明 沈周《山水册页》

沈周可谓神仙中人。在明初文人画几乎陷于停滞的背景下，一生不进仕途的他重振了此脉传统。他的画作充满着幽闲意趣，与元末的隐逸山水所传导的枯疏空寂的意境相异。这份入世的温情，体现了明代文人对自身价值的充分肯定。

纵观明代绘画史，以沈周为代表的“吴门画派”占据了画坛的主流地位，其创造精神、审美意趣以及风格样式对后学者树立了风范，钱谦益《牧斋初学集》云：“吴门前辈……遗风余绪，至今仍在人间，未可谓五世而斩也”可知其画派画风影响之深远。

而沈周所做出的探索和努力，对其后诸多大家起到了示范性的作用，为他们提供了许多经验；后世的这些画家借鉴、吸收、并拓展了沈周的画风，逐渐完善了沈周开创的文人水墨写意画体系，因此沈周里程碑的地位也是毋庸置疑的。

本幅山水册页为六张画面拼接而成。绘江南水景，青山绿水，相映成趣。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊江中，两人对坐晤谈。山路中匆匆行者刻画精细入微，人物虽小，但为整幅画卷起到了“点景”之笔，通篇立觉“人”气十足，升华了意境。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。其笔法缜密细秀，设色清朗明洁，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新。

湖山秋色的精致，构图结构严整均衡，局部富于穿插变化，使画面景物参差有致，一派清幽逸趣。在用笔上，该图多用秃笔中锋，将勾、皴、擦、点有机配合，实中求虚。宁静无波的湖水映入山峦，景色平远而幽深。

由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫感。画面上水的空灵、云的浮动，山的叠嶂，使构图里有了生动的气韵。

整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。