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春节长假，是孩子阅读的好时候，也是你重新打开那本尚未读完的书的好时候。但是，面对浩如烟海的中外鸿篇巨著，我们应该如何指导孩子阅读？我们自己又该如何阅读？台湾著名学者和北大中文系教授龚鹏程针对文学阅读，在鼎石系列教育沙龙做了这样的演讲—— 本文转自北京市鼎石学校 ｜嘉宾介绍｜  龚鹏程 1956年生于台北。是当代著名学者和思想家。台湾师范大学国文研究所博士毕业，历任淡江大学文学院院长、台湾南华大学、佛光大学创校校长、美国欧亚大学校长等职。曾获台湾中山文艺奖、中兴文艺奖、杰出研究奖等。2004年起，任北京师范大学、清华大学、南京师范大学教授。现为北京大学中文系教授。 ｜“文学，我们应该怎样读？”演讲节选｜ 在座各位，大家从小阅读文学时，我们可能读新诗、也看现代散文、偶尔读读古代的李白、杜甫和苏东坡的诗作、或是西方小说，现代戏剧也兼而读之。然而，这种阅读趣味在大学文学教育中，尤其是中文系的教育中，出现了“古今中外的割裂文学”，可能会出现这样的情况：比如，读西方文学专业的学生，与中国文学“形同陌路”；读中国文学专业的同学，基本不接触到西方文学。甚至，在中国古典文学领域内部也是割裂状态，有人只读上古、秦汉文学，有人他专门研究魏晋南北朝到隋唐之间中国文学，另外有些人研究宋代，有些人研究明清。从本科到研究生，除非个人兴趣，否则从学科角度来说，文学阅读领域越读越窄。 在我看来，所谓的专业科系其实就是一个个洞穴，如果我们掉入某个洞穴后，就再也看不到广阔世界的其他风景。 因此，我的第一个建议就是要“悠游古今中外的文学作品，形成开阔达观的审美品味”——这样的阅读方式好处是什么？ 让你的精神悠游于古今中外的文学作品之中，与作者的心灵之间沟通交流，会养成你达观开阔的文学审美品味。让我们有更广阔的视野，接受更多不同的审美类型，帮助我们发展比较的观点和文学阅读经验，提高我们对于文学的认识，这些都是我认为作为一个文学阅读者需要首先具备的素养。 中国从“新文化运动”以来，我们一直在追问：“中国为什么没有史诗？中国为什么没有悲剧？” 西方希腊有悲剧、史诗；印度也有史诗，为什么我们中国就没有史诗？我们觉得中国没有史诗、没有悲剧是我们文学上严重的缺失。 我们是否想过这样一个问题，西方为什么没有骈文？为什么没有对联呢？可能因为西方的语言特点，使得他们没有办法发展出像平仄、押韵与对仗的文学形式，但是我们从来不认为这是西方文学的缺点。  我们需要理解，中国社会与西方社会截然不同。我们有知识分子的“士人传统”，“四书五经”对我们的文学影响相当深远；西方则是庞大的教会文化传统，影响他们文学传统的是《圣经》。 然而，现代及近代文学研究都忽略社会发展形式的不同，拿西方的文学标准来区分所有的文学形式。比如西方有小说、戏剧、诗歌、散文这四大文类，我们就拿这四大文类来套用在中国文学上，结果当然是行不通的。我们必须明白，不同的社会发展出了不同的文学类型，有不同的审美要求，对文字表达、内在经验都不一样，所以，我们要有不同的理解帮我们打开视野，我们不能够拿着一个标准来要求所有的文学形式。  所以我建议读者：打开心灵，观察不同的文学之美。这是我们接近文学领域的基础。如果我们一开始进入文学的时候，采取自我封闭的人生态度或阅读经验，将不利于我们展开任何文学审美的讨论。 我们刚刚谈了不同的文化的不同文学审美取向。 接下来，我想谈谈即便在一个国家内部，比如在中国，不同时代的文学审美类型也大不相同。以唐诗宋词为例，关于唐诗、宋词谁更好的争论从未停止。如果我们以朝代来看文学就很容易出现问题。  钱钟书《谈艺录》第一则就讲： “唐诗、宋词非时代之分，乃是性分之殊。” 宋代有很多人作唐诗，譬如九僧、永嘉四灵；唐代亦有很多人作宋诗，譬如韩愈、杜甫。我们谈到唐诗，若指唐代的诗，杜甫韩愈自然都是唐代的诗人，故讲唐诗不能不讲杜诗。但假如我们讨论的是唐诗、宋词的风格类型时，杜甫、韩愈恰好就不算是唐诗的这个类型，他们所代表的乃是宋诗的类型。 历史上，这是两种不同的力量、两种不同的审美观，同时也是两种创作的指导思想。他们在历史上长期互相争衡，不同时代有不同的审美而已。 我们对中国文学的理解是基于对古今中外文学的广泛阅读。即便我自己常年在中文系，我的职业使得我必须把所有时间拿出来阅读中国文学，所以在此我想与大家分享中国文学的阅读角度，以及如何阅读中国文学。 阅读中国文学首先我们面临的问题就是要“去标签化”，还原文学的原貌。我们在谈中国文学的时候，脑子里面或者各位的教科书中已经给了我们无数的标签，比如 “民间”就是我们的第一个标签。我们经常听到的说法“诗从民间来”，所说的就是《诗经》，《诗经》就是民歌，代表了当时的民歌男女恋爱，非常烂漫快乐的文学形式。 我们都知道《诗经》分成：风、雅、颂三大部分，其中，“雅”是周朝乐章；颂是祭祀祖先的乐曲，演奏时要配以舞蹈。