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米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家。 1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。 之前介绍过提香·韦切利奥（1490—1576）他被誉为西方油画之父。卡拉瓦乔的作品里可以看到提香的影子，依靠光色来表现物体。 提香·韦切利奥 卡拉瓦乔 卡拉瓦乔「把阴暗法进了明暗对照画法」。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。 由此 对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。 卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划 痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。 卡拉瓦乔，早期的作品一般都画些半身像，喜欢把事物画得真实可信，具有一种可触感。那些盛着酒水的玻璃器皿，新鲜的水果都能给人一种真切的感受。 微醺的酒神巴克斯 《微醺的酒神巴克斯》据说【如巴廖内（Baglione）等人的观点】是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。 在《微醺的酒神巴克斯》中，卡拉瓦乔的用色技巧让我们不禁想到了提香，他对手部的一些细节处理（如持杯的左手的动态及色彩的微妙过渡）和收藏在乌菲齐的提香的《花神》（flora）有良多相似之处。 尽管人们已普遍认为卡拉瓦乔是一个习惯于突破种种常规惯例的人，但透过一系列的细节，我们还是不难体察到卡拉瓦乔在钻研古典大师的作品时所费的苦心。 卡拉瓦乔的绘画进入成熟阶段后，他画面上的明暗对比更加强烈了，往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中。人物形象不是部分被吞没，只露出某些部位，就是完全暴露于光照之中。 黑暗部分用棕、褐色来予以表现，在意大利语中，这种技法被称为Tenbroso，即“黑暗法”，或称“酒窖光线法”。 卡拉瓦乔爱用深褐色的画布，以突出暗背景上明亮的人物形象，他的明暗对比法使画面光线具有一种戏剧性的效果，这种强光、黑影突出了主要物体，删除了繁琐的细节。 在调色时，卡拉瓦乔在亚麻油中加入树脂、松香和松脂精（用松节油溶解），每画一层加一层腊克油，画布底子除了用胶外，还用含铁的胶灰粘泥作底子。 卡拉瓦乔的技法对西班牙画派及意大利17世纪的明暗调子派画家（Tenebrists）影响很大，卡拉瓦乔对强烈的明暗光线的熟知、运用又对荷兰画家伦勃朗产生了重要启示。
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