 余光中 每朵莲都像你   从姜白石的词里，有韵地，你走来  有一种等待，遗落在杏花烟雨的江南。有一首小令，封存在潮湿的词卷里。还有一个采莲的女子，迷失在两千年前的吴宫，找不到归路。后来，我才明白，世间的宁静，从来都是自己给予的。一场雨，一首词，一支曲，甚至一片流云，都可以让你在瞬间从喧闹中走出来，遇见那个柔软的自我。
有人说，一段美好的心情，需要许多自然景物来酿造。而自然万物，亦需要一颗灵动的心来装点和欣赏。我们是看风景的人，风景亦为人等候。世上的一切，皆有因由，所以无论遭遇了怎样的缘分，我们都要以心相待。  在这里，一册春风词卷，一本秋水诗章，有了无法取代的地位。依稀记得，第一次读余光中的《等你，在雨中》，被诗的结局，深深吸引。仿佛有那么一位清丽佳人，在雨中，走着莲的步子，从古老的词卷里翩翩走来，还带着韵脚。像一缕清风，散着淡淡的芬芳，在我们还来不及细看，就那么飘过去了。
诗就那么嘎然而止，留给读者无限想象的空间，却再也寻不见那个飘逸背影。掩卷，想象自己成了一个宋朝人，走进书中，穿着古典裙衫，斜插一支金步摇，深情款款。携一片风，装几盏雨，采几枝莲，走不出时间，我们分明还活在当下。  就这样回到诗的起句，等你，在雨中，在黄昏，彩虹飞架，红莲似火。因为这场烟雨，让等待也成了优雅的美丽。诗人的心，没有等待的焦急与惆怅，而是无比的恬静与安然。“你来不来都一样，竟感觉，每朵莲都像你。”在他的心中，她就是莲的化生，所以来与不来，都不重要。
莲，圣洁而清雅，贞静而脱俗。理想的诗人，之所以把约会地点安排在黄昏的莲池边，是因为他依然有梦。他期待，美人从一朵红莲中幻化而出。摇一柄桂桨，在木兰舟中，绰约风姿，艳若仙人。等待，在刹那，亦在永恒。  于是，诗人沉浸在自己美好的想象中。想象他握紧了她的手，想象闻到她的清香。而所有的背景，都在烟雨的黄昏中，在清凉的莲池畔。如若不是手腕的瑞士表告诉他，已经到了七点，他自己都无法知道，会为这生动的意象，沉迷到几时。
他等待的人，果然如约而至，步着雨后的红莲，翩翩走来。像一首小令，从一则爱情的典故里你走来，从姜白石的词里，有韵地，走来。如此顾盼流转，清丽绝俗，真个是不负诗人一片真心。为这样一个女子，哪怕等到美人迟暮，亦是无悔。
原以为，这漫长的等待，会换来热烈的相拥。诗人却独具匠心，笔锋陡转，只是看着这位如梦佳人，在烟雨词韵中，缓缓行走。此时的她，已摇身一变，成了一朵红莲，从词里走出来，是不是转身又要走进去？似水良辰，难道就这样轻易辜负？那长久的等待，又是否值得？    有人说，真正的幸福，是等待的过程。因为有了那个悠长的过程，才知道相逢的美丽。话虽如此，想来我们都有过等待的时候，都尝过等待的滋味。而像余光中这般从容幽静的等待，似乎微乎其微。寻常的日子里，等一个人，总感觉时间静止不动，风景成了摆设，心情焦虑不安。所有的思绪，都给了那个即将相见的人。倘若在向晚的黄昏，又遭遇一场烟雨，心境则更添几分惆怅。  而余光中的等待，可以忽略时间，让自己沉醉在迷蒙的景致中，物我两忘。甚至那个等侯的人，来不来，都可以无谓。不是因为他不够深情，而是太过情深，在他的眼里，心底，那个人早已消融在所有的风景中。正是如此，他的诗有了一种别出心裁的美丽。从此，让每一个等待的人，不再孤单。
余光中的诗情通古今，意贯中西。这一首《等你，在雨中》，清丽柔婉，空灵古典，将现代诗和古体词巧妙优美地融合在一起。他的诗，细腻柔情，似一湖明净的水，波澜不惊，却又让人感受到微微涟漪。 他曾说过：“真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。”可见他是位理想的作者，追求完美的艺术。写文章是一种修炼，千百年来，那么多经典的诗文词句，都是从浩瀚无垠的汉字里，修炼而成。只是我们记住的，又有多少？那一颗丹，要尝过多少世情百味，见过多少人文风物，又经过多少时光流转，才可以炼成。
读完他的诗，却有一种感觉，诗中的韵律和意境，都是自然流淌，没有丝毫的修饰与打磨。这首诗，就像江南的烟雨，清新天然，无须时间来炼就。艺术的美感，在诗人如椽笔下，恣意流淌，不露痕迹。文字最高境界，也是人生最高境界，它们有着共同的主题，就是返璞归真。把一切繁复的事物，删至简洁，如此那些隐藏在历史尘埃里的明珠，便一览无余了。
世事苍茫，年华如浮光掠影，一去不返。那些美丽的等待，被珍藏在远年的故事里，芬芳如昨。那么，等到迟暮之龄，让曾经有过誓约的人，重新相聚在筑梦的檐下。用岁月的炉火，温一壶记忆，慢慢品尝，不负昨日那段美好的辰光。 · END ·
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