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//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 /// 对于色彩静物最、最、最核心的问题 绝对离不开（冷暖、刻画） 在画面中牵连也是很广 画面中出现的问题一般都离不开这样两点 下面小志帮大家一一的逐步分析 区分画面色彩的冷暖关系 冷暖色调在色彩中是作为很关键性的存在。如果色彩里的冷暖处理不好，是会让画面色调分裂，相矛盾。冷暖，其实是一个相对概念。例如在红色系统中，桔红相对于玫瑰红，玫瑰红是偏冷的，桔红是偏暖些。看下图中的作品，前者更为冷一些，后者则偏暖。 色彩懂得冷暖关系的归纳与提炼，让绘画的画面变得生动，充满活力。一些有经验的艺术家，运用色彩的冷暖倾向，归纳画面中特定的形和区域，这是色彩概括的过程。 在写生过程中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。色彩的冷变化规律大致如下： 1、就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。（如西红柿） 2、物体亮部冷暖关系，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖；反之，则冷。在画面中，光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。反之，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。 3、中间调子的冷暖关系，主要以固有色为主。因物体的受光源色和环境色反射都较弱，但也介于亮部与暗部的色彩冷暖之间。 4、高光的色彩冷暖，主要以光源色的冷暖为定向。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。 5、固有色和环境色两个因素也会影响画面的冷暖关系，不过就代表固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，这就需要看固有色纯度的高低和环境色影响强弱。同时，它们之间与亮部和背景的对比。 6、投影的冷暖和暗部的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面： ① 影子着落物的固有色； ② 与亮部的冷暖对比； ③ 光源色与环境色反射的影响。 7、反光部分色彩的冷暖，主要以环境色影响为先，固有色次之。反光属于暗部的一部分，但色彩基调是与暗部统一的，在明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强。 8、不同物体固有色相同在同样光照情况下，一般就近较暖，反之较冷；近处冷暖对比较强（前实），远处冷暖对比较弱（后虚）。 其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。 做到物体的深入刻画 深入刻画：大家首先对物体造型多比较，观察，分析，抓住对象的本质， 同时去触摸物象的结构，塑造和充实物象的空间，形态，体积和结构。忌部分主次，不管虚实，盲目孤立，重点表现质感，量感，解决真。
壹、深入中心、明确主题 在刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，明确表现第一主体，这也是整个画面的中心塑造点，注意其他任何物体不能超过主体的塑造程度，要让画面中的趣味中心偏移到主体物上，使画面的视觉中心集中在主体物周围，让细节充分体现到画面中心，忌死扣一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整，整体，和谐的画面。 例如花卉，下图中的主体物是一盆菊花，菊花中最前面一朵是主要的，那么我们把刻画的重点放在最前面这一朵，要刻画的有颜值，有内涵，有细节，周围的作为衬托。
贰、物体质感应物象形，强调肌理由内而发 表现物体的质感既是重点又是难点，在留意事物表象特征的同时，要更多分析物体表面机理的构成特点，物体的表现才能更加的真实性。要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够。区分质感，首要注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度，环境色的明显度等等，通过这些细微的变化，才能彻底的把物体的质感由内而外的体现出来。
叁、 画面虚实表达划分主次、相互对比 虚实关系的表现尤为重要，对于初学者最难理解和把握的问题。大家首要夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这也离不开平时一定量的积累，其次主观处理画面的前后虚实对比。机智的主观处理也是作画者能力的体现。
肆、下笔胆大心细，宁松勿紧 松动的笔触能有助于提升画面的品味。 随和的用笔，可使整幅作品具有节奏感和韵律感。 流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大心细，随心所欲。类似与考试一般较短的时间，要做到深入的刻画是不易做到，但要提升绘画感，增强画面的情趣，大家不放多试试松动的笔触。
深入刻画通俗的讲法：就是运用色彩关系对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线、特定空间中的真实性、关键部位进行刻画；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感，使卷面看起来更精致细致。
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