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初到王爱宗的居所，仿佛快节奏都市中的“盲点”，从喧嚣中稍一转身，就能隐入这个属于自我的空间。笑声爽朗的他，平日里最忙的便是案头的艺圃寸耕，“拿起画笔心里就踏实”。他尤其喜欢邻里栽种的草木，四季皆是适宜写生的桃花源。这份深入细微生活处的沉着，是艺术家在纷繁世事中割舍不掉的精神所寄，凝练成一颗润泽的珍珠，折射出绘身履痕后的广阔世界。  王爱宗（忠)， 1963年出生于吉林省辉南，1987年毕业于吉林艺术学院获学士学位，先后从师于张仃先生、孙天牧先生、龙瑞先生、孙伯翔先生等，结业于中央美术学院中国画系，中国国家画院龙瑞艺术工作室首届精英班。中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，文化部青联委员，天津滨海新区高新区文化顾问，曾任吉林艺术学院教授。现为天津画院教授。 修心见性交融路 短笔枯皴，淡墨擦染。王爱宗的山水图，总是一派淋漓苍莽，氤氲出气象万千。 他从传统经典入手，体会一点一线的韵味，王原祁的醇厚清旷尤其启发思索，于是把大量时光投入至心摹手追的苦学里。“王原祁把自己的创作进程分为三个阶段，三十岁前跟随祖父学画；三十岁到五十岁之间，以黄公望为宗，包括透过董其昌来研究笔墨，但不是一般意义的模仿，而是用心路仿，是心画；到了五十岁之后才真正走上自己的道路。”这样不疾不徐的步步进阶，使王爱宗愈发深刻地认识到，不积跬步，无以至千里，“中国画是一个修炼的过程，并非简单地把某个问题解决了就可以，而是追求整体，一生都在追。” 对后世关于“四王”的讨论，他始终保持着清醒的头脑，有一番独到见解。“实际上，恰是因为以王原祁为代表的‘四王’足够优秀，经过长久的历史才仍然受到关注。而王原祁作为当时的主流备受推崇，也是大浪淘沙的结果，经得住检验。”他从前人的记述中悉心参悟艺术，真理便随之跃然纸上：“王原祁曾谈到画中‘龙脉’的绘画概念，有点类似今天所说的构图，斜与正、疏与密、浓与淡，都论述得非常明确，只要认真思考必然有所受益。”    师古人之时，他观照着作品的文化纵深度。“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”老子所倡导平衡和谐的世界观，其最高境界便是“天人合一”的状态，顺应自然、与天地万物臻于交汇，亦为王爱宗在绘画中孜孜以求。在他眼中，山脉经过几亿年前的地壳运动诞生，层林交叠如墨流淌，呈现出生命的形态，体现着中国人刚柔相济、阴阳糅合的朴素美学，笔墨也就有了更多形而上的指向意味。对自然敞开襟抱的沟通，揣测有形世界的无形变化，如何制造矛盾与平和矛盾，以完成画面关系的对立统一，是王爱宗往复推敲的问题。 实践的笔触不断扩大，个体的绘画风格亦逐渐形成。他以方折的用笔塑造北方山川壮阔的结构，充溢自然伟力，又不迷恋简单的反复制作，在缜密厚实中穿插留白，南宗山水笔墨趣味的影响可见一斑。“南北画派就如同车子的两个轱辘，或者是鸟儿的双翼，有人把它分得非常清楚，但我觉得没有必要。自家的门派还在争论，又谈何比较西方呢？各个时期对经典的解读都不尽相同，不如把优秀的传统都拿来，关键在于怎么学习和运用。”南北山水中的严谨法度和构成技巧给予丰厚土壤，令他的砚田苍润有致，雄浑与俊秀融于一体，朴茂而内蕴生机。怀揣那份取之造化的盎然兴致，他乐此不疲地经营着笔端的精神家园。    转益多师 勤学不辍 白山黑水长大的王爱宗，自幼便同绘画结下不解之缘。童年时代物资匮乏，买不到特别丰富的资料，他就成本地描摹“小人书”，被小伙伴公认是一把好手，对艺术的兴趣一路高扬。中学时期，他利用业余时间给当地电影院画海报，《金光大道》《永不消逝的电波》，一幅幅为人熟知的胶片海报，都有他的辛勤掺杂其中。“从那时起，我也培养出对大画的驾驭能力，多大的尺寸一着眼就能把结构撑起来，从不抵触。”几年的临摹训练，让他的造型基础打得扎实，顺利考入专业院校深造。 大学毕业后，王爱宗进入出版社工作，机缘巧合下，他幸运地拜美术大师张仃为师。“当时张先生住在北京西山，怀里总揣着一个32开的黄宾虹画册，一有空闲他就拿出来琢磨，这个点怎么打、那条线怎么用，一开始就把我领进了黄宾虹的世界。”跟随名家的脚步，进步总是来得特别快，老师的提点也常令人顿悟。“张仃先生也叮嘱我，如果学黄，也不要从黄入手，最好找到自己喜欢的古人临摹，还鼓励我出去写生。”