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2016年华语音乐圈新人辈出，多种类型和风格的音乐丰富着我们的播放列表。在虾米编辑部公布的年度50佳华语专辑里，有一些冷门专辑也许你从未听过，但却是今年最不该错过的声音。它们各自代表着某一音乐人群体和音乐类型，在2016这一年留下了特殊的印记、方向和可能性。   点击上图分别进入虾米编辑部2016年50佳专辑?? 【华语部分】及【欧美部分】 假假條 《時代在召喚》 大时代的祭奠 点击上图试听专辑 把《时代在召唤》放在第一位，是这份推荐列表诞生过程中最纠结的一件事。我们有很多理由拒绝它，但也有更多理由坚持它。刚20出头的乐队主创，学院派背景，从一个粗砺原始的角度挖掘中国民乐与西方摇滚杂交的可能性，用一种当代青年的视角去祭奠时代变迁中的事件和人物。他们知道如何在自己搭建的声音体系中运用器乐技巧，也明白怎样在附加文本里克制隐晦地去表达观点。“摇滚”两个字在中国被长期地填塞进文化层面的表述，但大部分音乐人往往是步子跟不上脑子，而年轻气盛的假假條给出了一种概念与执行同步的珍贵能力。有人会说这张专辑现在被过誉了，但谁知道呢，也许它在数年后也会被挖掘出《春之祭》之于古典音乐一样的意义，毕竟它也叫“The Rite of Spring”。
《丑奴儿》 小人物的哀愁 点击上图试听专辑 同样是90后组成的乐队，同样在音乐中表露迷茫不安，假假條把眼光放开放远，激烈又克制地用民族和历史因素关照当下，草东没有派对则是面对着自己，大笑着把心掏出来戳上几刀。正是因为如此私人化的视角，我们在《丑奴儿》中更能看到自己的影子，一个和社会、生活甚至自己对抗过，却败下阵来的人。有趣的是，听《丑奴儿》的过程并不会是一个过于消极压抑的过程，因为在歌词之外，绝大多数时间包装着的都是密集的跳舞节奏。这是这张专辑真正高明的地方，它用最具能量的形式感支撑着主题要表达的无力状态，平衡着音乐的流行性和另类特质。你能想象，当他们在舞台上演绎完这些歌，台下观众狂欢过后高呼着“杀了它/顺便杀了我/拜托你啦”，那样的矛盾和无奈。
《11》 另类之花 点击上图试听专辑 贾慧真的上一张专辑《阶梯》诞生在3年前，这对双人组合当时沉浸在工业感厚重的电子噪音中，直接、尖锐，并试图用流行和摇滚的创作结构来增加可听性。3年后的这张《11》一定程度上延续了这样的制作方式，但明显的变化是，贾慧真的词曲创作和演唱上的优点被放大，姚司晨负责的电子制作部分变得更有控制。从开场曲《空》到《你不对我说》再到最后的《挥手致意》，噪音部分被最小化后，她对于旋律的敏感度被凸显出来，同时也贡献了细腻感和爆发力共存的嗓音表现。同样出色的还有《北风吹》，她身上的西北民歌影响与电子音色撞击出今年另类流行作品中最惊艳的瞬间之一。虽然《11》远不是一张完美的专辑，但它的闪光之处代表了当下另类女唱作人的理想状态。
《飞行器的执行周期》 破茧重生
点击上图试听专辑 流行唱作人的风格化尝试往往会受到来自各方面的阻力，结果就是导致他们在一次次摇摆不定中迷失自己。但郭顶不太一样，他似乎对华语流行乐的方向看得特别透彻。《飞行器的执行周期》是张时隔7年的专辑，它抛弃了7年前郭顶曾引以为傲的R&B创作，而是在音乐和技术都变得更加华丽的现在，选择从更根源的音乐元素中吸取养分，用更实在的器乐编排来对抗，这是一种“以不变应万变”的策略。郭顶在这里着重追溯了美国南方音乐的姿态（《落地之前》等），偶尔回归民谣唱作人的质朴（《想着你》），甚至还玩了把Funk的摇摆（《有什么奇怪》）。再加上专辑概念的包装，这张回归之作就是一次诚意满满的重生。在男性唱作人越来越稀缺的现在，郭顶的回归值得珍惜。
《The Hollow Ghost》 电子乐的深度
点击上图试听专辑 Kai Luen这个名字对于一些人来说可能会有些陌生，但他的另一个代号Soulspeak，已经是闻名独立音乐圈的存在了。不过这回他在上海电子音乐厂牌SVBKVLT下发行的这张《The Hollow Ghost》，与我们所认识的Soulspeak不太一样。在这张专辑里，他的Hip-Hop节拍不再带有柔软的温度，而是配合主题变得机械和冰冷。在整体晦暗的合成器色调下，在调和了黑暗氛围和Grime的基础上，他试图表达的是发生在周遭环境、人际关系和我们自身之间的衰减和重构。这一主题跨越了洛杉矶和北京的地域限制，涉及到城市发展和环境问题的主题，也关注着自我认知的状态变化。对于电子乐，我们通常被它们光鲜的外表所吸引，而Kai Luen用这样一张完整的黑暗之作，把电子乐能触及的深度掏出来给我们看。
