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每年生产出来的歌曲成千上万不计其数，但最终脱颖而出能够流行的却凤毛麟角，虽说一首歌曲的成功必须具备很多客观条件，但有一个条件似乎已既成定律——一首歌曲的成功，百分之八九十离不开歌词的成功！ 纵观唱遍大江南北的流行歌曲，剖析这些流行歌曲的歌词，发现它们本身具备的开启成功之门的各种密钥，让我们受到豁然顿悟的有益的启示。 一首《青花瓷》，刮起了一股中国风，开辟了中国流行乐坛新的阵地，方文山的出现，打破了大陆歌词传统的写作手法，他擅于“拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地”，他的词风被喻为“后现代新词风”。 其创作的词中充满强烈的画面感和浓郁的东方风，文字独树一帜，天马行空纵横驰骋信手拈来不拘一格的思维方式，让人耳目一新，他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命，一时间，争相模仿者众。 《青花瓷》也堪称中国风的典范，方文山笔底下营造出的优美的意境和唯美的画面，并不总停留在某一处，而是时空交错，场景多变，即使把每一句单独剥离出来，都是令人玩味的，致使每一句都保留着新鲜感，让人来不及厌倦，这在这个快餐时代，是很适合市场的需要的。
有些流行歌词，想象力之大胆令人叹为观止、深深折服。 以凤凰传奇的《荷塘月色》为例，这首歌曲自推出以来便“势头强劲，连连取得骄人佳绩，不仅在诸多音乐网站的试听量创下了最短时间内突破千万的奇迹，并连续打入百度TOP500、新歌TOP100、中文金曲榜三大榜”，我想这样的成功绝对离不开歌词的功劳： 剪一段时光缓缓流淌/流进了月色中微微荡漾/弹一首小荷淡淡的香/美丽的琴音就落在我身旁/萤火虫点亮夜的星光/谁为我添一件梦的衣裳/推开那扇心窗远远地望/谁采下那一朵昨日的忧伤/我像只鱼儿在你的荷塘/只为和你守候那皎白月光/游过了四季荷花依然香/等你宛在水中央。 大凡读过中学课文的人都忘不了那篇旷世优美的散文《荷塘月色》，不言而喻，这歌词的作者一定是受了朱自清散文《荷塘月色》的感染和启发，在这里，荷塘不再是普通的荷塘，而是“我们”曾经在此相爱过的荷塘，处处充满美丽的回忆和淡淡的忧伤，心爱的人不知去了何方，“我”仍然像一只鱼儿在这方荷塘里痴痴守候…… 这首歌词的意境也很美，相比方文山的歌词，虽多了一些语言使用的惯性，但它那大胆的想象却是令人拍案叫绝的，可以说几乎每一句歌词都充满了这种想象的神力——时光不是布，可以剪吗？它剪了，剪下来的时光还能流淌，流进了月色中；荷香不是钢琴，可以弹吗？它弹了，想象中美丽的琴音就落在我身旁；星光是萤火虫点亮的吗？梦有衣裳吗？心窗能推吗？忧伤是一朵可以采下来的花吗？…… 一切在这里都似乎产生了通感和转化，一切不合常理的东西在这里都变成了充满诗意的灵感，这种想象，不合常理，却合理。这样的想象，为歌词增添了文学性、艺术性和灵性，歌词能插上翅膀飞翔也就不足为奇了。
是狼就一定是凶残无比的，是猪一定是愚笨肮脏的，是老鼠一定是可恶至极的——这就是传统的既定的思维模式，然而在一些异军突起的流行歌曲里，他们敢反自然之道而行，敢做传统的叛逆者。 中国流行乐坛里最早挑战传统的歌词大概算齐秦的《北方的狼》： 我是一匹来自北方的狼/走在无垠的旷野中/凄厉的北风吹过/漫漫的黄沙掠过/我只有咬着冷冷的牙/报以两声长啸/不为别的/只为那传说中美丽的草原。 这首歌的歌词其实很短，作者以狼自喻，表现了孤独、桀骜不羁的形象和向着目标一往无前、执着追求的决心，在现在看来，这样的歌词已经很普通了。 然而，在八十年代，这首歌一出，来自四面八方批评的声音便不绝于耳：狼天性凶残，怎么可以被美化呢？还居然以狼自喻，还居然大唱特唱，狂扫流行歌坛，这人性不会泯灭了吗？