  王宁德艺术家，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活在北京。1989年，王宁德在家乡的小县城读高一，偶然在地摊上看到一本杂志。是那个年代很流行的刊物，叫做《海南纪实》，封面赫然一个大标题：《枪声震动中国美术馆》。因为是过期的刊物，他花一块钱把它买了下来。回家以后，他一连读了几遍，借助着文字和选配的图片，开始想象艺术家的作品、创作和生活。正是这本杂志，把小镇上一个不良少年体内的骚动引向了另外一个方向。最后的结果是，他在文章的结尾处写上了一句话：“今天，我决定成为一个艺术家！”大学毕业后，他到了南方，在广州，他决定成为他想做的那种艺术家，开始慢慢找寻属于自己的方式。在羊城晚报期间，他拍摄了大量的纪实作品。在这个过程中，他对摄影的记录性、对摄影的复制功能产生了质疑。他开始尝试能否在具体的事件中，破坏叙述性，让人本来的样子显露出来，《在小镇上舞蹈》便诞生于这样一个转折。     《在小镇上舞蹈》系列1999年开始，他开始创作《某一天》，探究记忆与真实之间的微妙关系。在他看来，记忆并不可靠，一件事情一旦发生成为记忆，就已与事实偏离得遥远，在本质上与现实，或者真实的、客观的过去存在着巨大的差异。     《某一天》系列他认为，照片里面的人是不存在的，照片里的景物是不存在的。你看到一张照片的时候， 里面的东西要么不存在，要么已经改变。了悟这一点，远比知道照片里面出现的是什么、是谁、有什么样的故事、表现了什么，更加重要。摄影本身就是一个和现实不相交的平行世界。在最新作品《无名》中，他描摹了各种冲突的场景——身体的对抗、人类的战争、动物之间的打斗、智慧的角力等等。他把这样的场景作为系列作品结构的底色，他关注的并不是某一个具体的事件和场景，他认为自己没有能力去评判一场具体事件的冲突。他想讨论的，是为什么这样的事情总是周而复始，从不间断。  《无名》系列他说，我在做作品的时候很少考虑它的意义。“你这样做的意义是什么？”类似的问话，总让他有似曾相识的、被侵略的感觉。理性和逻辑也好，幽默感也好，一旦设为目的，就显得刻意和讨巧。他说，我宁可臣服于简单的兴趣之下，被愚昧和幼稚的实话牵引。作品无关意义和价值，只和你的品味有关。 《走向更昏暗的地方》系列- fin - |
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