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后来还有一次，我乘坐夜航飞长春，不料因为天气原因飞机改降到了哈尔滨。懊恼之际我就发了一个朋友圈“莫名其妙降落哈尔滨，买回程票走了。”很迅速的志超就回了一条信息“齐总且慢，我请你撸！”啊？！他又说“来了就别走了，我请你撸串子喝啤酒！”就冲着小伙儿的这句话，我愈发对他充满了好感，好客、挚诚、热情的性格是现在人非常需要的，也极其难得。虽然，后来我还是下了飞机买了一斤哈尔滨红肠当做纪念连夜飞回了北京，但是心里和这个只见过一面的小伙子感觉距离很近。 后来，志超和另一个非常优秀的青年书法家高少珂（也是哈师大的书法本科生、中国书协会员、九零后）在中国书法家论坛搞一个网络展，我很高兴的为他俩写了一些推介文字，也让我没想到的是，居然他俩分别给我寄了几方印章，着实让我觉得这些九零后很懂事、也很真诚，他们不仅有着高超的艺术素养，同时做人也很优秀，中国书法圈有这样一些年轻人实在是幸事！ 我不太熟悉志超的书法，平时见得也不多。从他的朋友圈，我倒是看了很多他的篆刻作品。在他的篆刻作品中，最吸引我的就是他的佛像印，很有特点。治佛像印作为中国篆刻的一个重要艺术题材，平素见得最多的无非是：高度抽象、洗练的刀痕、繁复的元素构成等等。而志超似乎更善于运用线条，他的佛像印章，线条流畅，善用长线，虽用到刻在坚硬的石头上，但精熟的刀法使得线条有一种衣袂飘飘的感觉，真真有一种风吹欲动的意象。其实，这不仅仅是功夫和技法，更应该是他对于线条的理解深度和自己的认知。篆刻，往往追求一种金石气息，而在古人固有的意象元素的基础上做着不断地进化和演变，这种继承与创新，在某种程度上是保守的，也是循规蹈矩的。书法乃至篆刻，创新一直也都是封闭性的，因该叫做“艺内求新”，框架很窄，以至于后来的人越来越感到创新的空间狭窄。我不知道志超对于篆刻线条的理解源自何处，凭直觉我猜测他可能对美术学范畴内的线条和空间购置有他另外的关注和吸收。 比如，最近我看了他几方佛像印受到很大震动。他的篆刻新作，有几方佛像印在印面构成上非常新颖。一种是以一个主佛像为中心，旁边配置很多小佛像，再辅以一条粗壮的线条做界格。这样，因为元素的对比，整个画面具有了非常宏大的场感。场感，是我第一次在篆刻作品中见到，是具象的场感，而不是风格或者韵味所产生的。另外一种，他把一个佛像作为中心，四周配置了纵横曲折的斜线，这些斜线构成了环绕的空间，使得印面的画面产生了强烈的立体空间的延伸和交错感，一个单纯的二维空间印面因为视觉的错觉，变成了立体的各种遮掩空间。这是他巧妙利用了斜线作为界格产生了印面多个空间的透视效果，这种处理方法我也从来没有见过（或许我见识有限）。还有一种印面，他把主佛放在中间，两边斜线处理成梯形，于是乎由近及远的透视空间又产生了，让人感觉印面是不断成梯次向远处的一种延伸。如此处理佛像印的形式构成，据我所知，这个九零后的张志超是第一人。他的这几种佛像印实在是独创，他也让佛像印真真的具有了场感，真真赋予了感染力，让人一看就有置身现场的恍惚感。我想，他是否和我们这一代人以及七零后这代人有着不同的成长经历，他们所成长的时代，接触的事物和我们有着截然的不同，比如他所处理的印面空间感构成，有西方现代主义油画的构成、有着卡通的画面构成、有着手机拍照p图的构成呢？而这些现代或者当代化的可视性元素，所有的九零后也都耳懦目染，而只有张志超捕捉到了并运用到了篆刻艺术中，是天造化于他还是他刻苦修炼的必然结果？这个不可知。 前几天，又见他一方文字印“见龙在田”。四个字布置在属于他的那种思维特点的移位界格中，把每个字又都塑造成了特殊的几何形，这种文字印又具有了属于他的艺术风格的端倪。虽然，他也走传统路线，认认真真的、老老实实的刻古玺印。可我觉得，将来最让他出彩的将会是他的图形印（肖形），因为，在他的骨子里面，对造型的放浪形骸之气，是别人不具备的。 夏天的时候，志超和北京的李从众连个小伙儿搭伴儿去山东领奖，回来路过唐山看我。与前几年相比，已经开始读硕士的志超，少年英发中又多了成熟和老练的感觉。真好！志超慢慢成熟了！九零后书法家们已经成长起来了，他们都受过专业训练，他们也都是同龄人中的佼佼者。虽然，志超没有获过大奖呢，但我觉得，他用不了几年就会成为书坛的一把锋利刻刀，他的才气、想法和功夫就摆在那里。经常，看到他们九零后的作品时，我就会想，这个年龄我们在做什么？做的啥样？跟他们比如何？其实这都是自寻烦恼。人和人没法比的。再往深里想想，也很开心，这个行当里面不断出来更加优秀的人，才得以延续下去，是时代之幸，更是艺术之幸！ 此时，看着志超的那些印稿，我忽然有了一种强烈的期待----希望他不断创造出更多有个性有意味的篆刻作品来，这样也是我的眼福！ 2016年11月2日凌晨 |
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