对年轻人不会造成误导的教化吗？对社会不会造成恶劣的影响吗？ 凡此种种，习惯了世界上不是好人就是坏人的思维定势的人，习惯了循规蹈矩的文化教育的人，自认为有社会责任感的人，都毫不客气地对这首歌进行口诛笔伐，然而不管人们怎样的抨击，这首歌是唱红了，生于60、70年代的人，至今大概都还能哼出这首歌曲的那么一两句。 如果说这就是流行歌词的成功，那这首《北方的狼》就是走在当代流行歌坛反传统前面的先驱。 改革开放几十年来，现在社会人们对艺术形式的多样性早已宽容得多，流行歌坛不断有这样颠覆传统思维模式的歌词出现，光是以狼为主题唱红的就有《狼爱上羊》、《披着羊皮的狼》、《要嫁就嫁灰太狼》等等，前几年风靡网络的《猪之歌》、《老鼠爱大米》也是由于搭上了这辆反传统的战车而红的一塌糊涂。
同样是草原题材的歌词，人家写出了《套马杆》、《我和草原有个约定》，同样是写青藏题材的，人家写出了《高原红》、《遇见你是我的缘》。 这两类题材都是人们经常写作的对象，歌词作品屡见不鲜，早前有一首很有名的《草原上升起不落的太阳》，在五、六十年代，这样的歌词堪称佳作，然而，半个多世纪过去了，很多人描写草原的水准依然停留在“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”，一写草原，首先想到的就是辽阔的牧场，肥壮的牛羊，飘香的奶茶，白色的蒙古包， 殊不知你想到的，人家也都想得到，这样的视角，就只能是泛泛而谈，写出来也很快就被淹没在浩瀚的词海里。 给我一片蓝天一轮初升的太阳/给我一片绿草绵延向远方/给我一只雄鹰一个威武的汉子/给我一个套马杆攥在他手上/给我一片白云一朵洁白的想象/给我一阵清风吹开百花香/给我一次邂逅在青青的牧场/给我一个眼神热辣滚烫/套马的汉子你威武雄壮/飞驰的骏马像疾风一样/一望无际的原野随你去流浪/你的心海和大地一样宽广/套马的汉子你在我心上/我愿融化在你宽阔的胸膛/一望无际的原野随你去流浪/所有的日子像你一样晴朗。 这首《套马杆》的词作者据说只用了不到一小时就完成了歌词，有时候写词就是这样奇妙，找准了点子，找对了视角，灵光一闪，一首妙词便唾手而得。 《套马杆》里也提到蓝天、太阳、绿草、白云、雄鹰、骏马等草原常见的物象，然而作者并没有直接去一一描写它们如何如何，而是以一位年轻的草原姑娘的身份来审视这一切，用艺术的排比的手法将它们变为她想要的，然而这一切都不过是过度和铺垫，最终的目的是要说出她爱上了威武雄壮的套马的汉子。 不一样的视角，照样让人领略草原的雄奇。套马杆是牧民牧马必备的工具，除了套牲口，还可以套狼，这需要过人的胆识和技能还有强壮的体魄，以这平常的小小的套马杆为切口，从众多的草原歌曲里突围而出，让人耳目一新，可谓妙哉。
一些走红网络的歌曲刚一出来总是会受到这样那样的批评，不外乎是说之低俗、口水，缺乏艺术水准，然而即便这样，也抵挡不住它们走红的命运，像《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《死了都要爱》、《爱情买卖》似乎都可以归于这一类。几年前红透网络的“网络偶像歌手”香香的首张个人专辑《香香·猪之歌》首发销量就高达50万张，创下了新晋歌手新专辑首发的最高销售纪录。这张专辑的主打歌叫《猪之歌》： 猪！你的鼻子有两个孔，感冒时的你还挂着鼻涕牛牛/猪！你有着黑漆漆的眼，望呀望呀望也看不到边/猪！你的耳朵是那么大，呼扇呼扇也听不到我在骂你傻/猪！你的尾巴是卷又卷，原来跑跑跳跳还离不开它/哦~~~猪头猪脑猪身猪尾巴/从来不挑食的乖娃娃/每天睡到日晒三杆后/从不刷牙从不打架…… 不听《猪之歌》，还真不知道猪有那么可爱，词作者用拟人化的手法，口语化的语言，将猪的缺点都变成了优点，戏谑诙谐，风趣幽默，一听这歌词就让人来了兴趣，唱起来兴致盎然——这就是网络流行歌曲的魅力。 