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核心提示：很多影视表演爱好者在琢磨如何把一个角色诠释的淋漓尽致时，总是会忽略一个关键点，那就是镜头感。试想，一个角色被参悟的再透彻，在演绎它时没有找好镜头或是方位，又如何能展现出这个角色要表达的东西呢？
资料图 镜头感，以官方的解释就是指演员表演生动、自然，眼睛余光感受到镜头的位置，所做的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。影视演员的表演全部是在镜头前完成的，因此，培养好的镜头感是很重要的，影视表演爱好者必须把镜头感转化为自己的习惯，自觉运用到拍摄中去。而有些影视表演爱好者虽然重视镜头感，却总会误解镜头感的含义，把“抢镜头”当做镜头感或是“抢戏份”当做镜头感。那么，什么叫镜头感? 从表演行业的角度来看，镜头感应是演员所体现的一种能够在摄影机的有效拍摄范围内不露痕迹表演的艺术和技术的感觉。通俗来说，就是指演员自己感觉自己在镜头画面中的位置，然后做出调整，并在诠释角色的过程中，不融入表演痕迹，既能达到拍摄要求，又能让人看起来非常自然真实。可以说，要想培养出好的镜头感是非常不易的。 下面就来介绍几种培养镜头感的方法： 1.学会分析分镜头剧本，并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。 2.熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制，并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。 3.要注意，所有的演绎都是在镜头限制范围内的，一定要找准镜头的准确方位，适应特有的表演区。 4.在全景拍摄的背景下，要注意形体动作的表现力，不用在手指、面部局部等多下功夫。 5.在近景拍摄的背景下，就要注意把人物的面部表情演的传神、自然、真实。 6.在脸部特写的拍摄背景下，对身体的其他部位可不必处理，只要全神贯注地把表演精力放在脸上。 7.有的拍摄要求较高，需要在对话方面也有注意。这时可在对话时有所停顿，便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换等调整。 （综合搜狐博客、豆丁网） 延伸阅读： 鼠标点击/在手机上长按如下图片或扫描二维码体验国搜教育服务 |
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