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没骨花鸟画讲义（下） 文 / 阴澍雨 三、没骨花鸟画技法实例 下面选取一些偏于写意的没骨花鸟画作品做详细的技法解析，主要针对以写意为主攻方向的学习者。 明代院体画家中，孙隆的作品可谓独树一帜，他的传世作品很少，但在画史上却是绕不开的人物。一般认为孙隆的没骨法与前后代之间技法关联不明确，有关孙隆的师承、影响与传承都有待进一步研究。但是从今天的技法学习角度来看，其没骨法中有许多可以借鉴并发展的元素。孙隆的没骨法以写意笔法见长。但有时也会结合一些渲染技法，他的传世作品故宫博物院藏《芙蓉游鹅》就是很好的一例。上海博物馆藏的《写生册》则完全以湿笔点写的方式加以表现。在临写的过程中应体会其技法有以下特点：1、充分利用绢本的设色特点，控制色、墨、水的比例。绘画不是靠具体的理论数据来解释的，所以学习者应多体会笔墨变化的手头感觉。绢本不吸水，墨色会随水份流动，所以与纸本的水份控制是完全不同的。特别是在笔蘸有复色时，要使不同颜色在水的流动作用下融合得恰到好处。2、要在关键的结构处留出空白，仔细观察这几件作品，特别是的在鸟翅，石榴开口处等具有明确结构特征的地方，所以这些小空白即是反应笔意、笔势的痕迹，也是物象结构特征的体现。3、在半干的情况下趁湿加以重色、重墨进行点提、钩勒。因孙隆的没骨法设色较淡，要依靠极少的重墨强调结构。所以在水分未干时就要将重色点上，才能避免结出生硬的边界，同时要避免过多的水分积在绢上，适当地用干笔吸走多余的水份。
赵之谦的设色风格，潘天寿称之为“宏肆古丽”，主要体现在没骨花卉一类作品中。没骨法在前代画家笔下往往以清丽，淡雅为审美取向。赵之谦则一改没骨花卉清雅之气，多以浓重的纯色直接表现，而且尽量用多种颜色，从不回避红绿等强对比色。前代画家多用熟宣或熟绢，多见于恽南田以前的画家作品，而扬州八家多用生宣，又大多流于慌率，不够严谨。赵之谦却大量使用生宣，且又不失法度，这就对于水份的把握提出较高要求，赵之谦合理地控制了材料的性能，并通过水、墨、色融渗将生宣的优势发挥出来，使其绘画语言得以丰富。
上海博物馆藏《花卉册》，从款识中的“己未四月”可知是赵之谦早期的风格。可以看出以下特点：其一强调对于前代优秀传统的继承，每一页都在题跋中注明了其艺术渊源；其二对于自然物象的描绘，力图准确生动，将花卉自然灵性的传达作为首要追求；其三用笔设色等技法的选择都尽可能与对象特征相适应，故而笔墨严整，很少有放纵处。这些特征题跋内容中可以得到印证。在菊花一开中题道：“南田翁丛菊图凡十余种，变化超妙，怎能规仿？偶摘数枝，临其大概，冥心索意，形秽甚惭也，撝叔识。”这其中可以明确地看出赵之谦对前贤的推崇，同时言语中表达了对菊花“超妙变化”的造型追求。再回到画中的技法来分析，不同品种的菊花运用相应的表现手法，对于花瓣的翻转变化，叶子的阴阳向背都细致描绘。虽然笔墨由于客观造型因素的制约，没能得以充分的发挥空间，但这类花卉作品对于自然生意的表现仍是花鸟画史上的典范，在今天的花鸟画学习中仍不失为优秀的范本。另一开罂粟花中所题：“罂粟花千态万状也，意想图画所能仿佛，写其大意亦自其恣，撝叔。”也体现出赵之谦对于罂粟花自然意态赞叹，以及对生动造型的渴求。其中《罂粟花》一开是生纸作没骨的代表，仔细观察会发现，在每一片花瓣与叶子的边缘有很多白点，这是在控制水分防止冲融中形成的，这些白点的作用至关重要，也正是有意地“留”与“躲”使水份的流动得到限制，以明确造型结构关系。生纸的选择又使勾筋点提的方式得到了变化，胭脂色的花瓣在半湿未干时勾花筋，全干后再以重色点细瓣；紫花、朱花、黄花都是以同类重色在单干时勾花筋，使花筋自然地渗到花的色彩中；而墨色花则等全干后勾花筋，以金粉勾勒，故作细笔以求若隐若现的效果。发挥材料工具的特性，又在严谨的法度控制下，造型、色彩、空间得到最佳的表现，这是赵之谦没骨技法的高超之处。《葫芦》一开，最前面的主体—葫芦造型完整，以汁绿画出，葫芦后面以同类重颜色画叶，前后四五层物象重叠，不留空白，精准地留出边缘形态，主要通过颜色的色相与深浅互相映衬，将前后关系交待清晰，以达到丰富的效果。赵之谦的没骨法在花鸟画的进程有重要的作用，其继承了传统没骨法严谨的风范，取其刻画入微，描写物象生动意态的长处，以生宣作画参以墨色变化，严格控水分以表现多层次的物象结构，用浓色、纯色呈现出古雅、朴厚、浓丽的总体特征。这极大丰富了没骨法的技法形态，并将这些没骨技法元素融入写意形态做好了技术准备。
