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《云山图》，清代，石涛，纸本设色，立轴，纵45厘米，横30.6厘米，北京故宫博物院藏  《云山图》用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。此画打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。作者描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。 “写画凡未落笔，先以神会，至落笔时，勿促迫、勿怠缓、勿陡削、勿散神、勿太舒、务先精思天蒙。……”此为画面里的一段题记，描述了石涛自己作画时，精神专一的状态。或许从凌嵩郎《艺术概论》中对於“直觉的形象”之描述可以为此做个参照：在这凝神的境界中，我们不但忘去欣赏对象以外的世界，并且也忘了自己的存在，於是由物我两忘达到物我同一的境界，这种境界一半是形相所呈现，也有一半是观赏者本当时的性格和情趣外射出去的，所以各人所获欣赏境界不同的原因，亦就在此。石涛此画之皴法横竖涂抹，状似随意挥洒，然仔细端详其笔墨收放之间实有法度，下笔速度颇能与题识相互印证之外，似乎也传达出石涛当时作画“凝神”的气氛。  此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。作者描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。   石涛（1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。 |
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