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使用伴奏的 长笛音乐 才算完整 现在学习长笛的孩子们日益增多，长笛是旋律乐器，多数选择学习长笛的原因也是因为长笛小巧，足够方便，可以随身携带，也随着个大名校不再将钢琴列入特长，长笛便被更多的家长作为选择的对象。  ●木质长笛  长笛原本是用木制材料制作的，后由Boehm（贝姆）改造。根据Victor Coche(维克多.寇许提出的一篇《一般长笛与贝姆长笛的评判检视及比较》的报告，举出了当时传统长笛的各种缺点，包括了音色的不平均，指法的操作困难，还有莫扎特早已举出的音准的不确实。这篇报告特别引人注意的一点是，他确认了贝姆长笛的音色确实有异于当时各种［一般长笛］。如果我们有机会能听到使用忠实复制十八世纪长笛所吹出来的声音，就能够轻易的了解他所说的情形。贝姆当时曾为长笛写作了数量庞大的曲子，这些作品如果要用古长笛吹，可说是及其困难甚至是不可能的。 ●Boehm  因为［传统长笛］的音域和变化限制使得长笛并不受作曲家的青睐，直至波尔.塔法内尔（Paul Taffanel)将贝姆长笛用于自己的独奏音乐会，获得观众的好评。等到1860年1月1日他接替图鲁（Tulou)的职位，被聘为巴黎音乐院的长笛老师时，指定使用贝姆长笛来接替原来的传统长笛，才使得贝姆长笛得以迅速在法国普及流传。 ●贝姆长笛  根据《音乐百科全书》中《音乐的技术》一篇。在符勒利的文章中提到：长笛艺术的没落始于十九世纪初期，当时所谓的演奏名家喜好浮夸、光芒四射与炫耀夺目的风格。这个起于图鲁，止于德梅瑟曼（Demersseman)的学派留下来数不尽的大型协奏及引人注目的炫技独奏曲。对犹如变奏曲一般的梦幻曲，还有歌剧选曲的偏好倾向，使得长笛音乐流落到成为只是发出一堆无意义的热闹声音与低俗品味的代名词。是塔法内尔整顿了长笛演奏名家的曲目，而且把那些缺乏品味的前辈们根本就弃于黑暗中不顾的伟大曲目发掘出来。 巴赫的奏鸣曲、莫扎特的协奏曲，还有所有那些构成长笛演奏曲目的宝库曲子，基本而言，在塔法内尔发觉推广之前，大部分根本都是默默无闻的。 ●Paul Taffnel  就长笛曲目来说，我们已经提过了塔法内尔发掘出古典时期前后的大师们所作的伟大经典曲目。从当时的演奏习惯来看，更会了解到其实这是一件多么不寻常的事，因为与我们今天有所不同，当时的习惯时演奏当代作曲家们的曲子，只有在极少数不寻常的场合中才会演奏古时候的曲子。那么，如果解释和塔法内尔同时代的优秀作家们，例如圣桑，他们都鲜少为长笛作曲呢？我们不得不考虑一个因素，那就是十九世纪初期盛行的长笛音乐风气，造成对这个乐器的不良印象，这影响还是远远超过我们想象的。 ●莫扎特协奏曲  我们演奏的大多数古典作品中都是通过钢琴作品改编过来的 那时候伟大的作曲家中也就数莫扎特最为喜欢长笛了吧。 ●巴赫奏鸣曲  例如巴赫的奏鸣曲、莫扎特的协奏曲，巴赫是赫赫有名的管风琴家，莫扎特也是被誉为神童的钢琴家，在长笛的曲子里不难看到钢琴的影子 ●莫扎特《魔笛》  长笛作为旋律乐器，对于初学者来说困难的地方并不在于技巧的使用，而是在于听力的训练，长笛有别于钢琴，钢琴属于固定音高，也就是说无论弹哪一个按键，音高并不会因为力度的强弱而受到影响，这也更好的训练绝对音准 而长笛会根据气息的强弱以及嘴唇的变动影响到音准，例如吹奏高音，音高往往会偏高，吹奏低音，音准会偏低。这个就非常考验演奏者的绝对音高。 ●长笛与钢琴  现在很多长笛学者在练习曲子的时候几乎从来不去看长笛伴奏谱，在平时的练习也极少会合伴奏，殊不知有时候长笛的旋律就是钢琴伴奏声部的和弦，只有组合到一块和声效果才能完整，才能达到作曲家的原意图。所以说条件允许的话尽可能每一首曲子都去听听钢琴伴奏声部。 部分资料来源于Claude Dorgeuille 《L'école fran?aise de fl?te》 本文编辑整理 Tanya |
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