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设计业新人辈出，已是不争事实。而作为法国年轻设计师，又得操着什么样的杀手锏才能脱颖而出呢？ 在近年来崛起的众多法式设计作品，都不禁让人联想到“诗意”这一词。人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克（Philippe Starck），在全球设计界享有极高声望；具有抽象雕塑主义的现代家具设计大师皮埃尔·保兰（Pierre Paulin），为未来家具设计的雕塑形态风格奠定坚实基础；法国国宝级设计大师布鲁诺·默因纳德（Bruno Moinard），为法国和世界带来奢华与美丽的享受。
这是民族性绝对没错，亦能追溯到此国度历史悠久的居家装饰主义之影响。而从今年Maison & Objet的“青年设计师”舞台上的几位设计师的作品来看，“诗意”所代表的则是来自于他们皆以工匠式的手艺，来诠释现代与科技性的工业设计：从口吹玻璃到羽毛拼贴，从扬声器到熔岩石料，不仅让法式设计百花齐放，也展现出传承的新生命。
许多人认识 AC/AL 或许来自于他们近期的量产之作，即为 Petite Friture打造的“Trame”椅子、“Loop”壁橱以及“Hollo”茶几，皆为其品牌创业初期带来了好评。而创立于 2013 年的这对夫妻档设计团队，早早就拥有大量的经验与工艺上的体会。2009 至 2012 年间，阿芒迪娜·乔和艾莎·洛热罗两人就为了设计游历过许多发展中国家，比如喀麦隆、柬埔寨和摩洛哥等。在与当地工匠合作的项目中，“Sur les rivages”最让人印象深刻。这个以侵入性的水葫芦的茎作为原料，来编结日常物品的方式，除了有效地解决了环境上的问题，也无形中协助了柬埔寨的工艺复兴。 > 手工花瓶系列，设计师：夏洛特·朱利亚 至于这次的展览，二位透露其展出的作品也将来自过去几个月内所进行的家具项目，像扶手椅、茶几、还有各种壁挂物品。而与“Trame”相似的“Dojo”则最吸睛，展现出他们对金属原料运用的擅长，并借由与木料的结合带出新的结构主义。对此，他们反映说那确实是最具挑战性的部分：“我们需要让产品达到最高水平的品质和功能性，这样才有可能获得全新的合作商与品牌的关注。”但他们依然热爱这份工作。“我们非常投入于我们的每一个项目，并在生产的背景下考虑新的美学方向和功能性，以创造可持续使用的当代生活物品。”
1987 年出生的夏洛特也可说是初生之犊。但比起其他年轻设计师而言，她的履历表中却拥有一项让人羡慕不已的业绩：被鼎鼎大名的意大利家具品牌 Seletti 量产的“Paralumi”吊灯，这彻底打破了年轻女设计师难以出头的不成文原则。但这反而是她长年的经验积累所获得的成果：从毕业成为贝纳通研究中心研发成员，到成立自己的工作室，只不过用了短短 3 年的时间。她所涉及的领域之广泛，也将在这次的展览中有所展示。首次能够以自己个人名义策展，夏洛特感到弥足珍贵，她会紧紧把握这次的机会来呈现与众不同的作品。其中像“Lavastone”新系列，凸显出那不勒斯出产的熔岩石原料使用，而其中的沙发床更是让硬朗的原料有了一分女性设计的细腻。当然，如果你有幸到场，她也非常欢迎与你接洽。“我是个很随和的设计师，”她笑着说，“我会很乐意进行自我介绍，并告诉你更多的事。”她同时也会发表一些小型的限量品，如“Echoes”扬声器和与 Les Brodées合作的手工花瓶系列。
皮埃尔·卡瑞利可算是出道较早的设计师之一，2008 年毕业于法国国立高等工业设计学院的他并没有急着成立自己的工作室，反而先与多个设计工作室合作，累积了丰富的经验后，才总算以 2014 年的成名作——“Aérobie”台灯而获得设计奖，并最终成为法国国家当代艺术收藏中心（CNAP）的永久收藏品。“我觉得自己比较像是个发明家。”问及他的设计风格时他说，“因为我特别喜欢研究日常生活物品的感官，通过声音、韵律、触感来连接使用者与物品之间的运作关系。” 从他今年将呈现的作品中亦可看出：“Campanes”是个包装成茶几的钟，“Surfaces Sonores”是屏风与音箱的结合。今年最大的亮点就是他与另外一位同时进行展出的“羽毛工艺师”朱利安·韦尔默朗合作的香水扩散器“Nuto”，只要将香水喷洒在细长的鸵鸟羽毛上，气味则会缓慢地摇动起来，释放回空间里，不禁让人想起日式的禅意。“我觉得这些呈现的作品都相当一致，并且能展现出我的创作时的心情。”朱利安如是说。