通常阅读范畴小说、散文、诗、社评、新闻等,我觉得还应该加一个:电影台词截图。 聪明的电影能让某些作品活过来,称为有灵气。所以今天推荐五部高分电影(亲自撸片,良心推荐,剧透指数50%,建议先收藏),搭配相关书籍的清单。周末就应该看电影读书叫piazza,嗯,心灵大保健~ 《优雅的刺猬》 读书,是为了不虚荣 是心有所居,且不被钱权富贵所累 电影讲述了一个即将十二岁的女孩巴洛玛,家境殷实,住在巴黎的富人区,父亲是政府要员,她是众人眼中的“公主”。正因如此,她选择在13岁来临时自杀,并放火烧了豪宅。因为:“要做追逐繁星的人,不要做金鱼缸中的金鱼。” 巴洛玛是个很特别的女孩,她相信,死没什么大不了,重要的是死之前你正在最什么?所以在结束生命前,她决定好好利用这段时间,拿起摄像机拍一部关于成人世界之荒谬的电影。当然,她也是大人眼里很不可爱的小朋友。父亲宴请朋友,朋友说,围棋是日本人发明的了不起的游戏,像是日本的国际象棋,她会毫无顾忌地起身反驳: “围棋是中国人发明的,不是日本人” “而且跟国际象棋毫不一样,国际象棋要杀死对方才能赢” “围棋最厉害的一点就是:得活下去才能赢,而且设法让对方也活下去” “生死只是布局好坏与否的结果” “最要紧的,是要好好布局” 巴洛玛误闯入所居住的公寓的门房家里,发现了她桌上放着一本看到一半的《阴翳礼赞》。 门房是位寡居多年的老妇人,名叫荷娜,她肥胖、阴郁、凶巴巴的、不与人交往,几乎和楼里的有权有势的住户们格格不入,且不屑一顾对他们表达感情。也因为住在公寓的人眼里,只有门房,没有荷娜。 巴洛玛敏锐地发现了成人世界的规则:”不许猫出门,不许门房进门。” 然而新搬来的小津格郎先生在于荷娜初见时,同样捕捉到她身上的独特之处。于是,桑耳的交集由此产生。 他们借用《安娜·卡列宁娜》中的文字产生了对话。小津先生是位很有品味的绅士,在这象征钱权富贵的大楼里,唯独想与荷娜、巴洛玛有更近一步的交往,对巴洛玛是长辈之爱护,对荷娜则是对女性的欣赏。而这种好感让荷娜非常惶恐。因为她身份卑微,没有姣好容颜与身材,脾气古怪,没上过学,用她自己的话说,“粗鲁”。 但是,你读过书,就会不一样。我曾听过这么一句话“读书是可以改变一个人的面相。”我很信这句话,有的人,你不能用美丑形容,太肤浅,从他\她的眼神的力道,走路时步子的轻重,笑起来嘴巴的弧度,拉开椅子欠身坐下的从容,都让人挪不开眼,不是长相的关系,是气场,是说不明白神秘力量在暗自较劲。荷娜显然就是这样的人。唯有同类,才能发现彼此暗藏之光,所以更加珍贵了。 巴洛玛这样形容门房荷娜: ”从外表看,她满身都是刺,是真正意义上的无坚不摧“ “但直觉告诉我,她和刺猬一样的细腻” “刺猬是一种伪装成懒洋洋样子的小动物,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅” 荷娜也借由巴洛玛和小津先生的眼睛发现了自己身上的美。抛开了社会眼光,像刺猬慢慢舒展开身体,展现出柔软的一面。 然而,一场意外让一切戛然而止。回到电影最开始,巴洛玛策划自杀时的问题:重要的是,死亡这一刻你在做什么? 电影最后给出答案: “她正准备去爱” 还有什么比这更优雅? 电影改编自妙莉叶·芭贝里(Muriel Barbery)同名小说《优雅的刺猬》,小说中有段话: 也许,最令人愤怒和最令人挫败的不是失业,不是贫穷,也不是对未来的不知所措,而是没有文化的感觉,因为当人们加载两种不同的文化,两种不可调和的象征性之间时是多么的无所适从,如果连身处何地都不知晓的话,又如何生存呢? 