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《布道后的幻象》La vision du sermon (1888)，高更，1888年，油画，730×92厘米，爱丁堡苏格兰国立画廊藏 这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经·创世纪》中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。 如果把艺术称为艺术家的宗教信仰的话，那么对高更而言，他不仅是一位虔诚的信徒，而且还是具有至死不渝精神的殉道者。为了艺术，他抛弃了世间的荣华富贵和家庭亲情，如苦行僧一般，在南太平洋一隅的小岛上与土著一同过起了布衣粗食的日子。在他的心中，幸福与快慰，就是在拿起画笔勾勒出色彩与线条的瞬间。人们把他和凡.高、塞尚、修拉视为美术史上最杰出的四位后印象派巨匠是实至名归。《布道后的幻觉》是高更的杰作，作者的创举在于将现实和内在的幻象体验完美融合，又将带有象征意味的色彩与以渲染、强调。 同时期高更作品Autoportrait avec portrait de Bernard, 'Les Misérables' 1848年6月7日，保罗.高更出生于巴黎，父亲是位新闻记者，母亲是具有很高文学修养的秘鲁人。由于父亲曾在报道中激烈抨击君主制遭到政府打压，1849年全家移居秘鲁的利马，父亲途中去世，高更在母亲的哺育下，在秘鲁生活了6年。 1855年，7岁的高更随母亲返回法国，并在奥尔良接受了学校的正规教育。但称自己为“野蛮的秘鲁人”的高更很快就厌倦了按部就班的呆板生活，1865年，他找了一个离开法国的机会——做了一名商队船员，在波涛中领略了大洋洲、地中海和北极圈的风采。 1871年，已经在海上漂泊了6年的高更忽然回到了陆地，在巴黎的一家证券交易所找到了职员的工作。他头脑聪明，性格奔放，很快赢得了同仁与上司的喜欢，并且有了一份逐渐升高的薪水。1873年，25岁的高更爱上了丹麦女孩梅特，并迅速进入了婚姻。稳定的生活和甜蜜的家庭氛围让高更狂放的情绪有所收敛，随着五个孩子的降临，他的工作更加努力，薪水和职位也日益升高，步入了中产阶级的生活水平，闲适的生活令高更在年近30岁才想到用画笔点缀生活，并师从于同事学画。 同时期高更作品Van Gogh peignant des tournesols 高更很快便洞察了自己体内所蕴藏的艺术能量，仅仅学画不久，他的作品便被选进了印象派画展，而且还得到了包括名家在内的一致好评，在美术界也以“无师自通的天才”而小有名气。这对高更无疑是巨大的鼓励，1882年股市的狂跌让他收入锐减，他这时有了当一名职业画家的念头。光与色、线与形构成的形式美越来越让高更痴迷，他甚至感到除了画画外生活中的一切都成了束缚——包括自己的妻儿。1883年，35岁的高更毅然辞去了交易所的职务，开始了靠作画养家的生活。妻子梅特见丈夫每天在画布上涂抹，却难以换来买衣买粮的金钱，日益拮据的窘境让她带着孩子离开了高更。 1886年，孤独的高更身边出现了另一位女人，但这个女人很快也厌倦了粗茶淡饭的清苦，趁高更外出时，掳走了高更所有的钱物。高更激愤之下，对资本主义世界虚伪文明掩盖下的铜臭丑恶本质有了更深的认识，并深恶痛觉。他无力改变这这会弊病，但心中却无比向往那不受“文明污染”的淳朴与自然，向往恬静而本然的纯洁。这个观点对他的艺术产生了巨大的影响，他开始了找寻“原始的纯洁”的旅程，布列塔尼是他第一个落脚点，加勒比海上的马提尼克岛是他的第二站，1891年，他索性到了南太平洋的塔西提岛，与当地的毛利土著结下了友谊。旅行给了他艺术上的灵感，他的印象派的写实画风有了改变，开始创作一种更偏重艺术家主观幻想、更富裕装饰意味的风格 ,他对具有原始美的、未开发的大自然产生了无比的热爱，并更多地描绘着远离文明骚扰的、简单纯朴的土著生活。《布道后的幻觉》、《手捧芒果的女人》等便是在这样的艺术思考与变革后诞生的杰作。 同时期高更作品Arlésiennes (Mistral) 高更自从踏入艺术领域之后，贫穷一直如影相随，但他似乎从未后悔过自己的选择，并且沉醉其中。1890年，他卖出了自己的大批作品，筹集了近1万法郎，这让他颇为兴奋——有了下一次旅行的资金。1891年，他提着简便的行囊又一次踏上了塔西提岛，并在农村租了一间小房子，开始了土著般的生活。当地繁茂的植物和民族服饰的丰富成令他画面上不加更改的色彩，当地日出而耕、日落而息的生活成了他创作的灵感，一幅又一幅色彩明快、“原始而蒙昧”的作品像泉水一般涌现出来。高更明白是这篇土地让自己的艺术饱满而丰硕。 1903年，高更因心脏病去世，葬在了远离祖国的岛上，枕着大海的波涛长眠。 雅各与天使的搏斗本是《圣经.旧约》中的一个故事，作者在作品中以幻影的形式描绘了出来。作品中颇具特色的原始意味和象征寓意，赋予了作品绵长的生命力和强烈的艺术感染力。 同时期高更作品Les Alyscamps 观者从妇女和牧师低垂的眼帘可以猜出，这里并没有发生真正的搏斗，生与死的抗争只是人们心中的一个幻影。红色的背景鲜艳而浓烈，让观者无法移开视线。人物的头被作者放大，仿佛观者也成了画面的主角，也正在与画中人一同产生冥想。女人的帽子立体而夸张，白色的袋子令人沉重不堪，犹如雕塑一般，雅阁与天使的形象来源于日本相扑。饱和的红色上没有阳光和阴影。搏斗者似乎是在漂浮的空中状态下，渲染出了梦幻与想象的意境。粗壮的大树让画面纵深而立体，像银河一般将画面氛围凉拌：一半是心中的幻影——天使与雅各的搏击；另一半则是真实世界，人物和牛生动而实在。显然，真实的一半在画面上占据了更多的空间，真实与自然的胜利是作者让观者牢记的道理。 画面庄严、平稳、安宁而富有图案装饰感，并且故意追求儿童画作中的简单稚拙的线条、色彩与色彩间的过渡，达到了跳跃性的或对比性的和谐。高更与作品载入史册，是一种完美的必然。 同时期高更作品Effet de neige ou Pont-Aven sous la neige 同时期高更作品Nature morte aux fruits (dédicacée à Laval) 同时期高更作品Nature morte à l'ami Jacob 高更在绘画领域所创造的独特风格对于20世纪的现代派艺术，比如超现实主义野兽派，等均产生了重要的影响。 |
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来自： 秦缘情 > 《油画---名家画》
