 王剑，1960年生于哈尔滨，毕业于中央戏剧学院，现为职业画家。1995以来，作品多次在香港苏富比，佳士得拍卖。1996年在台湾五千年艺术空间举办个展。1999年香港J.GALLERY举办个展。2003年吉隆坡个展；2005年吉隆坡第二次个展；2007年深圳美术馆邀请展；2009年受邀参加中华世纪坛“彩韵春潮”油画邀请展。2009－2011年“学院精神”连续三届油画展；2011年“轻度碰撞”邀请展。2013年“对象世界”油画展；2014法国美协邀请展；2015意大利华夏艺术中心邀请展。  王剑油画《刺青——闭月羞花》185x133cm     在王剑的作品中，很不容易读出我们司空见惯的主义来，但却不难发现多种文化的重叠。重叠是一种日积月累的沉淀，不做一定的剥析，就窥不透那层脉脉的温情，打不破那种平和的沉静。在一个张扬个性的时代，王剑通过他笔下的人物，在寻找一种属于永恒的品行。艺术确实不是技巧，但是必须通过技巧来表达。杨飞云老师曾经说：画油画，若不能驾驭与调动油画要素，不能摸透油画特性所具有的妙处，还能谈得上什么表现水准吗？  早在1982年3月王老师 在中国美术馆“哈默藏画五百年原作展” 看到了伦勃朗的那幅“朱诺”， 被深深震慑了（这是他看到的第一幅伦勃朗原作）。 之所以被震慑到是因为他不知道 伦大师的画是怎么画出来的。 但至少可以确定 绝不是我们国内几十年如一的直接画法。  透明画法色层的厚重感不同于直接画法的色层美感，因为前者的色彩美感中除去直接画法笔触的塑造感，还有笔触的颜色表层经过反复罩染后本身就有厚度，这种效果是光线透过罩染色层被白色底层折射回来的结果。 这种如琥珀般通透且有内涵，如珐琅镶嵌般神秘而斑斓的效果是直接画法所不能达到的。  当你看到一幅直接画法的油画表面那苍白无力的亮部和如合泥一般的暗部就会体会到这一切。  透明画法还有很关键的一点就是在用于罩染的媒介中有大量的天然树脂成份，也就是胶质。这为日后作品的收藏保存提供了必须的保证。  透明画法是油画所独有的特性，是其它画种都无法比拟的，如果没有了透明画法的材料和技法油画一定会黯然失色，与大水粉大丙烯没有什么区别了。 油画透明画法使色彩表里辉映，具有直接画法无法达到的美妙效果，这种美妙才是油画应该具有的。 王剑油画《刺青—微微痛楚的情意》 168x104cm 2011年 绘画贵在深入，不深入就无法有力度。 所谓'尽精微，至广大’就是这个道理。 深入不是细致周到的刻画， 深入是深刻的体现， 是进一步在主次秩序、色彩关系、 形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。 深入是纯粹的接近你要的那个境界。 王剑油画《魂梦楼兰》87x135cm 说到他的作品，画面构图大气， 绘画手法细腻，色彩层次丰富， 我擅自评价为“独具的东方气质”， 画中不经意间流露出 一种特有的东方古典美, 自毕业近三十年的时间里， 他始终坚持在绘画的道路上 不断地历练和突破自我。 王剑油画《情缘，情怨》205x135cm 2009-2010年 不难发现，王剑老师的画顺应的不是市场， 而是自己的心，是一颗对艺术的领悟心， 一颗对绘画有着深厚情怀的心，一颗对美忠贞不渝的心。 执着地坚守风格，执着地沉醉在油画表现力的探索中 。 这就是王剑，一个执着且深爱着艺术的画家。 王剑油画《少女的祈祷》110x110cm 2005年 王剑油画《声声慢》110x110cm. 2005年 画家自述 熟知我作品的人 都知道我的画呈现的是一个具象世界， 就像我喜欢抽象不得的生活一样。 就绘画而言 我不喜欢变态的张扬和畸形的挤压， 美好的艺术语言应该是超越时空般的平凡， 带给人们安定和在安定之中的思索。 我崇尚美好的事物， 并通过绘画的手段呈现出来。 远离世俗尘嚣，固守一方净土。 王剑油画《对弈》100x80cm 王剑油画《青青柠檬香》 100x80cm 2010年
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