《时时刻刻》 x 《达维洛夫人》+《时时刻刻》 对伍尔夫一次富有诗意的冥想 电影讲述了三个不同时期的女人的一天:1923年,英国的伍尔夫正在创作她人生的最后一部小说《达维洛夫人》;生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇,劳拉·布朗即将拥有第二个孩子,却因生活的风平浪静的庸常无聊而萌生了自杀的念头;生活在90年代的纽约克拉丽萨·沃甘是位女编辑,被作家好友查理戏称为达维洛夫人,好友查理是位身患艾滋病的作家,克拉丽莎一直将照顾生病的查理当做人生的意义,这天她正在筹办为庆祝查理新书获奖的宴会。 一个女人在写,一个女人在看,一个女人在演。《时时刻刻》对《达维洛夫人》这部小说进行了现代性阐释。 读过这部小说的人都知道,开头第一句:“达维洛夫人说她要自己去买花。” 电影叙事极其圆滑,成熟到毫无瑕疵可言,功力可见深厚。看似毫无关联的三个女人和她们各自琐碎的一天,电影前期各说各话,各自时代和寓所内度过这一天。 电影最后,突然发力将三个人被紧紧拧在一起。因为伍尔夫认为小说中必须有人死。小说中死去的是退伍军人塞普蒂默斯.史密斯。电影中伍尔夫本想给达维洛夫人安排死亡结局。然而: 死去的那个人是诗人、先知,电影里的伍尔夫这样定义。而生活中最后死去的是查理。对应了小说中的塞普蒂默斯.史密斯。原来查理就是自杀未遂的家庭主妇劳拉·布朗的儿子。 他是这样理解生活的: “达维洛夫人总是举行派对来填补内心寂寞。 我只想当个作家。只想写下一切。在每一刻里的一切,你走进来双手捧着的花,这条毛巾,它的味道、触感,这根线……但是我失败了,我失败了。你怎么试都无法将真实还原,只有无谓的骄傲和完全的愚蠢。我们想拥有一切,对吧? 我死了你会不会生气?我活着只是为了满足你。” 克拉丽莎回答到:“这就是人生,每个人都是这样,他们为了彼此而活下去。” 因为查理的死,家庭主妇与女编辑见面。原本寻死的是家庭主妇,早年她抛下了儿子和家庭,做了一个母亲能做的最糟糕的事情,而选择活下来。她对女编辑慢慢说起这些。 “当你觉得不属于这个世界时,就想结束自身生命” “如果我能说我后悔就好了,那就比较好过,但是这代表什么? “在你别无选择的时候,后悔又代表什么?重点是你能忍受多少。” “就是这样,没有人会原谅我。” “当我面对死亡,我选择活着。” 一如伍尔夫构思《达维洛夫人》时的纠结一样,达维洛夫人必须有个结局,她不能死,但必须有一个人死。因为: (电影里这句台词这样翻译或许更好) “只有看到他人死去,我们才能理解'活下去'” 电影的三个支流汇聚在了一起。电影的开头和结尾都在描绘伍尔夫选择自杀前最后的场景,她只做了两件事:写遗书给最爱的人;将石头放进口袋沉入河底。 挚爱的你, 我很确定我会再陷疯狂,我一定熬不过又一次的煎熬,而这次我将无法康复。我开始听到呓声也无法专心,所以我这么做似乎是最好的。你给了我最大的幸福,你已竭尽所能为我付出一切。我知道我毁了你的一生,没有我,你就可以海阔天空,你会的,我知道。我连封信也写不好,我只想说我一生的幸福都是你赋予我的,你对我百般忍耐,也对我……体贴无以复加。我早已一无所有,除了知道你对我的好。我不能再拖累你的一生。再没有人能像我们这般曾经拥有如此幸福。 弗吉尼亚 在《时时刻刻》这本小说中,女编辑克拉丽莎的结局中写道: 我们过自己的生活,做自己想做的事,然后便酣然入睡——就是这样简单和平凡。我们中的少数人跳楼自杀,或投河自尽,或服安眠药死去;多数人死于意外事故;而绝大多数人,最大量的人,则早病魔吞噬而慢慢死去;若我们运气好的话,则随时间而泯灭。