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《观世音造像》，1940年，张大千，纸本设色，立轴，纵145厘米，横69厘米，北京保利2017春拍1725万成交  观音于大千人物画中，是贯穿其整个创作历程的题材，其中又最喜表现水月观音，多为绘赠好友，或乞福之用。《观世音造像》为张大千传世的佛像艺术精品，弥足珍贵，也是研究张大千人物画发展脉络的最佳依据。题识：一心顶礼。弘发誓言；一切迷方，会归觉路。弟子张大千岁庚辰二月十九日己巳，敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提；普麟女士供养，大千居士张爰。题签：观世音造像。庚辰二月，张大千题。 张大千的这副双题《观世音造像》创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时。自“七·七卢沟桥事变”张大千被日军软禁，10个月后设计经上海、香港辗转回到四川，直至1941年，他都仅来往于成都和重庆，因此这件《观世音造像》精品是作者居四川时为信善友人“普麟女士”所作。张大千在《如何画人物》中提到：“画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。”此幅中，观音大士栖岩闲坐，耳垂穿有耳环，发型考究，头戴发箍。发箍正面为一躯阿弥陀佛像，宝相庄严。侧面为祥云，发髻后插有金钗，极具雍容华贵之气。身后一轮圆月为背，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。 《观世音造像》全图中用笔最整饬，设色最艳丽的部位都在头饰上，这与其它部位用笔简逸、水墨而成形成鲜明对照。观音右侧岩上置一净瓶，内插柳枝。背后岩石植丛竹数竿。观音脚下水面平静，勾写出水纹，以示南海。观音的衣纹带有唐寅、华新罗之风范，柔美飘逸，此特点符合他赴敦煌之前的画法。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。 中国画以人物为最难，山水花鸟次之，因人物最见造型功力，传神最难，而人物画最传神之处乃是人物的眼神。苏轼在《传神记》中谈到顾恺之的“传神写照”时说：“传神之难在目。顾虎头云：传形写影，都在阿堵中。”这里的“阿堵”是“这个”、“这里”的意思。在顾恺之看来“这个”就是人物的眼睛。他画人物，数年不点睛，一旦点睛，就要点得好，所以他说：传神写照，正在“阿堵”中。张大千在谈到人物绘画技法时曾提到：“传神写照，正在阿堵中。画时，先描出眼眶，再勾出瞳人的轮廓，用淡墨渲染二三次，再用浓墨重勾一遍，传神的关键在瞳人的位置。”由此观《观世音造像》，可见出张大千的深厚功力。画幅中的观音眼睑低垂，双眼微微睁开，视线的角度缓缓往下，似乎正在慈祥的关注着世间苍生。
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