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史上最走心，最有爱的公开课回顾
主讲嘉宾
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付愈
毕业于清华大学美术学院，黄有维先生的弟子和助教
看见她画的水彩，有种怦然心动感觉！（文末附彩蛋）
（点击文字观看回顾）
准备工具
1．用2B铅笔轻轻定出大花、小花、花杆和叶子的位置。需要注意的是，构图不要过于满，要给画背景留充分余地。主体过大的话，会因为撑得太满而有压迫感，不透气。大花朵在画面上方偏左的位置，要给右侧小花留出地方来。用笔要轻，侧锋轻扫过纸面，便于随时调整和修改。
2. 经过粗略地画出花叶的步骤后，把铅笔削得稍微尖一些，准确地画出花和叶的全部结构，包括每一个花瓣和叶子。需要注意的是，不是每一条轮廓线都要画得很实在，如果两片花瓣的色彩非常接近，就尽可能轻甚至不画出它们的边界，影子的边界不要画。这样做会使自己在上色时保持松弛，不至于变成象工笔画一样的勾线填色，避免死板。一边画，一边擦去上一个步骤留下的凌乱的不确定线条，只保留浅浅的、必需的线条。
3. 这次我选择用温莎牛顿歌文系列颜料。准备开始上色，这四种颜色是画白玫瑰用到的，分别是：660群青、502永固玫红、090镉橙、346柠檬黄。其中镉橙可以随意，用别的橙色替代也可以，其它三个是三原色，没法替代。大家挤颜色时，尽量按照黄、橙、红、蓝的顺序来挤，挤在调色盘边边的位置，中间部分留着调色用。当然，你完全可以直接用自己调色盒里的现成颜料来画。
4. 把水彩笔、清水、擦笔布准备好。我这次选择了一套松鼠毛水彩笔和几支牛耳毛水彩笔（貂毛也行）。大家用自己平常使用的圆头儿水彩笔就行。只要不是特别硬的就好。需要提醒的是，一定要有大号的笔，画大花瓣大叶片或刷大背景时用。不用太硬的笔是因为我们第二次刻画细节时，软毛笔不会把第一层色带起来，把画面弄花。
5.从侧面对着我们的一瓣花瓣开始画，画完它就画和它相邻的花瓣，逐步铺开。逐次画出相邻花瓣的好处是，有的花瓣之间没有清晰界限，色彩和明度接近，那么我们就可以趁着这瓣颜色还湿润时画另一瓣，使它们彼此柔和地相互接合。
6.由于这个素材图拍摄于阳光明媚的日子，花本身颜色又非常白，所以画的时候留白很重要，这一步画出的几个花瓣，卷过来的边边，基本都留着白，上面只有很浅很微妙的变化。但是，背光和阴影颜色也要深下来，否则受光面的洁白也就没法被衬托出来。
细节
7.正对着我们的花瓣卷边和左侧下方的大花瓣之间因为强光的原因，没有清晰界限。大家看，随着我们逐一向左推进着画花瓣，颜色也越来越暖，从调色盘中也可以看出来，我们更多地用到了黄、橙、玫红这样的暖色，用群青越来越少。同时，因为从背光面画到了受光面，调出的颜色浓度也在降低，水的比例越来越大。尤其是在阳光充足的自然光环境下，每一朵花，无论它的固有色是什么颜色，都有冷暖变化。我们画的时候可以一边观察一边加入自己对色彩在理解基础上的分析。
8.画到花朵的上部，颜色更浅，花瓣与花瓣之间的界限就更不清晰。对大面积的浅色花瓣，我们可以先用清水涂一下上色范围，再点进颜色，这样会使色彩晕染得更加自然和柔和。画到很干净的地方，可以把刚才已经调得比较脏的调色盘擦洗干净后再继续画。
