配色过程中,很多同学面对拾色器面板,容易感觉毫无头绪,无从下手;而如果直接模仿高手的配色,最后效果往往也是大相径庭。有没有一个科学有效的配色方法,能让灵感泉涌,且效果惊艳呢?今天分享两个学完可以直接上手的技巧,附上色彩基础知识,方便新手学习。 一、颜色的基本理论 色相/ Hue :色彩的相貌。例如:红、黄、蓝、橙、绿、紫。 饱和度/ Saturation: 色彩的鲜艳程度。例如:彩色~黑白。 明度/ Brightness: 色彩的深浅。例如:浅蓝~深蓝、浅红~深红。 二、拾色器基本技巧 了解色彩三要素后,我们再来了解一下拾色器。上图右侧的拾色器是一个我们常规的界面,上面可以看出,拾色器一共有4种颜色模式,常用的就是HSB模式,也就是之前说的色相/饱和度/明度。通过这个模式,不但可以精确的调出你所需要的所有颜色,而且还可以通过对应数据,来判断颜色之间的对应关系。 1、通过点击 H、S、B 右侧圆形按钮切换颜色模式。 2、通过上下滑动长方形参数长条调节颜色状态。 3、通过对应数据,理性判断颜色之间的差别(饱和度、明度)。 ( PS:对色彩感觉很弱的同学,也可以直接通过色相模式的色相条来确定颜色的色相。) 有同学可能会问,左边那么大块的方形的拾色面板,用来干嘛呢? 我通常用那块方形面板只做两件事儿: 确定大致的色彩方向。 看颜色的大概明暗、纯灰状态。 基础内容差不多就是这些,接下来我们用上面的方法来做个小练习,加深对知识点的理解,这种练习方式,可以锻炼我们对颜色的感知和判断能力。有空自己也可以练习一下,还蛮有意思的。 上面交代了基础,下面就来讲讲常用技巧: 技巧一:抄现实 简单的说,目前我们所有能看到的颜色,都是从自然界中提取出来的,所以,事实上最大的颜色库就是我们现实生活。 原理一:有色就有光,没有光,这个世界就是一片黑暗 。 如上面所说,光色是一体的,如果我们要调出很和谐的配色,那肯定是避不开对光影知识的学习,在之前的《手把手教你用PS绘制光影巧妙的3D精灵球》一文中,我就简单的讲过光影对颜色的影响: 高光:最接近主光源的颜色,比固有色稍亮。 固有色(亮灰):处于亮部和暗部的过渡面,最接近物体本身的颜色。 暗部:处于物体的背光部分,比固有色稍暗。 反光:处于暗部,是经过物体与环境光多次折射所产生的光,比暗部颜色稍亮。 体表环境光:处于物体表面, 也是物体与环境光多次折射所产生的光,比固有色微亮或微暗。 投影:被物体遮挡住光源后,所产生的影子,颜色偏灰偏暗,受环境光、固有色的影响。 简而言之,在一般情况下,物体在画面中色彩饱和度最高的是固有色,高光、暗部都会在固有色的基础上变亮或变暗,同时会变灰,所以大家就不要再调色板上面瞎点了,那样可能很难选到合适的颜色。 了解光影对颜色的影响原理后,你们可以尝试临摹下面的作品,加深对原理的理解。 原理二:一切事物,都有其固有的颜色特征。 例如想到太阳,我们脑海就浮现红色,想到大海-蓝色,黄昏-橙红、柠檬-黄色,草原-绿色,所以很多东西都是他独特元素特征的。我们只需要将这些符合大多数人认可的颜色提炼出来,加以应用,也是可以搭配出很多让人舒服的配色的。 △ 粉丝留言截图 这是一个粉丝留言问题,我们来分析一下他说的作品。↓ 1、作品的主色调性都符合大众对现实生活中日出-清晨-黄昏-夜晚四个时间段的色彩调性。 2、作品的辅色都与主色达到了对比、平衡的关系。 3、作品的辅色同频色都确定了画面的地面高光部分,增加了颜色信息的传达层次。 4、作品的点缀色都在小范围内确定了画面的最亮色和最暗色,以及中间层次灯塔的颜色。 5、作品的每一个颜色,都符合原理一所讲的光影对颜色的影响原理。 所以像这一类设计配色,你可以先确定主色,然后通过光影关系,事物的颜色固有特征,来推导画面的颜色,而不是随意的在拾色器上面乱点。至于主色怎么确定它是否合适,新手可以找一张符合你要求的照片,在照片上面吸取颜色。这样就很容易吸取到符合要求的颜色。 ( PS:这组作品里,天空等局部地区用到了渐变色,至于拉渐变的技巧,我就不多加赘述,这里我推荐一组系列文章,你们自己可以去研究)
|
|