一如皮埃尔·卡瑞利那样，朱利安并非纯然为一位设计师。他称自己比较喜欢实验。“自从我开始用羽毛来制作，我就从来没有停止寻找新的可能性和质感。”当然，“羽毛工艺”的来历却一点都不容小觑：其背景乃来自于法国最后一家认证羽毛手工艺的公立学院。自成立工作室以来，朱利安也开始与时装业里赫赫有名的品牌：让·保罗·高缇耶、香奈儿、迪奥、路易威登、华伦天奴等合作，带来了让人哗然的手工定制之作。 > 不用螺钉和螺栓的椅子，设计师：达米安·卡瑞特、纳撒尼尔·德莫 朱利安说：“我从来就不曾‘设计’过，”他坦言，“因为我是一个工匠艺术家，至少我希望我是一个工匠艺术家。我在学校里学过造型的工作，我则将它应用在作品里，但我从来就不曾进行过设计。”所以他即将呈现的“PatheticTrophee”系列，亦针对羽毛工艺进行原料上的实验，经过特殊的处理，利用扭曲、染色，酸烧等工序将羽毛制成画作以及一张假熊皮地毯。他又说：“如同颜料一样，羽毛也有多种色彩，甚至还具有金属光泽、抛光或雾面的效果。它们并不像其他原料，与光所产生的反应是其它原料所不及的。” 现年 30 岁的达米安·卡瑞特和 28 岁的纳撒尼尔·德莫靠着他们的互补性而成立了工作室。前者热爱装饰性，而后者则对英国设计和创新着迷。“我们一直都被不可思议的物品所包围着，所以我们两人的目标都非常明确，我们希望通过物品来改善人们的日常生活。”他们说。而这样的结果也往往有效地为工业产品带来一些诗意，像“Dita”灯具，灵感就来自于时装，采用被丢弃的毡边角料制成，灯具上设有一个充满趣味性的拉链，让使用者改变照明的方向。 “我们总是试图去挑战过程，去搜索最好的技术、最理想的原料，并以适当的、创新的方式去使用它。我们始终坚信过程必须有意义。”所以，他们总是愿意吸取各种专业人士的意见，以确保他们的设计是可行的，而“KnotChair”就是最佳的例子。在不采用任何螺钉或螺栓的情况下将两个框架组装连接而成，这张椅子说明了他们有效将设计和技术无间地结合在一起。另外，他们也将在Maison & Objet呈现两件新作：充满趣味性的滑板车Kickscooter，以及层叠式的烛台。 同样是双人组合的梅西尔工作室是玛农·勒布朗克和罗曼·狄润于 4年前创立的。前者毕业于艾因霍芬学院的产品设计系，后者先是完成了理科班，再切换到此领域。他们俩在2012年相遇后不久，便决定一起成立工作室，着重于实用性的产品设计，塑造了他们自称为“平凡又原始”的风格。问及此事，他们解释道：“（我们希望）我们的制作过程是可读的、色彩是强烈的、材料尽可能地保持原状，展现其原始的美感。” > 茶几，AC/AL工作室，设计师：阿芒迪娜·乔、艾莎·洛热罗 > 设计图形，AC / A L 工作室，设计师：阿芒迪娜·乔、艾莎·洛热罗 即将在 Maison&Object 舞台上登场的产品也一样有着让人看得欢愉的特质，特别像他们为国际玻璃艺术中心（CIAV） 设计的“Monseigneur”玻璃水瓶。设计师透露，这款水瓶的制作过程中，需要他们创造全新的夹子来完成瓶口的打造，但成果则是有效简单地让圆柱状的玻璃瓶拥有了新功能，这确实是“平凡又原始”的。同样，他们为 Cherbourg 设计的灯具，也反映出他们不喜欢哗众取宠的理念。这也难怪工作室成立不久，他们的作品便赢得了业界的认可：2012 年他们获得法国基金会的资助，三年后又获得了巴黎市“创意大奖”的冠军。 其实，今年的“青年设计师”展览还有一个别具意义的纪念价值，也就是今年获选参展的 6 位设计师，都曾担任过巴黎设计师联盟中心的驻馆设计师。而当下正值设计师联盟中心的10周年纪念，巴黎市长安妮·伊达尔戈亦表示说：“今年巴黎设计师联盟中心要欢庆十岁的生日，彰显中心十年来不遗余力地推动与支持能体现巴黎创造活力的决心。”如此一来，法式设计也将能源源不绝地孕育出下一代接班人，也最终成功让设计业化作一项“永续”的事业。 > 茶几，AC/AL工作室，设计师：阿芒迪娜·乔、艾莎·洛热罗 与这些 80 后精英们的谈话中，感受得到他们初生之犊的魄力，皆因为他们早炼就了一身的好功夫，所以正摩拳擦掌，准备为法式设计争光。年轻设计师能脱颖而出的机会与平台，其实也有不少选择：展览、艺廊、众筹、社交等，显然，这也有分散注意力之嫌。所幸，能站上Maison & Objet 展览的“青年设计师”舞台的，都是严选的精英，为法式设计争光之余，也是下一代青出于蓝的接班人。 |
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