任伯年作品是初学花鸟画最适合的临本，原因有三：其一是任伯年的作品用笔较为简单，初学容易上手，比较容易将精力放在造型规律上。其二任伯年作品题材丰富多变，可以通过临摹，掌握较多的各种结构特征的花卉、草虫、禽鸟的造型规律。其三任伯年的作品并无过分的求奇求怪的个性，以此为基础，可以带给学习者广阔的成长、发展空间。任伯年的很多作品都带有没骨技法的元素，通过临摹可以学习写意风格与没骨画法的关系。《花鸟册》是生宣设色，钩点结合。特别要注意钩叶筋的水分，笔头不可过干，又要趁湿钩画。相比而言任伯年没骨法用笔较为利落，这在他的绢本作品中可以印证。任伯年喜欢用留白、衬托的方法表现观物体的前后关系，所以任伯年会将简单的题材对象表观得更丰富。但一定要注意，尽量加以概括，减少用笔的数量，因为在任伯年基础上不可再添加过多，不然就会拖沓多余，变得很繁琐。
四、没骨花鸟画技法在写生创作中的运用 没骨技法具有一定的的特质与适用性。 以没骨法画鸟，在历代画家中很少见，只有孙隆，唐志尹等人，这是由于技法的局限性所致，没骨法不可能在表现复杂的羽片关系时，强于工笔勾染的方式。也就是说以一遍画成，不是勾勒的方法不可能表现出鸟类丰富的羽色与结构关系。而对于纯色的大型鸟类，如鹰、雁之类，又没有水墨写意法更为直接，且更具表现力。所以没骨法以花卉为主要表现对象，这在历代的绘画作品中已经被证实。那么在没骨花卉作品中，同样存在题材的适用性原则，不是所有花卉都能够、都适合以没骨法表现。对于大型花卉，如牡丹、荷花、芙蓉大多采用渲染的技法突出花头特点，这在恽南田、华新罗的作品中都可以见到。对于小型花卉，如桃花、海棠是没骨法长于表现的题材，有众多优秀作品传世。对于某些小型花卉，蔬果而言，没骨法特别适合表现，比如紫薇，特别适合没骨表现，这在恽南田的作品中可常见到。
南方的桑树多曲折变化，经过人工修剪后，以生长枝叶，供蚕食用为目的，桑果生长数量并不多。在实例作品中，对于桑叶的表现，有意强调其叶子造型特征，然后以同类重颜色钩筋，再留出水线，进行晕染，分出阴阳向背。桑果的画法可以参照宋人花鸟纨扇中工笔画法，然后用重颜色点醒强调，突出饱满成熟的特点。
蔬果为没骨花鸟画的常见题材。在诸多历代大家中，皆有名作传世。比如沈周写墨菜；金农画萝卜；恽南田画佛手等等都是没骨技法的代表样式。以没骨画法表现绿萝卜，先以汁绿复以石绿色，画主体部分，在根部加入白粉，自然渗化，在水的自然流动中使水、色自然融合，半干时再加入重色强调表面质感，全干后，再辅以重色皴擦，以表现萝卜皮上粗糙质地。用点簇笔法画叶，大小点组和。全干后钩筋，既要表现页筋的前后交错关系，又要钩得松、活、生动。最后用重色钩根和须，表现出特点的同时，加强画面的线条变化，使绘画的各种元素丰富起来。
不难看出，在历代的没骨花鸟画作品中，有大多数作品是写生作品，极尽物态生意，这对当前的花鸟画写生是一个启发。目前来看，外出写生的各类形式中，没骨写生仍然是效率最高的一种，能比较快捷地记录对象的特点，较丰富地收集素材。有时以写意法写生，在取势，造境上都能有较突出的效果，但往往不够深入，在写生稿基础上整理，进行创作会无法继续。而繁杂的白描写生，又往往距离写意创作十分遥远，不能充分地转化，花了多余的时间，做了无用的功夫。所以没骨写生是非常便捷有效地搜集素材的一种方式。对于艺术语言的概括与提炼，没骨写生往往会将点写、复染等多种方式结合起来，经常会激发出出乎预期的效果。下面三幅图为笔者绢本写生作品，可作为参照。
寻找创作语言的方式，应尽量多地加以实用。 每一种技法都有其特别的，不用于其它形式的地方，由于与其它形式语言相关联的组成部分。只有尽量多地掌握它，才能使我们在这个时代丰富自己，成为真正对时代有贡献的艺术家。尽管我们不一定以专攻没骨花鸟为目标方向，但对于没骨花鸟的学习研究对花鸟画创作仍然是十分有益的，往往会受益终生。 阴澍雨（中国艺术研究院助理研究员，《美术观察》栏目主持 ）
阴澍雨 《没骨花卉写生册之六》 绢本水墨 41×35cm
阴澍雨 《没骨写生册之五》
阴澍雨 《没骨写生册之八》
阴澍雨 《没骨写生册之十三》
阴澍雨 《风平处处香》 纸本设色 133×130cm 2006年
阴澍雨 《写生豆花》 绢本设色 78×58cm 2013年 我自读本科开始，就一直将没骨花鸟画作为研究对象，早期的创作工细、严整。2002年起我到中央美术学院跟随张立辰先生攻读研究生学位，主攻写意画，没骨画得少了，更注重写意表现，我对于没骨花鸟画的认识也在张先生的引导下有了更深的理解。到中国艺术研究院工作后，参与的教学活动逐渐增多。在教育部2013届张立辰中国画博士课程班、高研班的教学中，我承担了部分基础课程的教学工作，在没骨花鸟画课程中，我慢慢地梳理自己多年学习的经验，整理出这份讲义。由于这门课程是在我《美术观察》编辑工作之余完成的，所以并不够深入，我想随着教学经验与创作实践经验的积累，我对于没骨花鸟画的研习还会持续进展下去。 此文收录于高等教育出版社《笔墨传承张立辰教学四十年文献·中国画主干课程教学实录》一书，为便于微信阅读，删节后推送，此为下半部分。 澍雨记
（史论研究专题） 点击下方图片，浏览详情
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