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我们把这十部极具逼格的华语片,带去欧洲

 文少在此 2017-03-14



周末,赶上[追凶者也]网络首播

喜欢曹保平和张译的拔叔

自然是要支持正版贡献流量

更何况,还是免费看得嘞



就在我笑得腰疼的时候,朋友从身边飘过

撂下一句

“咋还看上国产片了呢”


我。。。



这得是对华语电影有多大仇啊

拔叔知道你们都曾尝过国产“青春爱情”的毒

要在好莱坞肾上腺级的视效那里找解药



[匆匆年年]剧照


尤其媒体从业者

一年下来

看过的烂片,那肯定是没有吃过的盐多

但也差不多可以“致癌”了



正所谓,任它虐我千百遍,我待华语电影如初恋。不能因为看了一部不合胃口的[长城]就盖棺定论,说中国电影怎样怎样,老谋子怎样怎样,毕竟我大华语电影里,佳作也是层出叠出的,从曾经辉煌走向“曾经辉煌”。


当然,这只是句玩笑话。



年代久远一点,有“港台影坛风云第一人”李翰祥导演的[倩女幽魂],电影参展法国戛纳国际电影节那年还是1960年,那一年17个非洲国家宣布独立。


[倩女幽魂]剧照


再到1987年,陈凯歌的[孩子王]入围戛纳主竞赛6年后,凯歌又拍出一部可以靠着活一辈子的电影,[霸王别姬]提名奥斯卡,摘戛纳金棕榈,这简直不得了啦,那是华语电影第一次站在戛纳电影节最高领奖台。就连上月底,[霸王别姬]在法国文化中心的放映,仍旧是一票难求。


[霸王别姬]剧照


翻看刚刚过去的2016年,其实不乏像[霸王别姬]那样优秀的华语电影,不过只是有些略欠火候,比如说那部狂拽酷炫吊炸天的长镜头[路边野餐],还有群星演绎上海滩旧事的[罗曼蒂克消亡史]


虽然大多数人懵懵地从电影院走出来,只记得一句台词“导演就没准备让大家看懂”,但也有不少人把这些华语电影选为自己的年度佳片。


[罗曼蒂克消亡史]剧照




所以2017年,在戛纳国际电影节70周年之际,《看电影》“中国电影基金会—吴天明青年电影专项基金”在戛纳设立中国馆的第二年。我们与娱票儿一起承办了为期十天的“中国面对面”系列主题活动,为的就是取其精华,去其糟粕,帮好看的华语电影买上出国的机票,给同样热爱电影的国际友人,欣赏品鉴。


2016年《看电影》与“中国电影基金会--吴天明青年电影专项基金”在戛纳设立的中国馆


其实,我们经常能在网上看到国外的好奇宝宝尝试各类中国食品,像中国辣条神马的,他们是否会对华语电影产生好奇,当他们“尝试”这些高逼格华语电影时,又会是怎样的反应。


就像好莱坞大片总能戳到大众影迷的G点欧洲文艺片总能让小资青年不自觉地高潮一样,他们有没有可能在看过这些华语电影后,秒变兴奋迷恋于王家卫电影的小迷弟呢?!



“第一届中国电影新力量”请到导演张一白、导演刘仪伟、《看电影》主编阿郎、著名影评人周黎明、作家魏君子成为“中国电影新力量”推荐委员会发起人,邀请近百位权威影评人组成推荐委员会,共同推选出十部2016年至2017年华语青年电影人的优秀作品。


近百位影评人,有没有你熟悉的名字


入选“中国电影新力量”的这十部影片,会被我们邀请送往欧洲展映。


再由欧洲知名电影大师(预计邀请奥斯卡最佳编剧[天使爱美丽]编剧吉罗姆·洛朗、[追忆似水年华]编剧吉尔·托兰、[在西伯利亚森林中]导演萨菲·奈布、戛纳导演双周单元创始人 Pierre-Henri Deleau、导演制片人Ronan Girre)组成评委团,结合欧洲媒体与欧洲观众投票评选出最佳导演与最佳影片,两个重要奖项。



两大奖项的表彰活动,将在戛纳国际电影节“中国电影新力量”颁奖酒会上举办。届时,我们也将向这十位青年导演发出邀请,邀请他们带着自己的作品参与到“中国面对面”的系列活动中。


据说,神秘剧组还会现身颁奖酒会,没准里面就有你垂涎多年的男神跟女神哦。





这时候的拔叔跟你们一样,都想知道这100位影评人选出的10部优秀华语电影究竟是哪几部,跟自己的心中的十佳比一比,不服来辩!



