个样子，竖笔比较长。智永就这样取势。其实后期隶书中已经有这样的写法了。有些人觉得横竖太多，换成斜线条两撇，那就是向背势。赵孟頫就把奋笔势换成向背势。无论哪一种，都比原来的“隐”字好写，好看。
我在二级课程第二课中介绍过颜真卿《干禄字书》，这块碑举了唐代的文字写法。所谓“正”体字，文字学上有根据，但写起来不方便。所谓“通”字，往往是运用笔势的写法。这块碑还有“俗”字，那是民间的手写体。 简言之： 临帖看笔势，那是识势。 创作要自己分笔势，这是取势。 书空是取势的方法，书空所得就是筋。 我在香港讲课时，文征明《游虎丘诗》是一级课程的作业。但有些同学交上来的功课，跟字帖上不同。如这个“涧”字，“门”字中间的“日”，下面有些学生有加上一横。他心肠很好，担心文征明漏了一笔，所以帮忙加上了。但文征明这是帖体，不是写正体字。以前的描红簿的字，都是正体字。
讲到这里，要回答一个家长常问的问题：“小孩子临帖，究竟用什么字帖好？”如果你的孩子在小学识字阶段，他正在学习文字的结构，应该让他描红。你也可以在智永《真草千字文》这样的字帖中，挑出和正体字相同的字，影印给孩子描红。 如果孩子过了识字阶段，你可以给他解释为什么字帖上的写法往往不同于正体。帖体远漂亮过民间自发的手写体，这是美育。谢谢！ 本节要点： 筋的作用，就是确定大圈。 筋法在于使转，气脉通畅就是活字。 取势：改造正体为帖体。 复习思考： 通过书空，确定真书“春夏秋冬”帖体的写法。 韩方明《授笔要说》曰：“自伯英以前，未有真、行、草书之法”。为什么古人把真行草归为一类，篆隶归为另一类？（篆隶是分笔写的，讲求点画；真行草既要点画，更要有使转，亦即有筋。孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以使转为形质，点画为情性。”） |
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