唯一给我们以慰藉的是:当我们的生活之门迎着一切艰险和希望开启,并赋予我们想象中的一切,我们便开始拥有时间,一小时又一小时;尽管除孩子外(甚至可能包括他们),人人心里都明白:这以后的时日将黑暗得多、艰难得多。尽管如此,我们还是珍爱这座城市,这个早晨,并对未来充满极大的希望。 惟有上苍知晓我们如何热爱它。 《时时刻刻》的电影剧本里有段话: 当时她以为,幸福才刚刚开始,但是现在,时隔三十年,克莱丽莎仍然常常在意识到那就是幸福的时候感到震惊…… 现在她知道:幸福就在那一刻。没有其他时候。 《达维洛夫人》中写到: 她像把刀子穿透一切事物;同时又是个局外的旁观者。……她始终感到活在世上,即使是一天,也充满了许多危险。 一部电影加两本书,可以体会到伍尔夫”一只手抵住命运的袭击,另一只手匆匆在纸上写下自己的东西。”尤其是电影中饰演伍尔夫女演员,相当到位。 谁能想到,她就是因为太太太美,所以常常让人觉得美的没文化的妮可·基德曼。 《白日梦想家》 x 杂志封面大赏 美好的东西从来不会祈求关注 沃特.密提是一名在《生活》(《LIFE》)杂志工作了16年的胶片洗印经理。很现实的问题,纸质杂志销量持续走低,公司被并购转为电子商业。所以,《生活》杂志将永久停刊。也是沃特在《生活》杂志最后一次为封面洗印照片。 这个电影虽然商业,但对于这个飞速变化的时代,很清晰地传递了一种信念:你必须记得并感谢,曾经有人为此努力过。 《生活》杂志最后一期的封面要求使用狂野摄影师尚恩的一卷胶片中的第25号底片。也是尚恩得知《生活》杂志要完蛋之后,寄给沃特的礼物。并附信: 听说《生活》杂志要收摊了,我想说谢谢,打开看看这些胶卷,都是多年辛苦的礼物。底片的事很抱歉,上面沾了一些血,我肚子中弹,自己缝起来时沾上去了。25号底片是我最好的作品,我认为是生命的精髓。我相信你会好好交送。你一向都能完成任何工作。 但在整理照片的时候发现,底片遗失。 沃特性格内向的老实人(老实人这个人设真的够了,好好一个词,变成了屌丝、接盘侠、好欺负的集大成,个人观点啊哈哈哈),为杂志兢兢业业付出,虽然工作很出色,但总被人欺负,包括家人都会调侃他。因为他总在发呆出神。所以满脑子白日梦,什么冰川探险,拯救世界都只是想象,躲在暗室的沃特从未去过“远方”,胶片是他看世界,做梦的唯一窗口。 然而,为了找到第25号底片,他必须沿着摄影师尚恩的路线,找到尚恩,这次他不得不去远方。 因为核心人设是杂志封面摄影,所以电影最大的看点就是从构图到配色,每一帧都是摄影的教科书。 沃特拎着箱子,决定开始寻找25号胶片之路。 (电影一定在给《生活》杂志做广告,到处都是品牌露出) (注意:这里的封面变成了沃特,封面上写着“勇者诞生” 他又开始做梦了) 其实在路上更惨,遇到各种搞笑的糟心事儿,但搞笑的一点不做作,同时画面美翻了。毕竟是摄影师迁徙之路。 几乎寻找无望想到不如放弃,沃特白日梦重要起到作用,想象暗恋的女人对他唱起那首《汤姆上校》,一步跳上已经起飞的飞机,而且驾驶员当时已经烂醉。 看到这儿加上这首歌,真的肾上腺素飙升。 Ground Control to Major Tom, 当然底片没有赶在最后一期杂志发表前找到。沃特被辞退,沃特回家却从母亲那意外获得线索。在很远很远的东方,找到了肖恩。(这个找的过程笑死了……)第25号底片到底拍了什么?提供几个线索: 线索一:找到尚恩时,他所说的: 豆瓣网友评论,不代表做書意见:(这段话)致那些——吃饭拍照摆v字儿的、无差别上传孩子照片的、同角度多频率自拍的、自曝行踪不怕招贼的——朋友(贵)圈的朋友。 