35第七章宋代美术

　　图28）；真正完成南宋山水变革的画家应是马远；马远传世作品《踏歌图轴》对北宋全景山水进行夸张剪；29）；马远之子马麟亦善画，笔法较其父清润；南宋中期花鸟画在画院内外都取得新的发展；李迪以善画花鸟蔬果、林石禽兽和小景山水而著称，传；另外现存部分佚名的南宋花鸟作品如《出水芙蓉》（见；郑思肖，字忆翁，号所南，为南宋末年墨兰画家和诗人；南宋末年还有一位对后世影响颇大

　　图28）。

　　真正完成南宋山水变革的画家应是马远。马远，字遥父，生卒年不详。世代为画院画家。其山水构图沿承李唐剪裁经营的特点，将它发展成为一种新型的局部性山水体格，多以边角之景出之，有“马一角”之称。山石多用斧劈皴，棱角分明，笔法苍劲，墨气淋漓，虽不层层渍染而墨色浓淡、轻重、缓急的变化使山水表现富于张力和动感。

　　马远传世作品《踏歌图轴》对北宋全景山水进行夸张剪裁，远山近岩皆以急促峭拔的大斧劈出之，远景树木掩映中的宫阙与近景田陇上的农夫相映成趣，极具生活情趣（见图

　　29）。《寒江独钓图》（见图30）、《梅石溪凫图》、《水图》、《柳岸远山图》等作品更体现了马远删繁就简、爽利峭劲的风格和营造诗意气氛的才能。它们反映了一种比北宋人更为具体和细微的自然观。

　　马远之子马麟亦善画，笔法较其父清润。或称马远爱子心切，常自作画而署名马麟。 夏圭，字禹玉，生卒年不详，钱塘人，宁宗时画院待诏。画风与马远相近而清淡含蓄，布局剪裁更为简约概括，有“夏半边”之称，又以“马、夏”并举。《溪山清远图卷》（见图31）、《山水十二景图》、《西湖柳艇图轴》（见图32）等传世作品，或表现悬岩峻岑，或表现浅滩湖岸，或表现长河孤烟，意境悠远，笔法生动，体现出一种与北宋全景山水截然不同的体貌，它试图把握住特定瞬间的确切感受，并且传达出作者对似水流年的感受或伤春悲秋的情怀。

　　南宋中期花鸟画在画院内外都取得新的发展。画院中除李迪、林椿等名家外，尚有众多仅有作品存世的佚名花鸟画家。此期花鸟画体格仍以精细工整风格为主流，但构图更趋简练清拔，流行折枝花鸟，出现了许多富于诗意的小品花鸟画（见图33）。

　　李迪以善画花鸟蔬果、林石禽兽和小景山水而著称，传世作品《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》对时令气节、动物神态的描绘皆精细入微、优美雅致（见图34）。

　　另外现存部分佚名的南宋花鸟作品如《出水芙蓉》（见图35）、《枇杷绣羽》（见图36）、《寒鸦图》、《豆花蜻蜓图》等，或为折枝小品，或为设色长卷，皆穷理尽性，形神兼备。 自北宋文人兴起以后，南宋文人系统的墨戏花鸟画传统亦绵延不绝。赵孟坚是继扬无咎之后又一名以善画墨梅、兰竹著称的文人画家。赵孟坚，字子固，传为他所作的数本《水仙图》，或以细劲笔法勾勒水仙轮廓，再以淡墨渲染出向背；或纯以水墨出之，皆极尽水仙文秀淡雅之姿。

　　郑思肖，字忆翁，号所南，为南宋末年墨兰画家和诗人，宋亡后作无根兰，人问其故，答以“土为番人夺走”。又于墨兰卷题“纯是君子，绝无小人”，以表明气节。

　　南宋末年还有一位对后世影响颇大的墨戏画家僧法常。法常，号牧溪，四川人，善画人物、走兽、蔬果，其画法既不同于精谨巧丽的院画体格，又不同于清幽雅致的文人作风，故并不为宋元人所重，至明清两代文人写意画风大兴之后，方始影响画坛。存世作品《柿图》、《猿图》、《写生蔬果图》等，皆用笔草草，造型奇崛，纵横恣肆，得对象神韵而不拘其常形。

　　南宋中后期著名人物画家有李嵩、梁楷。

　　李嵩，生卒年不详，钱塘人，画院画家，长于界画。《货郎图卷》写乡村妇女孩子，围一付货郎担，担上百货杂陈，极尽细致刻划之能事（见图37）。

　　梁楷，生卒年不详，画院画家，性嗜酒，自号“梁风子”；人物、花鸟、道释鬼神，无一不精；此外，独创减笔人物画。传世作品《泼墨仙人图》（见彩图十五）、《李白行吟图》（见图38）皆用笔极简而意足神完。其花鸟画亦以减笔出之，《秋柳双鸦》用笔简率清疏，构图空灵而意境无穷。对宋人而言，梁楷和法常一样，其画风过于恣肆粗简而缺乏含蓄和节制的韵味，所以他们的影响要等到四个世纪后“心学”、“禅学”大兴的晚明，方凸显出来。

