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关于莫扎特的沉思 音乐的领域是以不同风格来区分的，而莫扎特属于他自己的领域。莫扎特的每个作品都是有其特性的。严格地讲，他所有的奏鸣曲都各不相同，钢琴家不能以同样的方式来演奏他的任何两首作品。 不同音乐时代产生不同的表演。我们当今的钢琴家常在演奏古典派的音乐时用19世纪浪漫派的感情来演奏，或用我们当今典型的数学上的准确性来演奏。我们不能接受浪漫派的演释，同样也不能容忍以数学的方式来对待，虽然他的节奏是精确的。在莫扎特的乐谱上有很多的表达方式，演释是有足够的空间的，但莫扎特的音乐必须演奏得像莫扎特所写的那样。如果一定要说衍生于某个时代的音乐风格的话，那么它就应来自古典时期，而不是浪漫时期或20世纪。你能想象有人以古典风格演奏勋伯格的作品吗? 霍洛维茨演奏莫扎特《第十钢琴奏鸣曲》K.330 我总相信好的作品随着岁月会获得更多的价值：当一个人站在一群高楼大厦的近处，这些建筑看上去似乎是有平均的高度，然而从远处看这些建筑，会有一两所建筑物高耸于其它建筑之上。在贴近莫扎特逝世（1791年）之后的年代里，他被认为是一位装饰性的，不重要的作曲家；而现在（1961年），由于他的深度和非凡的音乐才能，他日益受到人们的欣赏。当我们回顾那个年代的其他作曲家时，会发现莫扎特站得更高。
我们现代的钢琴曾经历过几次变革，我感到这种钢琴会使演奏者取得更统一的音乐效果。在用现代的钢琴演奏莫扎特的作品时，我们需要在高音区的旋律上有更如歌的声音，而不要太尖锐，在低音区则要避免笨重的感觉，不必太强有力，否则会造成许多技巧上的困难并缺乏统一的音色……所谓“莫扎特的钢琴不同于肖邦的钢琴“，后者也不同于我们1961年的钢琴。每一位作曲家都为自己的乐器写作……我们不要改编巴罗克、古典派和浪漫派的乐谱，而要按照作曲家的意愿来演奏，并让它们在保持原来面目的同时，体现出作品的精神实质。 朱仁和演奏 莫扎特《第十号钢琴奏鸣曲》K.330 前两乐章
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