你知道我说的是什么。 斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》真人版电影,预告片已经出来一段时间了。 看得出来,真人版电影致敬原作致得非常用力。预告中的大部分镜头都仿照了《攻壳机动队》1995年剧场版,比如,开场的脱衣跳楼。 草薙素子(斯嘉丽扮演的女主角)的义体加工完毕的段落,还原度也很高。 女主穿着热光学迷彩与犯罪分子打斗的经典场面,也没被落下。 其他在预告中出镜的,还有2004年《攻壳机动队:无罪》的杀人艺妓人偶。
看到这么多还原场景,作为动画电影原作党的条姐才刚刚有点放心——看到导演鲁伯特·桑德斯的名字,整个人顿时又不好了。 他在豆瓣里唯一一条有内容的作品条目是《白雪公主与猎人》。 ······原作气质看来是没戏了,大家还是把动画电影找出来补补课吧。 补课之前,你首先得知道:影迷口中的《攻壳机动队》,一般包括两部电影。 1995年的剧场版《攻壳机动队》,以及2004年进入戛纳主竞赛单元,创动画片先河的《攻壳机动队:无罪》。 粉丝眼里的《攻壳机动队》有多好呢? 有句话是,'如果我认为你不够格,我就不会给你看'。 特别是1995年剧场版,可以说是前无古人后无来者的那种“神作”。 为什么敢说“后无来者”? 那是因为,我们已经失去了孕育1995年《攻壳机动队》的土壤。 90年代的日本,刚好处于泡沫经济破裂后,整个民族自我怀疑的低迷气氛当中。这种集体的不安投射在《攻壳机动队》电影里,使它从一开始就确立了跟西方科幻故事完全不一样的主题。 对好莱坞来说,流水的影像风格,铁打的超级英雄。曾经是被选中的“the one”,现在是复仇者联盟,不知道二十年后又是谁负责拯救世界。 1999年,沿用了《攻壳机动队》某些设定的《黑客帝国》,是一个披着赛博朋克外衣的“超级英雄”故事。 《攻壳机动队》里可没有这种积极向上的个人英雄主义和自我救赎情节。 同样裹着脑后插管式信息网络科技的画皮,《攻壳机动队》讨论的,是人的存在、人与机器的界限、国家的意义、程序是否是新型生命体、又是否在进化论上凌驾于人类之上——这些娱乐至死的和平年代所懒得思考的,哲学问题。 可以说,1995年的这部作品,给那些习惯于消遣型或者娱乐性动漫的沙发土豆们浇了一桶冰水,让他们浑身激灵地清醒了过来。 与此同时,日本成熟的动画工业又保证了《攻壳机动队》的画面美感。灰败萧索的城市,行云流水的动作场面,可以用“刚烈”来形容的女性军官的审美,全都通过精致的手绘原画呈现出来。 可惜,04年的《无罪》没有继续这种精致的2D画风。但是,运用更多特效的《无罪》,比前作更瑰丽、更癫狂。 而音乐,电影氛围的灵魂,《攻》的主题曲《傀儡谣》至今没有被任何一部动画电影超越。 日本神道教巫女祭祀用的谣词,糅合了欧式和声混合古日本宗教唱腔的女声合唱。 用到的乐器,有日本和风太鼓、泰国东北部地区的锣、印度尼西亚的angklung(又称竹筒琴或木竹琴)等世界各地搜罗来的奇怪民族乐器,加上大篇大篇的纯电子音效,几乎将电影中悲戚而妖异的末世氛围推到顶峰。 如果再考虑二十前的科幻脑洞发展水平,《攻壳机动队》中脑后插管、热光学迷彩、义体人的设定,本身也足以称得上惊心动魄。 《攻壳机动队》到底讲了啥?其实情节而还蛮简单的。 全身义体化的国安部女警带队执勤期间,接触到一个名为“2501”的秘密计划。这个计划孕育出了世界上第一段能够自我储存的程序“傀儡师”。“傀儡师”以生命体自居,希望申请政治庇护,未果。最后,他找到少佐,与她精神融合,产生了第一个“跨物理性质”的后代。 ······没看明白不要紧,看了电影就明白了。 最后分享几段台词吧。 少佐(对警员巴特): 正如要有林林总总部分,才能组成一个完整的人,而其每一部分又要有千差万别,才得以构成迥然不同之人。异于他人的面容、下意识里的声调、梦醒时所见的手掌、儿时的记忆、未来的命运,以及我的电子脑所触及的信息海洋,所有的这一切,孕育了“我”。个人意识的升华,使我意识到自我的存在,同时也将我限定在“自我”之中。 傀儡师(对政府官员): 如此说来,我认为你们人类的DNA也不过是一段被设计用来自我储存的程序。生命就像诞生在信息洪流中的一个节点,DNA对生命而言,就像是人类的记忆系统一样,独一无二的记忆造就了独一无二的人。虽则记忆本身就像是虚无的梦幻,人还是要依赖记忆而存活。当电脑已能使记忆外部化时,你们应该认真考虑一下其中的意义……我是诞生于信息海洋中的生命体。 傀儡师(对少佐): 人类本身就出在不断变化之中,希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上,我自身只是其中的一小部分。对尚未接触体验到的你而言,也许只能感知其为一道光芒。吾等均曾束于一隅,故需彼此比邻而连,我们一切的集合体,虽只依附于些微的机能,但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁,升入更高层的构造。 至于斯嘉丽到底有没有像动画里的少佐一样脱光——并没有,她只是成为了秋衣侠。 降温了,斯嘉丽喊你穿秋衣秋裤啦! |
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