　　辽代绘画 辽立国较北宋为早，为北宋的宿敌，但长期征战也促进了它与中原文化的融合。早在相当于中原五代时期，辽国已出现两名著名画家胡与李瓒华。进入此期，则有萧瀜、陈及之等，但皆无作品存世。

　　今属辽代的画迹有辽宁法库县叶茂台辽墓群发现的《深山会棋图》、《竹雀双兔图》，年代相当于中原北宋初年。画风受中原的影响而略显古朴稚拙。《深山会棋图》是确凿无疑的年代相当于中原五代与北宋初之间的卷轴山水画，为鉴定传世的同期山水画提供了珍贵的依据（见图39）。另外两幅传世的辽代作品《丹枫呦鹿图》、《秋林群鹿图》则更多体现了辽代绘画富丽鲜艳而富于装饰意味的特点。

　　金代绘画 金入主中原后，开始了融合汉文化的过程。金仿宋制，设图画署管理图画镂金工匠。金代著名画家有王庭筠、王曼庆父子和武元直等。

　　王庭筠（1155—1202年），字子端，号黄华老人。其画多受北宋文人墨戏画风影响，《幽竹枯槎图》以爽劲而洒脱的笔墨写柏树幽树，造型奇崛浑厚，笔墨灵动多变。

　　王庭筠之子王曼庆也以善画墨竹为时人所重。北宋写意画传统经过王氏父子而影响到了元代文人画。

　　武元直，生卒年不详，字善夫，为金熙宗时进士。他以善画清幽闲适的水墨山水而著称，传世唯一作品《赤壁图》，取材苏轼泛舟赤壁作《赤壁赋》故实，构图近北宋全景山水，山峡险峻，水流湍急，一叶扁舟，意境高旷自然（见图40）。

　　金代还有一位以《文姬归汉图》传世的人物画家张瑀。张瑀或为金代宫廷画家。作品取材于汉末蔡文姬从匈奴归汉的故实，人物刻划纤细严谨而不失风韵，衣纹行笔遒劲简练，设色淡雅；虽不作背景描绘而人骑迎风行进的艰难姿态已使人感受到寒外的凛烈朔风（见图41）。

　　壁画 北宋末年，仿木结构的雕砖壁画流行于中原和北方地区，白沙宋墓是此类墓葬中保存较好，内容最为丰富的一组。墓室四壁皆有壁画，画墓主内宅的生活情景（见图

　　42）。

　　迄今已发掘的辽代墓葬主要分布于内蒙古、辽宁、河北、北京、山西等地，逾300座，可分为两类，一是契丹贵族墓，一是汉族官吏和地主墓。墓中多绘有壁画，题材丰富，技法娴熟，是了解辽代社会生活和风俗习尚的重要资料，也是了解辽代绘画的重要资料。 其中于内蒙古阿鲁科尔沁旗宝山发现的2座辽贵族墓，为已知时代最早的有纪年的契丹贵族墓，下葬时间为辽天赞二年（923年）。墓内广布壁画，现存面积120平方米，表现各类人物46个，反映契丹贵族日常生活及神话故事、花鸟等内容。早期辽墓汉人墓葬中的壁画题材和布局尚保存着唐墓遗风，与山西的唐代壁画尤为相似。

　　晚期辽墓壁画及墓内装饰出现新的题材。在辽代末年还出现画像石墓，题材有孝悌义妇等故事。在契丹人墓室壁画中出现此类题材，说明了儒家思想在民间的进一步深入传播。 辽墓壁画最精者当首推辽庆陵中的东陵壁画。绘制者应为当时契丹和汉两族画师。场面宏大，共绘与真人等高的人物70余个。最有特色的壁画，是中室四壁所绘的山水画，分别绘出春、夏、秋、冬四季风光，构图严谨，鸟兽形象生动。四季山水是辽陵中所特有的壁画。

　　辽代晚期墓室壁画著名者如河北宣化张世卿墓壁画，其中由12人组成的《散乐图》，人物与真人等大，神态各异，生动地表现了当时乐舞表演场面。另外《出行图》线条流利，形象生动，也是此期墓室壁画中的佳作。

　　此外，河北宣化下八里辽金壁画墓群，墓室壁画保存完整，内容丰富，人物采用双钩填色的画法，运笔细谨，造型生动，眉目传神；花卉多采用没骨法，亦有双钩填色法，装饰趣味较重。

　　金代寺观壁画以山西繁峙岩山寺壁画最为精采。其寺创建于金正隆三年（1158年）殿壁四周皆有画，以描绘释迦牟尼一生的佛传故事的西壁保存较完整，绘画手法继承中原传统，线条劲健，结构严谨。

