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来源： 《视听》杂志 王萌/文 香港电影在我国电影史上占有重要地位，而徐克是香港电影人中的佼佼者，他不仅继承了香港武侠电影的优秀制作传统，而且通过自己的电影在弘扬中国传统文化、表现中华民族文化底蕴方面进行了深刻的探索，形成了具有鲜明个人风格和文化意蕴的独特电影世界。从这一角度而言，徐克以及他的电影在一定程度上折射出香港电影对于中国传统文化精神的继承与发展。 一、香港“新浪潮”电影及徐克武侠电影概述 上世纪 70 年代末 80 年代初，香港电影“新浪潮”中，一批掌握着专业电影知识的“海归派”导演，拍摄了一批具有强烈影射现实意味，技巧前卫，素质精良的作品，震撼了当年的香港影坛。这批“新生力量”的出现为香港电影事业注入了新鲜的血液，他们创作电影改变了传统的香港电影的叙事以及拍摄的固化模式，使香港电影的发展进入了一个新的历史时期。徐克就是其中具有代表性的一位。被外界誉为“徐老怪”导演的徐克，以其独特的创造力赋予武侠电影新的形式，他的影片创意独特，风格多变。作为香港“新浪潮”电影主角之一的徐克最为显著的特点就是对电影特技的成功运用。从他的第一部电影《蝶变》开始，乃至随后的《地狱无门》《新蜀山剑侠传》等电影，无一不为观众展现了电影后期特技制作的强大能力。而作为徐克代表作的《倩女幽魂》，则是很好地体现了徐克天马行空的想象力，这部影片向人们演绎了人鬼情未了的爱情故事，塑造了小倩这个家喻户晓的角色。 二、徐克武侠电影的风格特点 徐克武侠电影的风格特点从叙事上来说是前卫的、多变的，但是徐克在剑走偏锋的同时没有放弃社会主流思想，并且能从中寻求新的切入点。在主流题材中不断地注入新的电影元素，塑造新的英雄形象。 （一）颠覆性与前卫性的叙事风格 徐克的第一部电影作品《蝶变》，电影情节的开展恰如其名字一样，彻底颠覆了传统武侠电影的叙事规律。影片从一位完全不懂功夫的普通角色入手，以一个“江湖旁观者”的身份去看待电影江湖中的“血雨腥风”。整部影片从电影开场开始就陷入了一种悬疑的氛围之中，电影中的“江湖”被设计成为一个奇异、悬疑、阴森的存在，这与传统武侠电影的套路化的环境和氛围塑造有着天壤之别。在影片上映的 1979 年，人们的思想都还处于比较保守的状态中，徐克却敢于用一种比较激烈的表达手法，在电影中宣扬新的观点与视角，仅从这点来看徐克的叙事风格就足够前卫。 （二）主流中求新意 在早期的电影探索中，徐克追求的是多变的电影风格。随着 1984 年成立工作室，到 1990 年这六年期间，徐克的电影风格从偏锋路线改走主流路线。在主流影片的创作过程中，徐克在主流题材中不断地注入新的电影元素。 1987 年由徐克监制的电影《倩女幽魂》是鬼怪电影中的经典之作，然而这部电影却从西方电影中萃取精华，将原本的鬼怪电影的题材升华成赞美爱情的电影层次。徐克将“妖魔”的世界与爱情故事巧妙地结合到了一起，用徐克式天马行空的拍摄制作，让无数电影观众记住了聂小倩与宁采臣之间的爱情故事。甚至多年以后，“女鬼与书生”的搭档仍然被人们反复翻拍和模仿。 （三）塑造英雄形象 在徐克的电影中一个标志性的特征就是英雄情结。徐克在不同的时代塑造了一个个不同的英雄形象。电影《黄飞鸿》中，徐克一改以往的特技路线，扎扎实实地走起了踏实的拳脚路线，影片中李连杰塑造的“黄飞鸿”，不单单是空有功夫的武将，而是凭借功夫向人们表现强烈的爱国主义，他的爱国精神深深地激励着人们。 三、徐克武侠电影中的审美体现 意境是中国传统美学思想中的重要组成部分，是东方美学的核心范畴之一。近些年来，越来越多的导演开始注重自己电影中对于意境的刻画，电影中努力体现东方美学。这从张艺谋导演的《英雄》《满城尽带黄金甲》等能明显看出“中国制造”的符号。通过对于电影意境的构建，不但能够表现出中国传统文化和思想，在作品中呈现出情景交融、虚实相生的空间，还用那如画般的影像深深地吸引着观众的眼球。 （一）徐克武侠电影中的意境美 徐克在电影意境的营造上显现出了“徐老怪”的独特之处，在电影创作中除了通过灯光、音效、色彩等元素之外，还大胆引入中国传统审美与东方美学特征，运用诗意的镜头语言，孕育出具有浓厚东方美的电影意境。