下面,请拔叔来为大家一一揭晓~~

 

[路边野餐]

导演:毕赣

主演:陈永忠、郭月、谢理循、余世学

奖项:第52届台北金马影展 最佳新导演奖;第68届洛迦诺国际电影节 当代电影人单元最佳新导演奖


提起[路边野餐],有人说这个电影很好睡。但不可否认的是,电影上映的那段时间,“凯里布鲁斯”、“诗和远方”、“长镜头”、“超现实”成为了文艺青年口中反复讨论的词汇。哦,对了,还有那首好听的《小茉莉》。



毕赣,一位年仅27岁的导演,在[路边野餐]中打破时间与空间的线性,将生与死、过去与未来、真实与虚幻暧昧诠释。潮湿的凯里、娓娓道来的诗句让观众仿佛置身于一个超现实的现实世界,不禁问出“我是谁?”,“我在哪?”这种颇具哲学意味的问题。


[路边野餐]的投资虽不足百万,但影片最终呈现的成熟与融通,以及那段令人惊讶的,用摩托车和老摄影机拍出来的42分钟长镜头,无不让人赞叹毕赣这位80后导演所显现出来的才华。


[七月与安生]

导演:曾国祥

主演:周冬雨、马思纯、李承彬

获奖:第53届金马影展六项提名 最终斩获最佳女主角奖; 香港电影金像奖12项提名


去年11月份的金马奖颁奖礼上,马思纯与周冬雨凭借在[七月与安生]中的“本色出演”,共同获得最佳女主角。二人牵手领奖时,语无伦次,俏皮可爱,让人记忆犹新,感慨青春美好。



将二人送上影后宝座,导演曾国祥功不可没。


[七月与安生]改编自安妮宝贝的同名小说,小说很简单,只有72页。导演曾国祥在原著的基础上,做了逆天的改编,让两人互换人生,不过度消费原著,而是用精良的叙事表达双姝情感。导演对于女人情感把握之细腻恰到好处,设计好的戏剧冲突也为后面的剧情反转做了完美的铺垫。

 

[八月]

导演:张大磊

主演:孔维一、张晨、郭燕芸

奖项:第53届金马影展六项提名 最终获最佳剧情片奖


第53届金马奖,除了让人难忘的影后双黄蛋,还有就是最佳剧情片[八月]。影片由张大磊编剧并执导,[八月]是他对父辈的致敬,是对儿时记忆的拼凑。


张大磊导演拍的虽然是内蒙古电影制片厂九十年代国有体制改革的大时代背景,但他处理得非常巧妙,以童年回忆的诗意处理,弱化社会评判,却更显举重若轻。



一个地道的北方故事,却拍出了侯孝贤[童年往事]般的抒情恬淡,极具南方气质。导演还大胆采用黑白摄影,“客观”是张大磊想展现给观众的基调。国企改制的主题,贾樟柯的[二十四城记]和张猛[钢的琴]都有过探讨。


张大磊觉得,[八月]与[二十四城记]不同的地方在于,贾科长加入了他个人的思考,而自己则选择从一个孩子的视角,不想介入故事本身。

 

[驴得水]

导演:周申、刘露

主演:任素汐、大力、刘帅良、裴魁山


[驴得水]无疑是去年华语影坛意外出现的一匹黑马,任素汐演唱的那首《我要你》也是火遍了大街小巷,虽然关于影片话剧感太强的争论不断,但并不能否认影片故事存在的深远意义。



都说喜剧的内核是悲剧,作为开心麻花系列的第二部影片,周申与刘露导演的[驴得水]不同于直男癌喜剧[夏洛特烦恼],而是定位为黑色喜剧。开篇的喜剧氛围很快急转直下,人性的贪婪、世道的艰辛让[驴得水]由喜转悲,成为一出不折不扣的人生悲剧。

 

[黑处有什么]

导演:王一淳

主演:苏晓彤、郭笑、陆琦蔚、刘丹

奖项:入围柏林电影节新生代单元;第9届FIRST青年电影展最佳导演奖


这部电影的诞生太任性,只是因为导演一个的梦想,拍完之后就此封存,最后才误打误撞得以见光。没想到一见光就获得了FIRST青年影展的最佳导演。


[黑处有什么]是王一淳导演的第一部作品,与[八月]、[少年巴比伦]一样,王一淳将[黑处有什么]的背景放在了中国上世纪90年代。然而不同的是,王一淳另辟蹊径的以一起奸杀案来讲述青春的故事,拍出了少女在成长过程中的不安。



