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“敦，大也。煌，盛也。” --- 东汉应劭注《汉书》 这美，动人心魂，慑人心魄；这被岁月与历史打磨后的斑驳画像，每一幅都似乎自带着无声的旁白，他们无言的伫立，却具遍披华林的回响。 这是，敦煌莫高窟。 不是妖艳，不是凄凉， 莫高窟的颜色是浑厚， 因为，它积淀了, 一千多年的风沙， 它撑起了一千多年的分量。 莫高精品， 意味着永久的信仰……
壁画描绘在血腥的苦难中甘于舍身的菩提之心，朴实纯粹，精彩绝伦。 莫高精品，必看魏晋南北朝： 机敏的北朝人，将西域样式融进了，魏晋风骨。
豪迈的笔触如同刀枪剑戟，那个时代有那么多名士傲视着乱世，洞窟也有放达之风，菩萨变得修长活泼，有些一派秀骨清相，颇有病态之美、名士之风。
▲420窟 隋代 “永葆青春的菩萨” 顶部密体画绘制法华经。
▲244窟 292窟 隋代 隋代造像菩萨装上来自波斯的纹样，隋代飞天。
▲390窟 隋末唐初 隋代飞天 106铺说法图华盖无论颜色搭配还是外观设计都不相同，称作“华盖窟”。
当壁画上已找不到苦行，肌肤变得日渐圆润，雕塑气定神闲，整个画面出现了扬眉吐气般的欢乐，那就是唐代了。
春风浩荡，万物复苏，连禽鸟都是舞者，连繁花都卷成了图案。天堂和人间连在了一起，个个表情生动，笔笔如有神启。女性越来越占据主导地位，且不管是菩萨还是供养人，都呈现出充分的女性美和自信，风姿无限。
这个阿难很有名。其他的雕塑面目都有破损，只有TA，千年过去依然神采飞扬。
▲329窟 初唐 佛龛顶部飞天 飞天莲花藻井 东壁有未变色菩萨像 华尔纳粘走壁画两方 ▲331窟 初唐 佛龛顶部飞天所持乐器都不相同
▲96窟 初唐 莫高窟第一大佛 两只脚为唐代原作
正值太平盛世的唐朝人，雍容华贵，从容自信，处处追求艺术的完美。
▲第46窟 西壁 龛内西侧 舍利佛尊者 盛唐。
▲71窟 盛唐 原作塑像 壁画中的思维菩萨。
▲130窟 盛唐 莫高窟第二大佛 。放在膝盖上那只手非常美，壁画为西夏重画 ，有最大的菩萨最长的飞天。供养人像的线条非常流畅，可惜残破的厉害。
“安史之乱”，像一条长鞭，哗啦一声把唐代划成了两半。敦煌因唐军东去讨逆而被吐蕃攻陷，因此，悲壮的意志刻在了洞壁上，赫赫唐代已经很难再回过神来。
由盛入衰的五代和北宋，渐渐失去了进取的勇气。 此后的洞窟，似乎一个个活力全失。
也有看上去比较热闹的场面，但是，模仿的热闹只能是单调。在单调中，还好有一个舞者背手反弹琵琶的姿态，让人眼睛一亮。
▲55窟 五代宋 唯一的五代宋大型造像，有反弹琵琶，但画工一般。
▲16-17藏经洞 主室藻井 壁画上的沥粉堆金。
唐宋之间，还算有一些呆滞的华丽，到了宋代，流畅的笔触变得僵硬，壁画则走向了一种冷漠的贫乏。
这与宋代河西走廊上大大小小的政权纷争有关。在没完没了的轮番折腾中，文化之气受阻，边缘之地只能消耗荒凉。
到了元代，出现了藏传密宗的壁画，使人想到唐卡。这是一个民族之间互窥互征的时代，蒙古和西藏的文化在这一带此起彼伏。 西夏人的朝气和蒙元的强悍，又一次引起我们的惊喜。
明清时代的莫高窟，矫情造作，强弩之末，已没有太多的东西可以留恋了。 我们所见的佛不是神， 它不会教你如何神通广大， 它只是告诉你调和内心， 放下我执， 成为博大有力的存在。
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