大话中西艺术史 | Art History 今天要和大家讲一个‘坏男人’艺术家。 他要是活到了现代,一定是所有妹子欲罢不能的男神类型!
首先,他这个人特别坏。
没事就爱打架。据说,睡觉时腰上都要别把刀,随时准备战斗。
作为一个艺术家,他的画和他的人一样‘坏’。
好好的丘比特,被他画成了浪荡的骚年; 《胜利者丘比特》1601
好好的自画像,他把自己画成被砍头的死样子; 《手提歌利亚头的大卫》1609-1610
但是,国家领导却排着队请他画,而且他的画就像淘宝爆款,画一幅火一幅,成为当时艺术家竞相山寨的典范。
这个坏男人,就是大名鼎鼎的艺术家: 卡拉瓦乔
他出道时像个小痞子,摆个摊,画点赌博、算命之类的画。居然一下子被红衣主教看上,接手了国家级的大单。 没想到才画了两幅,就一夜成名,过上了盆满钵满的日子。
但没多久,就因为打死了一个人(死的人是红极一时的剑客)成了一名逃犯。
逃到一个没人认识他的地方后,打算以画画为生。没想到,一画又火了!不仅有了钱,还成功上位,成了骑士。
但没过多久,他又因为打残了一个队友,被关进了一个禁闭岛上。本以为故事就这样结束了...没想到后来他竟然越狱了!然后又开始逃...最后病死在了逃的路上。
从一个网红级画家到杀人犯,逃犯、骑士,又沦为阶下囚,逃犯...就因为打架和画画两件事儿,让这bad man过上了比任何人都来得颠沛流离的一生。
但让人费解的是,为什么这小痞子总能红了又红,他的画总能火了又火呢?
我们先看看他的画:
你会发现,答案很简单,因为他的画,就和他这人一样很!暴!力!
在那个时代,人们看习惯了米开朗基罗的优美男体、拉斐尔的纯洁圣母,卡拉瓦乔的出现,就像艺术圈里的泥石流,吸引了人们的眼球。
但是,他的画又不只是用血呀、尸体呀的吸引眼球,而是有一种奇特的暴力力量。 也就是说,卡拉瓦乔的画厉害之处,不在于选择了暴力题材,而在于他懂得如何控制画面来影响人的心理。这种暴力不只是直击眼球,而是直击人心的。 《以撒献祭》1604
那么他究竟是怎么做到的呢?
简单来说是通过三个关键,影响你的眼睛、大脑,最后影响你的小心脏...
让我们来好好分析下他的画。
和意公子之前讲文艺复兴时期那些牛逼的画,都是一个画风:庄重+有序。
比如之前讲到拉斐尔的圣母,画里运用了N个三角构图,在稳定的三角结构里,有一种平静祥和的氛围。
卡拉瓦乔的画却相反:混乱、无序。所有的人物布局很满,但是里面每个人都在自己的空间里,把戏演到最足。 《基督之死》1602
他用这样的集中构图,把人物之间复杂的关系表现出来,通过视觉冲击,让人直接看到画面的冲突和压迫感。 在他的画里总有,一块红布。 有时候披在人的身上,有时候悬在半空中。
红色是波长最长的颜色,所以把所有颜色里放在一起,最先看到的就是红色,因此,红色才被用在红绿灯上,作为警示的作用。
而且红色,经常让人联想到能刺激生理反应的东西,血呀、欲望之类的。
卡拉瓦乔喜欢把红布放在他的画里,不知不觉地撩你,让你的大脑不自觉地产生联想,自然就会肾上腺素飙升。
不过,这都不是最厉害的。最厉害的是下面这招:
我们都知道,光在一幅画里尤为重要。有了光,才有明和暗,才能让物体呈现出立体的效果。
在当时大部分人是这么用光的: 再用拉斐尔的圣母举个栗子 超自然的自然光
但卡拉瓦乔的光却和自然光不同,像是舞台上特别布置的光,让整个画面特有戏剧感。 《圣马太殉教》1599 这幅画是让他一夜成名的画,也是他把光运用得最好的一幅。 讲的是,圣马太因为阻止国王和侄女结婚(违反教义),被国王派来的郐子手刺杀的故事。
整幅画沉浸在一片黑暗中,唯独画中半裸的杀人凶手,灯直直地打在他的身上,像是凶杀案现场的聚光灯,突出即将发生的暴行。
画面中其他人淹没在黑暗里,尖叫、捂着脸、所有的人都吓得坐到了地上。
卡拉瓦乔用这样的光影对比,既表现了他们的心理状态,也把这群人用光联系到一起。尤其是画中暗色的部分,因为什么也看不见,反而让人好奇会发生什么,却又害怕会发生什么。
利用看画者的好奇和恐惧的心理,让这场凶杀案变得神秘,也更有戏剧性。 ▼
你看,卡拉瓦乔的暴力不仅是从视觉,联想,还通过抓准了看画人的心理,把画面定格在最戏剧性和冲突感的暴力场面。
这类似的场面,经常出现在我们现在看的电影里。 《被解放的姜戈》剧照 昆汀·塔伦蒂诺导演 我们称之为“暴力美学”,是近代电影提出的一个概念,简单来说,就是把暴力转化成一种艺术形式来表现。
电影,通过刺激的画面、紧张的音乐让我们获得的暴力体验。把这种镜头语言,转化成绘画语言,恰恰就是卡拉瓦乔的那些画。
那么,我们现在为什么喜欢看暴力血腥的电影?
其实这和卡拉瓦乔、和他的画呈现出来的东西很相似。
暴力,来源于人类通过对抗和搏击进行自卫,它是我们最原始的本能,存在与我们所有人的血液之中。
但是现代社会越来越文明,我们的暴力基因在不断被克制,压抑。这也是我们现在看暴力电影的原因。 在那些打坏人的场面,我们内心对暴力渴望得到了宣泄,也是我们从墨守陈规中走出去的一种释放。 《大卫》1607
用蒋勋的话来讲,暴力是一种“暴力孤独”。 孤独,也是出走,从集体、规范中出走。而暴力,也是一种走出去,是一种被压抑已久的释放。
我们每一个人都有这样的走出去的渴望,渴望脱离集体,渴望欲望被释放。而卡拉瓦乔,和他的画却呈现了和我们完全相反的状态。
他敢于出走,他在画里崇尚暴力,他的人生和他的画都是一种外放。因此我们在看他的画时,其实是在被这种外放吸引,他画出了我们每一个人潜意识里的渴望。
《多疑的Thomas》1602 我们很难像卡拉瓦乔那样特立独行地生活,打架、斗殴、甚至是杀人,但是在看卡拉瓦乔的时候,因为在他的画里,让我们看到了自己的另一面——那个反叛的自己。 同时,也是我们选择直面、甚至是接纳自己的那另一面。 「意公子大话中西艺术史」 谁说艺术shǐ,一定是枯燥无味的? 在“意外艺术”微信回复艺术史,打开你的艺术小百科,轻松有趣走进艺术shǐ。 让艺术成为一种生活方式 意〡外〡艺〡术 审美力时代倡导者 微信:yiwai11 微博:@意公子
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