曾经，先生将自己以前在燕郊环山写生的长卷拿给他看，怎样起手、经营、用笔，包括焦墨的写生技巧，一段一段讲解，毫无保留地倾囊相授。感动之余，王爱宗更加奋发图强，亦是受先生的点拨，他到北京进修一年，在浓厚的文化底蕴内浸淫；也才有了日后考入龙瑞中国画研究院首届高研班龙瑞先生工作室，对笔墨语言渐觉会心。 “征实则效存，徇名则功浅。”对王爱宗来说，功利机巧如同过眼云烟，外物再怎样变幻躁动，也无法左右他的选择，以踏实勤学的心态经年累月地观照自然和内心。“现在很多人学黄宾虹，都是太过想摘得枝头的果实，其实最好的办法就像龙瑞老师所说，要学他的艺术历程和他对艺术追求的方式。黄宾虹穷其一生对艺术都在探索，把中国传统文化吃透，便有年龄渐长后的‘随心所欲’。如果仅仅单独学黄，一定会掉入陷阱，因为任何事物推到极致后，肯定会产生负面的影响。”只有深入源头的严格训练和个人的苦学研究，方可获得艺术上的点滴成果，终至黄老所求饱有张力的“内美”。    纸间的天地可居可游，画家的脚步也再度辗转。2006年，王爱宗正式调入天津画院，将汲取新知的根脉植入新的土壤。“天津的文化和艺术创作力量非常雄厚，注重传统，从老一辈的刘奎龄、孙其峰，到当代的霍春阳、贾广健，是名副其实的津派风范。大家也比较静气平和，我作为外来画家，一直在学习中。”被津派花鸟的深厚积淀吸引，他有意训练不同语言的掌控能力，素纸秀墨处，花鸟写意灵妙生动，与严谨的山水技巧互相映衬。就在客厅一隅，挂着一幅他同书法大家孙伯翔合作的画卷——蕉叶竹石掩映中，两只雏雀欢欣起舞，左侧是孙伯翔的题字：书画自古本无隙，万象皆为点线成，能将丑石变作美，贤契爱宗真性情。谈及这段奇妙的缘分，王爱宗笑着说：“来天津前，我买过一本孙伯翔先生的《画语录》，觉得这位老先生把书法的问题谈透了，当时就打定主意要想办法拜见老人家，后来果然就得到见面的机会，于是一直跟着先生学书法。” 在他看来，尽管不同门类间有着阻隔，但这正是需要求艺者付尽心力的。“董其昌说读万卷书行万里路，看似万里路游山玩水，实际上会遇到许多难亟待解决，艺术也一样，表面似乎矛盾，实际相互呼应，有问题也有机遇，打通后也是魅力所在。”有志者事竟成。十年翩跹，从悟道走向豁达，艺术的这张大网里，王爱宗已经打捞颇丰。  诚实生活的温度 托尔斯泰说过，艺术是生活的镜子。这镜像之中的图景，来自于经年累月面向生活的耕耘。几年前，王爱宗到香港观看巴塞尔艺术展，当他站在弗洛伊德的展区前，真味直抵人心，留下了发自肺腑的慨叹：“方寸之间，画家诚实地面对生活，展现生活，娓娓道来，传递出个人的追求，制造了一个朴实而单纯的精神世界 。”以安定之心表达生活的感受，也是王爱宗给创作划定的准绳，定要“把生活的原形咀嚼成千万个碎片，再用自己的想法重新写出”。善于发现的眼眸，在旁人不经意处攫住美的瞬间。邻居栽种的柿子、石榴、葫芦，都成为他笔下写生的对象。一脉青藤，一朵花瓣，每日观摩，记录的都是同自然生命交往的絮语。 不断把手伸向生活的过程中，生活也回馈他热情的拥抱。东北人的淳朴血脉流淌，他的笑容总是单纯热忱，尤为感激旁人待自己的好。“师恩难忘，从研究生班到课题班一直到精英班，跟随龙瑞先生学习十多年，他对我们付出了许多心血，可以说，没有先生就没有我的成果。现在我也常到先生家请教问题，令我感动的是，每次他都会到门口接我，这种感情不单是技术上一笔一线的指导，更是如父如子，体会到人与人之间的温暖。” “多年同各位老师、朋友的交往，让我真心觉得，在艺术面前无所谓专业或业余，无所谓地域或身份，关键是你对它热爱的温度，并通过何种形式呈现。” 他厌烦无意义的繁琐和虚假，远离拉低价值的炒作和干扰，喜欢同懂艺术的人一起聊天，言谈透着诚恳的谦虚。某种意义上，他的选择应和着山水画的本质属性——千百年来，读书人摒弃对财富和权力的贪婪，走向山水，走向孤独之境，亦是走向久违的自己。于是丹青挥洒间，透着股格外安闲平和的味道，观者也在画家构筑的理想世界里静下来沉潜。 如今，已过知天命之年的王爱宗，依然常常深入自然写生，“只要能画就是开心”。他写生有个特点，从不用相机拍照，简单的几根线就勾勒出内心的汹涌，待回到画案边，灵感的想象生发万千。听他这样诉说时，难免遥想他伫立幽深之境起笔的身影，那一刻，消融宇宙间，物我两相忘，回归了最真切的生活。 请微信搜索艺诉家公众号：yisujia2016 |
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