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行内最具影响力的收藏公众号 每日发布专业古玩文章 帮助提高收藏鉴赏能力 还等什么呀 赶紧关注吧 青花是有魂的，那于蓝白交错间流露出的清灵高贵，美得让人惊艳，美得让人浮想联翩。如果有人说，有一种美叫做中国风，那么，有一种中国风就叫做青花瓷！ 青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。 康熙时间器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇。纹饰题材多样，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图等。致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。 雍正、乾隆时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 青花瓷以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，营造出一个花草相亲、叶石相依、美人抚琴、栖鹤游凤、高人对弈、牧童弄笛的诗意世界，即使不说话，人们也能读懂她。 1、揉泥 目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形等情况。 2、拉坯 景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。 3、印坯 是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。 4、利坯 是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。 5、上釉 若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。 6、画坯 上好釉的坯，则可以进入画坯工序，即用青花色料在坯上画纹饰。画者画而不染，染者则染而不画。 7、施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。 8、挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致。 9、写底款、施底釉
10、装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。 11、满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之为满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道。 12、开窑
经过12-18小时的自然冷却，当窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。最后，还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。 经过千年窑烧的秘密，等待那一抹天青色的烟雨，在揉揉捏捏中，在高温烤炽里，没有人知道它是经受过怎样的煎熬，才最终成就了如今的惊艳模样。
每一件手工陶瓷制品从揉泥到烧造完成，都经历着十几道工序，数十个技术关键点，凝聚着艺人几十年年累计的技艺。一揉一拉的打磨，一笔一划的绘制，使得出窑的每一只青花都拥有着自己独特的生命力。
清代龚轼《陶歌》中称赞青花瓷“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。乾隆皇帝也曾有诗曰：“玲珑剔透万般好，静中见动青山来”。而一曲《青花瓷》更是唱出了它妖娆多姿的美和渗透到灵魂里的清澈。 古玩小精品出售（几百几千几万的都有），本人只玩老货 有兴趣可以加古玩鑫个人微信
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