例如《倩女幽魂》中，电影整体画面呈现着暗蓝的色调。如泣如诉的幽咽箫声、落叶盖满荒僻石径的古寺、素纱飞扬、长袖翻舞的女子，组合成一个肃杀凄冷的人间鬼蜮，让人在感到诡异的同时却又沉迷于这幽深的古寺之中，使得男女主角之间阴阳两隔的爱情更为凄婉动人。 与《倩女幽魂》相比，《青蛇》的画面则给人如水墨画一样的感觉。电影在表现白娘子和许仙爱情的故事中，运用浪漫抒情的手法构建了一个极其梦幻并且充满诗意的电影意境，这种电影构建方式，不仅让观影者产生对于爱情的美好感受，还能在电影中强化主人公爱情的悲剧色彩。 （二）徐克武侠电影中的思想美 电影真正能够打动观众的是电影中所讲的故事，以及在故事中孕育的电影的主题和导演要表达的思想。徐克武侠电影的思想之美也可以从其全盛时期的电影中体现出来，主要有侠义精神和爱国情怀两种。 1.侠义精神 侠义精神是中国传统文化的主流之一，无论是从传统的儒家文化、道家文化，还是从中华民族五千年的历史中，国人在多年的道德意识形态的形成过程中，都对“侠义”产生了重要的影响。徐克从中国传统文化中，深刻感受到了侠义精神与侠义文化，从而在电影创作中真正体现了侠义的精神内涵，例如通过《黄飞鸿》系列电影成功塑造了黄飞鸿的民族英雄形象，通过《新龙门客栈》塑造了周淮安、邱莫言等磊落儒侠的形象。 2.爱国情怀 在徐克的电影中，观众总是能够感受到一种很强的民族意识和爱国情怀。从电影《刀马旦》到《黄飞鸿》系列都是讲述在中国特殊年代背景下发生的故事，而恰恰只有在这种特殊年代背景下才能展现出强烈浓厚的爱国主义情怀和民族自尊心。徐克通过特殊时期的历史背景，运用自己擅长的电影艺术表现，来诠释已经被人们所熟知的东西并被观众记住和喜爱，这也是徐克电影的魅力所在。 （三）徐克武侠电影中的人性美 徐克武侠电影中的人性美一方面体现在电影中的小人物身上，另一方面则体现在主要人物相互的情意中。最能体现人性美的就是《新龙门客栈》中的“金镶玉”这一角色。电影中的金镶玉风情万种，巾帼不让须眉，而在影片开头部分她却是毫无道德和责任感的，甚至一出场她就残忍地做着“人肉买卖”。随着电影情节的不断推进，以东厂为代表的邪恶势力与以周邱两人为代表的江湖侠义人士之间的矛盾不断升级。金镶玉在与邱莫言不断的交谈争斗中逐渐呈现出善良的本性。直到在影片结尾，邱莫言被黄沙吞噬的场景唤醒了她多年来隐藏在内心深处的良知。整部电影表面上看似是江湖中人同朝廷官员之间的较量，但实际隐藏着人与人之间的信任和人的良知。这种被隐藏的人性舒展恰好是徐克要向世人揭示的内容。 徐克的武侠电影既有眼花缭乱的武打功夫镜头，又不缺乏让人动容的亲情、友情、爱情。“《新龙门客栈》中邱莫言与周淮安的爱情若隐若现、压抑悲凉，最终两人的爱情被深深地埋葬在黄沙中，留下的只是漫天的黄沙和染血的刀剑，让人扼腕不已”。 在徐克的电影中，但凡有爱情戏码的故事，结局大都是不尽如人意的。这也是徐克的一种独特而又惯有的叙事方式。徐克善于将英雄与爱情完美地结合，不论是神魔恋还是被压抑的爱情，抑或跨越种族的人妖恋，几乎都是浪漫爱情与壮美豪情合二为一，由此也形成了一种独特的电影魅力，其中也包含着徐克导演所要表达的人生的宿命与无奈。而恰恰正是因为这些情意的存在，使得徐克与徐克的电影江湖显得更加出彩，故事更加动人，使人顿生无限回味。 四、结语 武侠电影作为中国唯一自产的类型片，曾几何时几乎横扫全球，影响力遍及华人世界，更成为文化软实力输出的一部分。然而新千年之后，武侠电影不可避免地走向没落。此时此景，一方面，以徐克、陈可辛为代表的香港老影人试图以技术革新重塑辉煌，另一方面，大陆新晋武侠电影则在视听奇观和精神内核上双重发力，以创新求变。而徐皓峰成功地走出了不同于这两者的一条新路，在对前辈电影融会贯通的基础上，形成独具特色的武侠美学体系。不在江湖的徐氏硬派武侠自成一派，为观众还原了真实的武林。如果说港台新武侠营造了一个武侠乌托邦，那么徐皓峰的作品恰恰是反乌托邦，用武行的没落佐证了这种乌托邦的美好和虚无。 版权信息 本文选自：《视听》杂志 王萌/文 原文标题： |
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