我们更多地谈论《诗经》时都在谈“国风”，认为“国风”就是民间诗歌，“雅”“颂”这两部分则避而不谈。我们以《诗经·国风·周南·关雎》为例： 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 在我看来，这首诗绝对不是源自民间。这首诗它讲一个男孩喜欢女孩，喜欢以后辗转反侧、 寤寐思服，想追求她。两人结婚时“琴瑟友之，钟鼓乐之”，敲钟撞鼓，举行婚礼。在周朝的礼乐制度中，谁家会用钟鼓庆祝呢？至少应是诸侯以上，民间老百姓家怎么可能有钟鼓？“窈窕淑女，君子好逑”之中的“君子”在周朝之前的先秦典籍之中也多指“君王之子”，所以这首诗并不是民间诗歌。 自白话文运动以来，我们一直强调回到民间，但“民间”恰恰就是标签。诸如此类的例子还有很多：比如我们的教科书提到“屈原是爱国诗人”。然而如果我们阅读文学史就会知道，在《史记》《汉书》之中对屈原的评价都是随着历史不断变化的，据史料记载，定义屈原为“爱国诗人”最早不超过宋代。 因此，我们进行文学阅读的时候，要把浪漫主义、写实主义、田园诗人、边塞诗人等等这些标签统统拿掉，也不要通过社会史的定义来理解作品，而是好好地通过作品去认识作者。如果你觉得李商隐不错，就去认真阅读一本李商隐的诗集，了解诗人创作的方方面面。  一位伟大的作家或诗人，或是一部伟大的文学作品，它的内涵通常都是复杂的，甚至是超越它所在的时代。有些作品在其所在的时代默默无闻，却在几百年后为人称颂。真正伟大的诗人与作品不是某个社会、某段历史所能够定义的。我们要注意去除这些框架与定义，真正从作品去加深对文学的阅读与理解。 阅读、理解文学的时候我们要注意的几个要点： 我们理解文学，还要了解文学与其他艺术之间的关系。我们刚刚讲过《诗经》，《诗经》我们现在当然把它当做文学来阅读，可是《诗经》它是文学吗，它早期恐怕就是文学（雅颂各得其所）。 如果我们仅仅从文辞上理解《诗经》的时候就不太能够理解他的音乐。其实，从文学史的这条脉络来看，从《诗经》、乐府、到宋词、元曲、戏曲都跟音乐有关。我们现在理解常常是脱离了音乐，单独就文字来看，这时候我们就很多地方不能完全掌握了，像我们现在讲的婉约派跟豪放派的词有何不同，我们只是看它的语句，“渴饮匈奴血，踏破贺兰山缺。”这种词当然是豪放，但是所有“豪放派”诗人跟所谓的“婉约派”的词人所选择的词牌都是不一样的。为什么呢？因为过去每一个词牌它有历史的宫调，这个词牌与宫调相配合。不只词牌，古人词集，每个词牌底下它一定赋有它的宫调。 因此，想要真正深刻理解诗词，我们在阅读它的时候，除了文字上的解读，我们还必须要有一些音乐上的理解。  阅读文学，我们要对中国的思想传统和思维倾向，也要有所掌握。前面我们说过，我们勉强去找中国的悲剧精神，其实是很难的，为什么呢？ 因为中国的思想里面，更多谈的是中国“天人合一”的自然观。 以古人的节日为例，按照传统，三月三、五月五、七月七、九月九我们都是要过节的。比如，九月九重阳节要登高望远、喝菊花酒、插茱萸；端午节，我们要喝雄黄酒，带香囊，主要在于祛除邪气。这些代表中国的节日，礼俗与中国的很多诗歌、文学传统、整个中国社会思想息息相关。 我们要对这样的礼俗、传统带来的文学现象有所理解，而不是直接套用一些西方理论。我们要对中国的一般思维状况跟哲学内容有一些基本的掌握，这可能就会帮助我们对中国文学有更多的认识。  要想真正理解一部作品，我们要了解作者他人格状态与生命历程。很多的伟大作家，我们要设身处地去体会他的情境。比如说我们大家都知道曹植“七步成诗”的故事，我们都很佩服，但《七步诗》诗作本身并不难。然而，七步之于曹植是生死交关，生死交关之时你还要写出能够感动敌人的诗作，这其中遣词造语的分寸相当难。假若不了解创作背景，这首诗读起来一般，其中的“豆燃豆萁”的比喻好像也很牵强，但你可以试试自己是否可以“七步成诗”。所有的好作品，都可以用这样的方式去体会它的创作背景，体会作者在创作过程中，他的构思想法，当时心境等，这样我们才能更好地理解这些作品。 文天祥最有名的作品是《集杜诗》，他把杜甫的诗句重新组合成诗。但你是否知道，文天祥写这个诗的时候，他与元朝的军队在作战，坐在船上几十天，没有办法靠岸，到处逃难，在船上没有任何一本书，他把杜诗整个背下来，然后用杜诗来抒情讲他自己的生平与国家历史。他将自己与安史之乱时期的杜甫遥相呼应，他靠杜甫的诗作来支撑他的意志。这样的种诗你要体会他的写作状态，你才能感觉到其中蕴含的“诗的力量”、人格的力量。 最后，我们阅读文学作品，最重要是养成从文学作品中观察世界的敏感，和对文字的无限敏感。我们要从文字中想象出整个世界，读出里面的“一花一世界”。因此，我从来不鼓励阅读文学作品要带着图来看，图像其实反而模糊、限制了我们的想象。我们要真正要阅读文学作品，要养成的是对文字的敏感，对文字的喜好，对文字的热爱，这也是阅读最快乐之处。 以上几点意见供你们参考，谢谢大家。 |
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