《间听监》 实验音乐的趣味
点击上图试听专辑 首先，看封面专辑封面上的“窦唯+译”，这样的组合很难不让人激动，从《幻听》到《雨吁》，他们联手带来了两张绝对经典。而这张时隔十六年再聚首的《间听监》，则用了另一种方式来传达实验音乐的趣味。《间听监》最显著的特点，就是对老谍战片译制片的人声采样，采样分量之重前所未有。正是因此，这张专辑在行进的过程中呈现出相反的两种状态：一是类似于《用间》这样过于密集的对白，很容易打破器乐的维度，让人跳出音乐的氛围；二则是在大部分时间里，采样独立于器乐之外构成了视觉维度，提供了特殊的聆听体验。在器乐层面，《太平间》《报》等在笛箫的加入下也拥有了更入耳的旋律。至于电影对白的文本解读，虽然见仁见智，但也是这张专辑的乐趣之一。
《围庄》 当音乐被作为发声工具
点击上图试听专辑
继两年前的《我庄》把视角放在对村庄发展状况的关注之后，生祥乐队今年又拿出了一张围绕“我庄”在石化工业和环境问题困扰下所进行的音乐讨论。从音乐本身来说，“围庄”的事实描述，“动身”的行动反抗，双张专辑的概念完整且有野心，7人大乐队的编制也为专辑贡献了层次丰富的音乐体验。他们还尝试着将本土传统乐器和音乐元素融入到摇滚、爵士的西方音乐的熔炉中，只是效果有限。不过《围庄》本身是概念先行的一张专辑，乐队在如何将音乐作为工具来呈现概念并提出诉求的方式探索上，已经形成有自己的一套理念，而且能够将这套理念有效地执行。至于音乐是不是适合被用作一种精心策划过的工具，我们还是不作评论吧。
《青春照相馆》 细致包装的地方情怀
点击上图试听专辑 用潮汕南澳岛方言创作音乐的玩具船长，是南方系乐队中的独特存在。他们曾用《外国客》和《大岛小岛，咸咸就好》重拾起独属于那一方土地的民间音乐和记忆，为一拨人提供了亲切共鸣，也为另一拨人提供了窥探的机会。时隔四年，《青春照相馆》依旧满是情怀，但又显得很不一样。从专辑包装开始，这回乐队所追求的是更实在的怀旧感，配合着歌词主题增强了与拥有共同记忆的那批人的联系。而在音乐形式上，这回乐队不再局限于本土民间音乐的采用，开始全面融入Ska/Raggae元素。说起来，如果他们想要与其他音乐元素进行融合，这无疑也是最适合的，因为它们拥有共通的海洋属性，尽管是一东一西两种音乐形态，但它们分享着相似的生活经验与气质，完美。
《27: 路西法密码》 革新之路任重道远
点击上图试听专辑 当国内的主流媒体和选秀节目都开始力推嘻哈歌手的时候，那说明我们的嘻哈音乐开始走到了一个出现分水岭的岔路口。有实力有想法有追求的音乐人，会越加往自我探索的顶端爬，而一大批跨过低门槛进来的爱好者，将负责为嘻哈推广形成一种普遍的文化。KAFE.HU的《27: 路西法密码》用他自己的话来说，是带着“革新中文说唱”的使命的，这张专辑是否能产生这样的影响我们暂且不说，但它确实是如今国内嘻哈音乐界少见的。专辑在制作上所受到的影响、所花的心血，及KAFE.HU在说唱技巧上的提升、在概念表达上的想法，都显而易见。只是这样一张专辑在当下的环境中出现显得有些不合时宜，它与普通听众的听觉习惯之间的落差，会是一个需要时间来解决的问题。
《vavayan. 女人》 我们的音乐需要律动
点击上图试听专辑 关于阿爆的记忆，如果你还有的话，那应该是停留在13年前阿爆 & Brandy时期了。只出了一张专辑便消失的她们留下了一段遗憾，而时隔12年后，阿爆以个人姿态回归就带来了一张惊艳又有趣的专辑。《vavayan. 女人》是一张以女性视角切入、讲述女性主题的作品，虽然用排湾族语创作演唱，但它的表现形式却是完全属于流行音乐的。它有趣的地方在于，就像专辑介绍说的，排湾族语为音乐提供了自由的断句，让律动成为了最重要的考量。阿爆本身就拥有黑人音乐的演唱基础，在律动的传达上她自然手到擒来。虽然专辑收录的作品风格并不统一，但她的表现却是一贯的稳定。她的这次在语言和音乐形态之间的尝试，也为当下流行乐坛提供了一种范本。 虾米音乐全年VIP 20份 1. 请在本文下方留言，聊聊你最爱的2016年华语专辑。 |
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