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笔墨的勾、皴、染、点、擦：“勾”是勾出物体的轮廓线；“皴”是用长短宽窄不同的笔触表达物体的明暗和空间；“染”是用淡墨烘染；“点”是点苔。点染可以增加景物的苍茫气氛，也可以加强画面景物深浅远近的对比，使之层次分明、丰富、生动。 用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等，这几种方法也可以结合使用。 泼墨加赭的浅绛山水画法是近年来诸多画家常用之法，行笔需大胆，不提笔，不死板，也可重笔，注意留有飞白以及随形的变化。 破墨法是指在原有墨色的基础上重新进行第二遍墨，分干破和湿破二种。 积墨法，此法大半都是在泼墨、淡墨上进行的，方法灵活，若画第一遍不足，则可再画，最后还可用焦墨、宿墨积之。 总之，用笔、用墨的方法要结合起来使用，使画面有灵动感。 笔墨在山水画技法中占有极其重要的条件，关系着一幅作品的成败，没有好的笔墨，构思再好也难于济事。 行笔的穿插交错和疏密聚散，线条粗细和长短曲直，点的大小横竖，笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等等变化，都应以所表现的山石凸凹明暗、远近、质感和草丛杂树、石纹等不同对象的特点为依据，诸种笔墨形态及动作方式必须得当。由于表现的特点不同，效果也随之不同。在练习和创作过程中，逐步理解，逐步熟练，方能步入得心应手，妙趣横生之境。 笔墨完成之后（也可与墨色混合使用），用浅赭大面积和小面积的渲染，也可点染，传统浅绛山水画还注意墨和色的对比不宜强烈，画面呈灰色，现代画家根据传统的浅绛法，在技法和形式上发生了很多的变化，我认为未尝不可，所以，我们今天学习浅绛山水画的目的，决不是因循守旧，而是通过它能使我们了解传统，再度创新。 前面已讲过，浅绛山水画是在水墨山水画的基础上使用浅赭着色而为之的。所在关键在浅赭和水墨构架的对比应该协调，尽量不要过于强烈，当然绘画本身的意义，不是画家去完成某种形式，而是应造化而生法，这样才能使传统的浅绛山水画法获得新的生命。  （1）画树法：画山水画都离不开画树，而且画树最难，所以画山水画先学画树。 画树一般先画枯树，这样对树的结构理解和发挥毛笔画树的优势都有益处。开始练习不强调用笔用墨。先掌握树的基本形态。在实际生活中多注意观察树的各种姿态，把记录下来的素材加以取舍，整理出比较理想的构图，画时要做到，出枝自然，自上往下画，不可对称，小枝要以连非连，似断非断，这样显得小枝很多很繁茂，反之，显得小枝稀少，不要左右前后都出枝，但要给人前后左右均有枝的感受。也就是画出树的枝、干，要有立体感、空间感。 画树运用笔墨的技法，一般用中锋、逆锋、侧锋，有时也可以同时使用，为了掌握用墨，可先干一些，画一段时间基本上掌握了在宣纸上干湿效果时，再考虑用浓墨、破墨、焦墨。比如画较粗的树干先画干的左部，再画右部，然后画出中枝、小枝。再先用浓墨，后用淡墨、破墨和小枝的连接。 画各种树，主要是把自然的写生和传统画树法相结合，方能得心应手。因此要多观察，了解树形、树干、树叶和特点和它在四季中的变化。整理素材时，更考虑传统使用笔墨的方法，将不同特征反映在画面上。笔墨的运用，如用中锋、侧锋，用双勾、单笔及斧劈皴、线皴等都是表现树皮、树干、树叶的方法。要师法自然，师法传统，并掌握两者结合之规律，不断地练习和创作，就一定会出成绩。 丛树的画法组织要严紧，以密为主疏为辅，这样可以造成一种节奏感，而且有树茂繁杂之效果。要注意画群树中的主树时，要使其有伸展之势，要以散为主聚为辅，笔法要笔笔有变化，多用中锋，方可得势。用墨注意重墨在前，淡墨在后，杂树在前，松树、枯树在后；树的根底部不要平齐，树根部分用淡墨染之，可突出远近关系。画点叶树先用淡墨画下部分的叶，再以浓墨破顶部。 松树是山水画中的百树之首，用笔要苍劲有力。松树由于树的生长年代不同，其画法也不相同，大树先画树干，再画枝、叶、根，画干先画轮廓，再以鱼鳞之法画枝皮，鱼鳞要成似圆非圆，似方非方。另一种画法是先画树皮，趁湿勾于左右边线，此二法均可表现出不同的效果，小树可先画松针，也可先画干。画群松必多考虑整体效果，同时又要注意构图变化。 |
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