9．进入到花的中心部分。这里看似结构复杂，但如果我们用从整体到局部的顺序画，先把这个部分统一给出一个颜色，再用小号笔刻画出细节，就显得没有那么难了。越到花心部分，所用到色彩的饱和度就越高。画外围花瓣时我们调出的颜色，可能红黄蓝的比例更接近一些，但随着颜色越来越纯，可能某个颜色的比例更高，比如比较纯的橙色，里面只稍微加入了一点玫红。
10.用小号笔，竖着拿笔，用笔尖画出花心的精致结构。注意不要把每一瓣花瓣都画出闭合的轮廓，会显得死板。有些精细处可以不画到一步到位，我们后面还会回来，第二遍刻画。
11.大花朵的主体部分画完后，画两片萼片。萼片很小，尖端还发红色，有很窄的边缘厚度，都画出来，会显得很精致。
12.这一步，粗略地画出右侧小花。小花的右半部分在大花的阴影中，明度一定要压暗。小花不用画得象大花那么精致。
13.开始画叶子了，先从嫩叶和嫩枝开始。玫瑰的叶和枝都有一些部分泛着红色，把这些红色表现出来，显得活泼而跳跃。嫩叶和嫩枝的色彩更多地调入黄色。
14.画其它的枝和叶片。叶子面积比较大，用稍大号的笔。画完一片的大面儿，接着画第二片、第三片，心里想着第一片变成将干未干的状态时，回到第一片上来刻画它的叶脉，这样做使得叶脉显得含蓄不生硬。为杆加上几个红色的小刺，突出玫瑰的造型特征。
15.继续画叶。画后面的叶片时候，注意和前面叶片和花朵之间的遮挡关系。要很小心地把前面花叶的边缘线空出来。
16.看看这时的调色盘，画到这个时候，我们刚刚开始用大调色盒中的除了我们预先挤出的四种颜色以外的其它颜色。
17.到这里，我们的主题基本画完了，花和叶都没有刻画得一步到位。
18.这一步画出了背景。预先调出了一个偏冷灰色和一个偏暖灰色的背景色，和一些灰绿色作为后面叶子的颜色。先把主体外的纸面用清水刷湿，再上背景色，画背景色时要用软毛的大笔，我选择了一支大号的松鼠毛笔。画到花和叶子边缘的时候，要小心地空出来，可以用一支小笔来画细小的部分。趁背景色水还未干时，画几片后面层次里的叶片。
19.这一步是这张画的收尾阶段。细心的人会看到，大花朵上方背景色的一道水痕不见了。这是我将画拿到教室后，我的老师黄有维先生又把背景进行了调整。他又涂了一遍背景色，同时将这道水痕巧妙地修掉了。除此之外，我又将花朵、叶和杆进行了更深入的刻画，添加了更多的细节，调整了局部的造型和色彩关系。用小笔蘸清水洗了洗主体和背景之间深色的小边边。直到画到自己满意的时候，就可以签名了！
红玫瑰步骤图
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1.用2B铅笔起稿，起稿的步骤和白玫瑰一样，也是先构图，从整体到局部，最后保留准确而干净的线条。和白玫瑰有所区别的是，我更多地对素材图片进行了改变，尤其是叶子的位置和秩序，被重新组织了，还去掉了断了的花杆。
2.色彩方面，我也是预先选择了几种必需的颜色，挤在调色盘中。除了和白玫瑰同样的柠檬黄、永固玫红、群青外，又添了一种绿色、大红、深紫。绿色是红色的补色，咱们画大红色的花朵时会用到，而深紫色的明度非常低，画暗面时需要。大红色比永固玫红多了黄的成份。开始画了，先从正对着咱们的两片花瓣画起，画花瓣的方法也与白玫瑰类似，只不过这次的颜色浓度非常高。你看这一片大花瓣的卷边上，亮面泛着冷色稍微发蓝的光，加入了群青色，暗部有很浓的深紫色，中间部分是纯而浓的红色。