听过《老鼠爱大米》，我们都会唱：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，听过《两只蝴蝶》，我们基本忘不了：“亲爱的，你慢慢飞，小心那前面带刺的玫瑰”……就在前一两年，一首《爱情买卖》又唱红了大街小巷，只要听过这首歌的人，大概都可以唱出那句：“爱情不是你想买，想买就能买”。还有那首“死了都要爱”，俗吧？俗！口水吧？口水！然而平心静气地想一想，这些歌词却又挺有它的道理的，明白浅显易懂，男女老少，没读过多少书的都可以听懂。 网络流行歌曲，最大的一个特点就是它的语言的口语化，就像平常讲话，歌词和音乐都很容易上口。其实，一首歌曲写出来就是为了给普通大众听给普通大众传唱的，口语化的语言符合这种要求，我们在注重歌词的艺术性的时候，倒忘了这重要的一点。
歌词字数虽少，却可以包含大容量的信息和深厚的文化内涵。 可别小看一首歌词，其实很多好的歌词蕴含了深厚的文学底蕴或文化背景，也许是出自一个典故，也许能引发出一段著名的古诗词或是历史事件。 方文山在收集写作资料的过程中，无意间读到五代十国时期后周柴世宗的“雨过天青云破处，者般颜色做将来”，一瞬间的电光石火，这才有了《青花瓷》里的“天青色等烟雨，而我在等你”这样动人心弦的佳句。 90年代初很流行的一首《新鸳鸯蝴蝶梦》竟然把李白杜甫陆游的歌词都揉成了一体，“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流”显然是出自李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，而“由来只有新人笑，有谁听见旧人哭”又是出自杜甫《佳人》里的“但见新人笑，那闻旧人哭”，“在人间已是颠，何苦要上青天”跟陆游的“插脚红尘已是颠，更求平地上青天”如出一辙…… 如果没学过这些古诗词，我们当然无从知晓这些典故，如果词作者没接触过这些古诗词，自然也写不出如此深具文化内涵的妙作。像这样的例子还有很多：朴树《生如夏花》与泰戈尔的《飞鸟集》，王力宏《在梅边》与汤显祖的《牡丹亭》，任贤齐《少年游》与李清照的《武陵春》，水木年华《一生有你》与叶芝的《当你老了》……难怪马未都先生在发出“《百家讲坛》十讲‘青花瓷’都不敌周杰伦唱一首《青花瓷》”的慨叹时，又不得不承认：目前的流行歌曲已经从过去的无病呻吟的词开始向文化过度了！
有许多流行歌曲的歌词，既没有华丽辞藻的堆砌，也没有夸张的想象，既没有多种修辞方法的运用，更没有炫技的手法，只是像一条郊野中自然流淌的小河，流露着纯真天然的本色，如《父亲的草原母亲的河》： 父亲曾经形容草原的清香/让他在天涯海角也从不能相忘/母亲总爱描摹那大河浩荡/奔流在蒙古高原我遥远的家乡/如今终于见到这辽阔大地/站在芬芳的草原上我泪落如雨/河水在传唱着祖先的祝福/保佑漂泊的孩子找到回家的路/啊！父亲的草原/啊！母亲的河/虽然已经不能用母语来诉说/请接纳我的悲伤我的欢乐/我也是高原的孩子啊！/心里有一首歌/歌中有我父亲的草原母亲的河。
非常感人的一首歌词，出自台湾著名诗人席慕容笔下，其实她只是如实记录了她的父母从小对她描述的草原，以及多年以后当她踏上故土那一刻内心喷涌而出的百感交集。 正是这样的真情实感，才打动了千千万万听者的心！这种真情的自然流露，是大多流行歌词不变的主流，抒发的虽是“小我”的心情，描写的虽是“小我”的心境，却说出了大家共识的东西，娓娓道来，引起众人心底强烈的共鸣，像《记事本》、《白狐》、《被遗忘的时光》、《十年》、《春天里》……都应该属于这一范畴。 最后还有一种现象，有类歌曲在网络上也能流行一些时日，但纯粹只是一种文字游戏，与时兴的网络语言或网络事件同步产生，为娱乐而娱乐，无多少文学价值和实际的意义，娱乐大众一段时间后，也就销声匿迹了。
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