|
想必很多摄友都会有这样的困扰，在学习摄影的路上总会遇到瓶颈，获取的摄影知识越来越多，然而当你拿起相机，拍出的作品却往往不尽如人意，这又是为什么呢？ 今天分享七个建议，供你参考～ 一、过于注重技巧而忽略了摄影本质 在这个信息发达的时代，大家获取知识的渠道变得多种多样，从很多地方都能看各种各样的摄影知识以及技巧。 而这些看似简单的小技巧，在某些特定的环境下可以发挥很好的作用，但是在实践中还是要遵循摄影本质和规律，不能一味的照本宣科。 解决方法： 尝试抓拍动态人物，观察各职业特征，积累拍摄经验。 照片的“拍摄参数”仅仅是拍摄基础的一部分，“美”才是初衷，一张好作品的拍摄参数，你换到另一个场景可能只能拍出一张废片。所以对美的感知，才真正决定了作品的质量。 解决方法： 多学习经典案例以及大师作品，分析其中表象以及内涵，尽量将其化作自己创作中的无形意识。 不同的拍摄手法，不同的表现技巧都可以让画面与众不同。但先决条件是在你的脑袋中首先要有完整的画面形式感，然后才能去选择合适的拍摄手法。 解决方法： 尝试大面积留白，甚至用一种极其抽象的方式表现你的想法，通过这样的尝试就有可能让你再一次走出困境。 有时，风景的美，不在于风景本身，而在于正确的时间遇见正确的光线。同样的风景，任何人任何时间都可以拍摄，但能称的上摄影作品的寥寥无几。究其原因其实非常简单，就是大多数人没有耐心去等待那一刻的到来。只要你是个细心的人总能发现一些值得记录的场景，但大多会因为各种原因，在这个时刻你无法拿出相机来捕捉画面，放任机会从眼前溜走。 解决方法： 尝试拍摄环境人像，在人物的工作、生活的环境中拍摄他们，常使用背景配合人物讲述故事、表达感情。耐心等待能够真正表现他们特征的拍摄时机。 五、缺少标新立异的构图 我们常说摄影是减法，取舍是个提炼的过程，也是对拍摄主题的再加工。主题要如何凸出，陪体又要如何衬托主体，与主体无关的内容又该如何规避？若是连这些问题都没有仔细考虑，即使使用“经典构图”也不能让拍出好片。 解决方法： 在拍摄的时候别让你的拍摄对象规规矩矩坐在那里，尝试着把一切都搞得乱七八糟，从拍摄之前就打破固有的思维模式，尝试从新的角度去观察。 六、找不到好的视角 我们往往是找到一个好的位置拍摄，专业摄影师们更是寻找所有较好的机位，或是自己创造机位，然后等待最佳的拍摄时机，如此重复……直到拍出自己理想的照片为止。 解决方法： 每次拍摄都尝试将相机举过头顶或者贴地拍摄，用心体会如果你是一只雄鹰你会看到什么，如果你是只蚂蚁你会看到什么。 七、没有使用镜头语言思考 摄影最大的魅力就是拍出新意，做到与众不同。拍摄的套路说白了其实就只有一点，却可以拍出千变万化的照片，这就要取决于会思考的脑袋。复制别的思路只会拍出别人的照片，想要有所提升就要学会自己思考。 解决方法： 在观看电影时尝试定格一些精彩画面，好的电影都是千万组精彩画面的堆叠，注意导演是如何运用镜头语言去诠释故事的。 |
|
|