3.大家看左上方这一片还潮湿着的大花瓣，我们画的时候把它分成几个部分画，化整为零地刻画，这样比较从容，不会因为需要顾及的面积过大而慌乱。
4.看看这时的调色盘。黄色用到很多，花瓣的颜色最暖的部分，我用黄色和大红或玫红混合，调出浓度很高的橙色。画笔用中等大小的一支松鼠毛笔，它尖尖的笔尖很适合深入窄窄的缝隙里。
5.不光是亮部，暗部和反光处有时也有冷色，趁湿接入调有蓝色的颜色就可以实现。
6.到这一步为止，外围的大花瓣都画了。色彩最冷的一瓣是咱们首先画出的正面花瓣，最暖的是目前最右侧的一瓣，加入了很多黄色。但除了个别的卷边和亮面以外，整体用色非常纯非常浓，这是画红玫瑰的关键：色彩浓度高。一旦调色时加水过多，红玫瑰的浓艳效果就无法实现了。色彩会显得灰暗而没有神采。
7.继续往花心里面刻画。画玫瑰我还有一个体会，就是花瓣的卷边，尽量画得自然。具体说，不要把一朵花上窄窄的卷边们都画得粗细和形状雷同。如果我们仔细观察自然界里的花朵，它们花瓣的边缘线就象一条条有各自个性的曲线，都是不同的。
8.画到了花心部分，逐渐换成小号一些的画笔，但是不要是号码特别小的笔，特别小号的笔上不能饱蘸足够水和色，画出的效果容易干。画精细的部分时，即使我们用号码稍大的笔，只要是笔尖很尖的那种，就没问题。
9.看，层层包裹着的花心画出来了，一瓣瓣画，一部分一部分处理，它的结构其实并没有看起来那么复杂。但是也要求我们把它的结构关系交待清楚。如果你在起稿时很用心分析，上色时就已经了解了它，就会很轻松。
10.到这一步，就完成了整朵花的描绘。右侧最底下的花瓣很大，分了两部分刻画，类似左上方的那片，它们上面都有白色的花纹，上面那片我们用的淡紫灰色，下面这片我们用的是绿灰色，都是环境给它们的颜色。绿色稍微加上了主观的色彩分析，绿色是红色的互补色，画红花时给一点绿色，会很提精神。
11.花画完了，这一步我们为它加上了一片灰绿色的萼片，素材图片上其实没有萼片，但我们为了画面的唯美，添上了一片。如果你不能凭空想象出一片萼片的形色，可以找一张有萼片的玫瑰素材，从上面选出元素加在这张画上。因为在不了解的情况下凭空想象，常常会编造得比较幼稚。给花杆儿加上刺。
12.要开始画叶子了，换一支比画花时大的笔。
13.咱们看看这时的调色盘，调叶子的颜色主要用黄和蓝，稍微加入一些其它颜色。如果想色彩暖一些就多加些黄，想冷一些就多些蓝色成份，就是这么简单。
14.为了衬托红玫瑰的浓艳热烈，我们的叶子更偏冷色一些，画法和白玫瑰的叶子一样，但是比白玫瑰更加写意一些。
15.靠旁边和后面的叶子，让它们更暗、更灰、更虚，这样才能衬托得花朵更亮、更艳、更实。大家看水汪汪的，画叶子水要足，感觉叶片新鲜欲滴。
16.咱们换6号松鼠毛笔，开始画背景，方法与画白玫瑰的背景是一样的。
17.背景色我选择了一个不太深的冷灰色。红色玫瑰的明度属于中等，画背景时切忌选择一个不深不浅，接近花朵明度的颜色画，要么比花浅，要么特别深， 否则与前景红花拉不开距离，无法起到很好的衬托作用。
18．擦去铅笔线，用清水洗一洗边缘线。别急着结束，再用小笔这儿那儿地收拾整理一下，会使作品更加耐看。好啦！终于完成啦！该把它送给谁呢？
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