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拍摄超级宽阔的“大场景”，是个说不上难，也说不上简单的问题：要拍出一张全景，很容易；要拍好一张全景，很困难。 传统的方法是用广角、超广角的扩大照片的“水平视野”，但照片总是存在暗角严重、边缘变形过度等问题。 此外，非全画幅机拍全景效果十分不佳，细节不清；全画幅机的成本太高，使用起来也比较复杂，这也是让人头痛的问题。
而与传统方法相对的，就今天要介绍的“接片法”，具体原理就是：拍多几张，再后期拼接起来。 这样一来，拍摄每张照片时都可以做到“最小变形，最佳画质”，拼接出来的成品自然也不存在传统法全景的诸多毛病。
和传统方法相比，接片法既简单又困难。拿做菜来打比方，接片法是一道对食材要求很苛刻，烹饪手法却异常简单的菜肴。 前期拍摄环节就是“准备食材”，有着诸多要求和讲究，稍微不注意就会“巧妇难为无米之炊”；而后期环节意外地简单，简单得就像把菜放进微波炉加热。 今天要为您介绍的，就是接片法在前期拍摄环节中需要注意的技术要点和后期环节的操作手法，一起来看看吧~ 理论上来说，中焦镜头是最适合接片的：它的分辨率高，画面变形小，视野也还说得过去，不算太小。 但实际上，我们很少会专门为了拍全景走一趟，更多的时候是在旅游途中顺手拍一张。专门为了拍全景多带个中焦镜头，不值当。 实际上，除了鱼眼超广角之外，16mm 以上的广角镜到长焦镜都可以拍接片，只是焦距越长，需要拍摄的张数越多而已。
需要注意的是，如果使用广角镜拍接片，要注意单张照片的暗角问题，不要让暗角影响到整张照片。 除了镜头之外，需要准备的器材还有三脚架和快门线。三脚架需具备可水平旋转的云台，云台上带有就再好不过了。 带有刻度的云台便于控制每张照片的旋转角度。尽量保持每次转动的角度相等，便于控制每张照片的重合比例。
还需要注意一点的是，每次转动云台到对应角度后，记得把云台重新锁紧，再进行拍摄。 拍摄时最好使用 M 档，用相同的曝光值拍摄每一张照片，保证各部分的色调、影调相一致，以提高拼接成功率。 注意，如果拍摄的过程中环境光照条件发生了变化（忽然有云彩盖住太阳，或画面中有太阳），可能要修正拍摄曝光参数或后期进行修正。 同样的道理，拍摄过程中千万，千万不能变焦。
而对焦的问题要复杂一些。 有人认为，在拍摄前应当设定好一个大致的焦平面，然后寻找拍摄角度，让焦平面包含大部分景物，手动对焦后保持焦点不动； 而另外一派认为，可以根据需要调整对焦点，因为不同的画面中需要着重表达的主体不一样。下图就是个很好的例子。 画面左侧，主体在中、近景位置，而画面的右侧中近景是空的，对焦远处似乎更加合适。 对焦点是否可以变动还存在一些争论，但不管对焦点该不该动，把对焦模式调到 MF 档，实现对焦点选择的精确控制总是没错的。 画面里最好包括一条延伸的，明显的，连续的线条作为“基准线”，便于我们判断照片是否顺利拼接和手动调整。 地平线（或海平面）当然是最好的基准线。依据三分法，把它放在画面上方或下方三分之一处吧。 参考线不一定要是水平的，也可以是斜线，如延伸的栏杆，长长的树枝等，只要是连续而明显的线条，就能发挥基准线的职能。
把数张照片拼成一张，参考的就是照片中重合的部分。重合的部分越多，拼接准确率越高。 一般来说，相邻两张照片中要保留至少四分之一的重合部分，以确保拼接的准确性，同时拼接的痕迹也没那么明显。 在两片相接的区域内，最好也选择一些具有参照意义的标志物，如树木、楼房、电线杆子等。
如果画面中存在干扰景物，如行走的人群、广角镜拍摄的黑场等，会对拼接的准确性产生影响。 解决方案也简单，遇上这些情况，就增大相邻两张照片的重合比例吧，用更多的重合景物来抵消干扰景物的不利影响。
全景照片追求的是横向的宽广视野，但这并不意味着对纵向空间就可以毫不在乎。事实上，纵向空间过与窄小会显得整个画面过于细长。 相信我，在朋友圈看见这种细细长长一条的照片，很少有人会愿意去点开看的——而不点开看，缩略图又根本看不见细节，于是这张照片就废了...... 如下图，5张横幅照片拼接的全景照就已经细长无比，再加上后期裁剪时往往要进一步缩小纵向空间，画面会更别扭。
而相比之下，纵幅照片的细长感就没那么强，画面比例“正常”一些，留给后期拼接过程的裁切空间也更多。 如下图，同样的场景，用5张纵幅照片拼接出的画面就自然得多。
同样的道理，拍摄时不要“贪心”。参与拼接的照片张数太多不仅会影响接片成功率，也会导致横向视野过大，画面比例过于细长。
相比前期的准备，后期操作其实要简单得多。很多后期软件都可以进行辅助全景拼接，如 Photoshop、Lightroom、Ptgui等。 小编决定，还是用老搭档 PS CS6 来演示如何拼接全景图吧。 首先，打开 PS，在上方菜单栏选择“文件”——“自动”——“Photomerge”。
然后出现这样的一个界面。
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