王一淳在拍摄本片前,花费十年打磨剧本,真实还原了90年代的社会风貌,细节充满了隐喻。[黑处有什么]也让观众看到了青春片的另一种讲述方式。


[喊·山]

导演:杨子

主演:郎月婷、王紫逸、成泰

奖项:第19届上海国际电影节电影频道传媒大奖 最受关注导演奖;釜山电影节闭幕影片


[喊·山]是导演杨子的第五部长片作品,作为80后青年导演,杨子可谓高产。[喊·山]不同于导演以往的商业类型片,讲述了一个颇为沉重的故事。



影片故事发生在山西山村,这里的一草一木,都沾染着传统农村的气息。儿童拐卖,误杀事件,与世隔绝的落后山村,新旧观念交替带来的文化冲击,都让这部影片更具悲剧主义色彩。


[乘风破浪]

导演:韩寒

主演:彭于晏、邓超、赵丽颖


[乘风破浪]作为韩寒执导的第二部作品,较之前作[后会无期]更为成熟。韩寒从畅销书作者、车手转型做导演,本身具有强烈的话题争议性,而这种争议性也延续到他的每部作品中。[乘风破浪]在这种争议之中孕育而生,有赞美,有批评,也有惊喜。



韩寒在[乘风破浪]中玩了一次穿越,这种穿越让父子成为兄弟,让母子成为知己。如果说[八月]是张大磊对父辈的致敬,那[乘风破浪]就是韩寒与父辈的和解,与世界的和解。我相信,许多观众都被片尾彩蛋的那句“妈咪”感动到。有笑,有泪,有遗憾。

  

[少年巴比伦]

导演:相国强

主演:董子健、李梦、尚铁龙、李大光

奖项:第23届北京大学生电影节 最佳处女作奖;提名第28届东京国际电影节亚洲未来单元 最佳影片


[少年巴比伦]是相国强执导的首部剧情长片,在此之前他曾以中国楚汉时期为背景,拍摄了一系列微电影。作为处女作,相国强大胆的改编作家路内的知名小说《少年巴比伦》,并将镜头对准90年代国营大厂,融入80一代人的特有回忆,刻画出年轻导演对上世纪90年代的回望、聚焦与怀恋。



在这个青春题材被滥用的时代,相国强导演另辟蹊径,用现实主义加上强烈的美学风格述说上个世纪年轻人的个人理想与个体对体制禁锢的抗争。

 

[清水里的刀子]

导演:王学博

主演:杨生仓

奖项:第21届釜山国际电影节 新浪潮奖


[清水里的刀子]是王学博筹备多年的导演处女作品,本片改编自短篇小说,讲述了穆斯林老人面对生命的思考。


王学博运用复古的4:3画幅,用一种近乎古典的镜头语言来描写西北广袤苍凉的自然环境。导演个人美学风格加上西北特有的景致,让[清水里的刀子]像极了法国画家米勒的油画。



长镜头、固定画面、诗意的语言、静谧的氛围,让[清水里的刀子]这部“慢”电影,成为2016年第21届釜山国际电影节新浪潮大奖得主。

 

[欢·爱]

导演:黄尧

主演:余男、郭晓东、孙怡、应岱臻

奖项:入围第23届圣丹斯电影节主竞赛单元


[欢·爱]是黄尧历经12年自编自导的处女长片作品,影片聚焦两对男女之间的情感虐恋展开,人物之间错综的关系通过蒙太奇的叙事方式跨越时间和空间维度,直击人心中最隐秘的欲望。



[欢·爱]的创作,源自黄尧12年前的一段情感经历,他将心中对女性,对情感,对欲望的认知,用虚拟的爱情故事串了起来。




在戛纳为期十天的“中国面对面”活动中,我们还将举办系列活动,比如“青蓝计划·戛纳站”


去年有去过西安丝路电影节“青蓝计划”的小伙伴们应该知道,我们邀请了纪录片大师让·雅克·贝汉、雷吉斯·瓦格涅和雷尼·哈林,三位电影大导。要问2017年,电影技术哪家强,青蓝计划·戛纳强。



不例外的,今年我们依旧会邀请三位大师做客青蓝计划大师班,他们是谁,我低调,我不说。(提示“欧洲三大,总有提名”and“新浪潮”)


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