线索二:电影一开始尚恩送给沃特胶卷和礼物,一个皮夹,上面写着: To see the world,things dangerous to come to.To see behind walls,to draw closer,to find each other and to feel.That is the purpose of life. 最后一期生活杂志的封面是这样的: 最后归来的沃特,帅出天际……整个人气场都变了。 甚至敢于直面卖掉杂志且人品极差的老板,并对他说: “你知道谁留大胡子好看吗?邓布利多,但你留大胡子很逊” 2333笑死……这部商业电影不光视听体验优质,演员到位,而且剧情很鸡血不狗血,很适合刷第二遍。你可以选择做梦想家,也可以选择做白日梦。 《小姐》 x 《指匠情挑》 情色的极致:色而不脏 这个电影嘛,前段时间很火。虽然也是原著改编,但这不是重点!毕竟英国还有一个电视剧版的《指匠情挑》,个人觉得原著本身还好吧。 重点推荐韩版的原因是,与电影本身无关,仅仅是在姨夫地下室读书的片段,太到位了,美到窒息。虽然色情,毫无过分的举动,甚至小姐表情永远是非礼勿近,声音是滚烫的性欲,而身体是冰冷的。只靠声音和文字,反而给情绪解绑,就连《罗密欧与朱丽叶》也能读得人面红耳赤心跳。这一段也是对阅读力量的一种隐喻吧。 至少对我而言,这段朗读,比女主脱光衣服的床戏,或是唇齿口鼻间的暧昧,更狂。 电影中所出现了一些经典色情作品: 《金兰与小姐》实际上出自《金瓶梅》潘金莲与丫鬟偷欢,“金兰”是潘金莲,因为日韩口音问题,音译成了“金兰”。 《查泰莱夫人的情人》是英国作家劳伦斯的最后一部长篇小说,西方十大情爱经典小说之一。因大量情爱描写,在英美及中国被长期禁止发行。 《被嫌弃的松子的一生》 x 《人间失格》 太宰治的《人间失格》,又可以被译为《丧失为人的资格》,正是在《被嫌弃的松子的一生》中爆红于众的那句“生而在世,我很抱歉”。 至于电影,因为太经典,不再赘述,重点推荐电影新玩法:《被嫌弃的松子的一生》配太宰治的《人间失格》,就像是鹅肝配红酒,牡蛎陪柠檬。太鲜美了…… 虽然一个是讲女人,另一个是讲男人。但两者完全互相照应,实际上在讲一个故事,就是活着的悲哀和活着的快乐是一样的。“越发渴望“自由”,以致想要轻声啜泣”“所谓世间,不就是你吗?”(接下来《被嫌弃的松子的一生》简称为《松子》): 《松子》 松子姑姑是他的上帝,阿龙是这么说的。她一直到最后,都那么笨拙、那么不幸,可是阿龙却说她是上帝。我对上帝一无所知,也没有想过,但是,如果,这个世界上有上帝存在的话,像姑姑一样,对人欢笑,给人打气,爱别人,自己却总是伤痕累累,那么孤独,完全不擅打扮,傻到透顶。如果上帝就像姑姑那样,那我倒愿意,信仰他。 《人间失格》 我们所认识的阿叶,又诚实又乖巧,要是不喝酒的话,不,即使是喝酒……也是一个神一样的好孩子呐。 《松子》 一个人是地狱,两个人也是地狱,两个人总比一个人孤孤单单的好。 《人间失格》 胆小鬼连幸福都会害怕,碰到棉花都会受伤,有时还会被幸福所伤。在还没受伤之前,焦虑的想要尽早保持原状的分开,并散布着与往常一般自娱娱人的烟雾。 《松子》 生而在世,我很抱歉。 生まれて、私はとても申し訳ありません。 《人间失格》 我度过了可耻的生涯。
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