《低如流水，高如喷泉》
（一）
浙江嘉兴一所大学，有十五个学生是课余合唱团团员，虽会演唱，但基本功一般，音乐知识贫乏。聘请校外一位声乐教师给他们上集体课。老师先叫他们齐唱，然后逐个独唱一首歌。老师肯定他们热爱歌唱的积极性与有一点点的歌唱能力，同时指出存在的不足：几乎不会真正的吸气与运气，将所有的力量用在喉部，用在嗓子上，不知如何放开来唱，用气唱，用共鸣唱。他们的声乐水准还不到初中，与他们大学一、二年级的身份极不相称。老师从低如流水、高如喷泉（比高如行云更确切）入手讲解发声法。
流水、喷泉区别于水流的方向、速度、强度，但有一点是共同的，先要有水流的通道，保证水流无阻无拦。这就要求开启喉头、敞开鼻腔、扩展胸腔，上下连成一体，叫做管子。半打哈欠、微笑、吃一惊等动作都是解决打开的问题。不是一刹那间的打开，而是持续、长久地打开。要有比平时强许多倍的吸气、运气，带动声音飞旋。声音象流水，永不停息、永不会头，归功于有正确的气息支持，同时是胸廓的适度积极与放松、丹田的作用，口腔内的五音器官的配合。
水往低处流，人往高处走。我们一方面要顺水推舟，另一方面又要见机因势利导。吸气后人体内的气压增大，如不加控制，气息马上向其外散发，气总是向气压低的地方靠拢。我们要从水到渠成中得到启发，凡是发不好的音，首先是气未用好，是否吸得适当、呼得顺手？基本原理懂了，不意味着运用自如，记住要有水滴石穿的功夫。高如喷泉，就是要改变水流的常规，气息的压力高度增强、方向也作改变。同时，声带的张力、声门的靠紧度不同寻常。
声音的统一、线条流畅，有弹性有闪光，从捏紧、紧逼中解脱出来，从缺少共鸣色彩的纯真声中分离出来。声音的连贯、婉转，有时有停顿，但情感始终在发展。声音的节奏，要象钟摆那样地准确，不能有任何得过且过。音准，跟着钢琴声一个一个音校正，分秒不差。低如流水的内涵就是放开、放下来唱，自然、流畅，动人心弦，它的外延包含了统一、连贯、音准、字正、腔圆等。
高音区除了要有流水的风采，还要有海浪的奔腾。喷泉的锐意奔涌，是因其气息压力不同寻常，呼吸肌群的扩张与收缩不同常规，声带的张力指标较高，包括小腹肌群都要起作用。不能照搬唱中声区的方法去唱高声区。歌唱要放松，不等于不用力量，看你着力点用在哪里。气息要形成支点，声音要有冲击点，共鸣要有侧重点，整个歌唱就象一个系统，任何一、二处不协调或发生差错，直接延误或瘫痪整个系统。
（二）
不重视低声区训练，不重视轻声训练，是不能真懂声乐的内涵。低声与高声区都是耗气较大的区域，因为低声区的声门是一般的靠拢，不是紧靠，挡气效率不高，因此消耗较多的气息量，这是声学专业工作者运用专门的仪器测定出来的。唱低声区想到“叹气”是不会错的；唱中声区想到“打哈欠”是聪明之举；唱高声区想到喊马路对面的人，是一个好办法。讲到高声区，声门紧靠、拉力增强，边缘振动，需要强有力的气息支持，而且是持续、均匀的，未经专业训练者常常出差错：将音唱得紧逼、尖细、破裂······
或者让观众感到美中不足，不象优秀歌手那样珠润玉圆、游刃有余，高如喷泉。不论唱低、中、高声区，平时的训练包括气息量的不同、声带状态
的差别、共鸣腔的比率不等，靠前与靠后、沉气与提气········ 都要有谱。
歌唱主要是“唱气”，这句话确有道理，但不全面；歌唱学习主要靠老师指导，在某一阶段可以这样理解，但从总体上说，一半以上靠学生自己；只有象“叹气”，才能使歌声象流水，这话说对了一大半，还需补充：随着音阶进入高声区，在“叹气”的基础上找到“喷泉”的感受。当我们“叹气”时，下胸、上腹、小腹都有所放松。如果是先吸满气后的“叹气”，放松是带有力量的；如果是带有发音的“叹气”，放松是相对慢了一些，因为声门闭合、共鸣腔参加了挡气，控制了气息的消耗。不必机械地定论“上腹鼓起，小腹先收”或”小腹顶住，上腹先收“。实际上上腹与下腹是一个整体，不能截然分开。
低音如流水，不能光从字面上解读，歌手的体会是长期苦炼的结晶，是气息的功夫起了作用，还有声带及相关器官的功能助一臂之力。从气息角度上讲，要象流水那样无穷无尽、慷慨大度、匀速奔跑，歌唱的气息有时会遇到阻力、反常，要随时排除障碍，回到流水的状态。气息有强弱、快慢，但它的特性总是无阻无拦，一路畅通。优秀的歌手给人第一个感觉；气息畅通、歌声轻松。有人以权威人士的口气说：”歌唱最主要的是放松’。那跟我们主张的‘有些部位要积极，有些部位要放松’是南辕北辙的。一味的放松，不是歌声，而是白声；一味的紧张，那是吼叫。声乐的原理是辩证法的再现，应处理好积极与放松的关系、扩张与收缩的关系、靠前与靠后的关系、下沉与上扬的关系······，决不是”放松“两个字那么简单。也是”放松“论者说的，她办的这个大型艺术学校专职与兼职教师全是音乐学院的老师。事实上该艺校的教师大部分只是中小学、幼儿园的音乐老师。
按照
”放松“说法，是不能解释歌唱中的种种问题。低如流水与高如喷泉是不排斥的，喷泉是在流水的基础上才有的，是更高层次的流水。因此，先练”流水“，从整体上看，人体的所有发声器官都处于积极向上的运动状态，其中有些部位是从积极开始转向有所放松，又一次地积极、又一次地放松······
有些部位需要的是放松，例如舌、下腭、牙关等被要求“放松”的时候较多；软口盖、咽肌、声带、丹田等被要求“积极”的时候多，而且被要求和其它发声器官协同运作。声音和"流水"有相似之处、也有不同之处，声音的发展呈不断壮大、飞速腾跃的态势，而"流水"只是川流不息地匀速前进。歌声必须象"流水"那样不辞辛劳、勇往直前。
有了“流水”的基本功,喷泉呼之欲出。高声区的气息与中声区有一定的区别，但不是很大的区别，只是增强气息压力，增强声带的张力、声门的闭合度，调整共鸣腔的比率。歌坛上不少号称民族唱法的歌手应是美声唱法，至少是以美声唱法为主，是小嗓门的美声。
