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1月15日晚，猪猪老师与师姐的学生齐聚和谐广场柏斯琴行音乐厅，“少时花开·音乐时光”师生钢琴音乐会圆满举行。孩子们的优秀表现，让老师充满成就感！ 在这里，每一位孩子的精彩表现都获得了赞许的掌声，既是对他们成绩的认可，也是对他们漫漫学琴路途上的莫大鼓励！   在这里只有美妙的音乐与分享 让音符与我们作伴 用音乐点亮生活 每个人都能够倾心聆听 每位表演者的演奏都会得到由衷的赞美 …… 尼采读书会的书友们，提早结束了下午的莫博士哲学讲座，前来参加此次17年猪猪音乐系列讲座的“开篇之作”——猪猪老师的“音乐理想国”梦想，有了尼采读书会书友们的陪伴，向梦想迈进的步伐越发坚定！    “少时花开·音乐时光” 音乐知识回顾 注：以下内容均源自猪猪老师同门师姐：山师音乐学院音乐学硕士 邵亚坤老师手写稿。 速度与激情——练习曲系列
在18世纪，莫扎特、贝多芬时期是没有练习曲的，随着钢琴演奏技巧的提升和曲目种类日渐繁多，练习曲作为一种专项的技术联系应运而生，目的在于提高钢琴演奏者的练琴效率与某种特定的专项技能，例如不同的节奏、跳音、连奏等不同的技巧。19世纪之后，随着学琴的儿童大量增加，为了缓解练习曲带来的枯燥、乏味，作曲家在进行练习曲创作时，融合了好听的旋律、简单明快的伴奏，并把篇幅尽量缩小，让儿童在练琴时，保持与其他乐曲相同的兴趣。 音乐会所演奏的练习曲作品分别有：巴斯蒂安少儿钢琴启蒙、拜厄钢琴基本教程、莱蒙练习曲、车尔尼599初步练习曲、车尔尼849流畅练习曲、车尔尼299快速练习曲、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲、克拉莫钢琴练习曲。 拜厄、莱蒙拜厄：德国钢琴家，钢琴教师，《拜厄钢琴基本教程》作为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童包括学龄前幼儿为对象，它把乐理知识、各种音阶及演奏法及节奏，包括与教师的四手联弹作为幼儿或儿童的训练内容，使儿童在学琴初期就能接触到多种形式的钢琴演奏的音乐。该教材涵盖的基础知识也较为全面。 莱蒙：注重培养学生的音乐表现力，技术练习不枯燥，着重体现音乐的音乐性和趣味性，初、中级难度。 车尔尼相信每一位琴童都对车尔尼这个名字非常熟悉，车尔尼的每一本书都带有一个独特的编号，车尔尼一生创作了大量的练习曲，有编号的练习曲78本，比如599/849/299/740等，都是我们最熟悉的练习曲集，这78本精心编排，严密分类，由浅入深，注重手腕动作的自如和手指的灵活跑动练习，既有古典乐派的典雅和又有活泼可爱的动态风格，适应不同层次的学生练习。大家有所不知的是：车尔尼是世界闻名的钢琴家贝多芬的学生，同时，他也是钢琴之王李斯特的老师。 克拉莫他不仅是一个钢琴家，还是一个出版商和钢琴制造商，克拉莫确立了钢琴真正意义上的连奏，也就是现在我们所能听到的孩子们流畅的弹奏技法，它与断奏和跳音形成了鲜明的对比，例如我们现在所熟知的《献给爱丽丝》等柔美的曲调，均是由连奏技法演绎，极大的丰富了钢琴音乐表现方式。克拉莫的练习曲重点培养演奏者优雅细致的演奏风格，以训练手指并解决弹奏者技术性问题，着重训练手指力度，李斯特肖邦的练习曲，就是受到克拉莫的影响。 莫什科夫斯基莫什科夫斯基，为钢琴创作了大量富于音乐会特色的练习曲，他的练习曲属于浪漫风格，和声丰富，声音力度层次多样，讲究音色变化。是向高难度技巧比如李斯特肖邦高难度技巧练习曲过渡的好教材。 德彪西《博士》德彪西作为印象派的音乐大师，一共创作了12首钢琴练习曲，今天的《博士》玄子与组曲《儿童园地》，是德彪西先给他三岁的女儿秋秋而作的。在这一套作品出版时，作品扉页上写着：“为了明天的一切，随同父亲温和的好话，把本书献给我心爱的小宝贝”，博士中快速滔滔不绝的乐句，像是小朋友们的絮语，结尾部分的渐强，寓意着孩子们的日益茁壮成长，寄托了家长对孩子们满满的祝福和关爱。
缤纷的乐章——古典奏鸣曲钢琴奏鸣曲，顾名思义，就是用钢琴弹的奏鸣曲。所谓奏鸣曲，就是一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”，由3、4个相互形成对比的乐章构成。钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏。由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点，故经常用来在音乐会上演出，并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。钢琴的情调——复调乐曲复调是钢琴技术训练中不可或缺的内容，也是提高钢琴弹奏技术的必经之路，多用巴赫、斯卡拉蒂的教材，注重的是双手不同旋律的弹奏且旋律富有歌唱性，它具有丰富的音乐形象，以达到前后呼应，音乐旋律此起彼伏的效果。因此，复调音乐的弹奏主要是为了训练学生多声部的旋律思维和左右手的独立性及协调配合。 巴赫是复调音乐的最后一位大师，他是巴洛克世纪的重要作曲家，在他之前，西方音乐以人声为主，他为古钢琴、小提琴等器乐创作了大量的作品，让器乐也走上了舞台，担任音乐的主角，为今后西方的古典音乐也开启了一扇大门。 浪漫与柔情——门德尔松浪漫音乐系列门德尔松，浪漫主义杰出的抒情风景画大师，他是德国伟大的音乐家，他的作品以精美、优雅、华丽著称，被公认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，他开创了浪漫主义标题音乐的先河，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”音乐。 是他发掘了巴赫的作品，让巴赫这位古典音乐鼻祖重新回归大家的视野，并开始研究、重视巴赫的作品。 1、他独创的“无词歌”这种高雅纯净形式短小的音乐风格，是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来。 2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫； 3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。然后我们现在所用的指挥棒也是他发明的yo！ 民族印象——中国钢琴作品中国音乐的钢琴作品改编，来源于中国传统文化与西方的融合，也是中国文化的随着时代与时俱进的体现，钢琴以宽广的隐喻和丰富多彩的音乐表现形式，同样也将中国的民族音乐精髓体现的淋漓尽致。 《康定情歌》 《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经江定仙编曲、由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。 《万物生》 由萨顶顶演唱的《万物生》，不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡。原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。此次音乐会，由年龄最小的表演者——年仅4岁的于顺烨小朋友为大家献唱，稚嫩嘹亮的歌声，在纯钢琴伴奏下，让此歌曲还原了佛教音乐的宁静，韵律十足的节奏增添了此歌曲的纯粹与神圣。 《走进西藏》 此曲改编自藏族歌手李娜的同名歌曲《走进西藏》，大胆创新的将钢琴演奏与舞蹈表演相结合，让钢琴音乐以动态舞蹈的形式展现给大家，听觉与视觉的完美结合，配以非洲鼓的伴奏，动感十足，以此也展现了音乐的融合性：在音乐的世界中，一切皆有可能。 《走进西藏》是王文杰导演执导电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。 曲作者：张千一，男，朝鲜族，1959年9月生于中国沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。 |
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来自： 乔纳儿森 > 《书会活动汇总2017》