　　金代习俗薄葬，墓室壁画数量、规模远不及辽代。山西绛县金墓四壁皆有壁画，绘墓主生前生活，又绘有孝子图。金代自熙宗起尊孔崇儒，因此，二十孝壁画雕砖、画像石在墓室中纷纷出现。

　　画学著述 此期画学著述各种体例皆已完备，涉及领域较之前代更宽泛而具体。北宋文人谈论画论亦多，影响后世极为深远。文人画的兴起，丰富了画论，也对六朝以来的传统画论产生极大冲击。

　　（一）史传类有北宋郭若虚的《图画见闻志》和南宋邓椿的《画继》。

　　《图画见闻志》成书于1064年，续张彦远《历代名画记》而作，记事始于晚唐会昌元年，止于北宋熙宁七年。共记画家270人。其“论制作楷模”、“论气韵非师”、“论用笔得失”和“论古今优劣”等章节尤具史学价值。总体言之，成就略逊于《历代名画记》。 《画继》成书于1167年，承接《图画见闻志》而作，记事始于北宋熙宁七年，止于南宋乾道三年。共记画家219人。体载有别于《历代名画记》、《图画见闻志》。

　　（二）品评类有北宋黄休复的《益州名画录》和刘道醇的《圣朝名画评》。

　　《益州名画录》为中国第一部以地域为概念的画学著作。记事从唐中晚期至北宋乾德年间，借用唐代品评标准，把逸品放于首位，逸、神不再细分，而妙、能各分为三，总为八品。黄休复的“四格”划分和对“逸格”的美学定位，为中国绘画品评建立了又一个重要的审美标准。

　　《圣朝名画评》分五门：鬼神、人物、山水、林木花竹、翎毛。又分三品：神、妙、能。对画家亦有评有传。

　　（三）画论类有北宋郭熙、郭思的《林泉高致》和韩拙的《山水纯全集》。

　　《山水纯全集》行文较为平实，不作虚玄之论。较全面系统地综合了前人有关山水画的创作经验并有所发挥，如在郭熙《林泉高致》“三远”的基础上又提出另一种“三远”，即：阔远、迷远、幽远；此外还第一次较集中地总结了山水画的皴法。

　　（四）笔记类有北宋米芾的《画史》、南宋周密的《云烟过眼录》、《思陵书画记》以及董逌的《广川画跋》。米芾《画史》开笔记品评先声，记他所见名画的著录考证和评价，历代赏鉴之家皆奉为圭臬。

　　（五）综合类有《宣和画谱》，为宣和时宋徽宗与其内臣合撰。《宣和画谱》收入孙吴至宋的231位画家作品。品画标准为：神、逸、妙、能。这一标准置逸品于二位，甚是骑墙，可见其集中了院体画与文人画的思想。《宣和画谱》纰缪很多，取去过于滥渎，学识也很浅陋，与号称官修之名极不相称。

　　（六）技法类有南宋宋伯仁《梅花喜神谱》。此书将梅的神态分100品，每品赋诗，为画梅入门技法书。

　　第四节 书法艺术

　　书法为两宋文人士大夫必备修养，两宋书法发展，有广泛的社会基础。北宋前期书家中，首推李建中，颇得唐人余韵，为世所重。但因其书风法度森严，倾向保守，故有人认为他虽生在宋代，但只为唐人书法之终，而非宋人书法之始。

　　北宋中期著名书家为蔡襄（1012—1067年），字君谟，福建仙游人。他书学二王、颜真卿，功力深厚，苏轼誉之为“本朝第一”。书风多姿多彩，于唐人雄朴之外另有一种温婉闲雅。传世作品有《诗札册》、《自书诗卷》、《谢赐御书诗表》等。

　　北宋后期“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京）的出现标志了宋代“尚意”书风的成熟。

　　苏轼书法渊源出自二王、颜真卿，用笔肥壮，绵中裹铁。其传世作品最著名者莫过于《黄州寒食帖》，书于元丰五年（1082年），时值苏轼贬谪黄州，心情郁抑，诗意消沉悲苦而近乎绝望，书法随意命笔，因诗情起伏而变化，感情自然流露于笔端。素有“天下第三行书”之誉（见图43）。

　　黄庭坚（1045—1105年），字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁（今江西修水）人，开创江西诗派。草书学张旭、怀素而自成一家，代表作如《廉颇蔺相如传卷》（见图44），运笔圆润，奔放无羁，恣肆纵横，如龙蛇飞舞，一气呵成。行楷书亦极活泼，代表作如《松风阁诗》，结字内紧外松，跌宕开阖，完全有异于王羲之、颜真卿的历代公认的楷范；出笔长而遒劲，一波三折，气势开张。

　　米芾书法从二王入手，博采古人所长而形成己貌。其行书特为书家激赏，成就亦最高。苏轼曾评米书“风樯阵马，沉着痛快”，千余年来，几成定论。传世作品甚多，以《苕溪诗》（见图45）、《蜀素帖》最为杰构，通卷精力弥漫，神采飞扬。

　　米芾一方面兼容并蓄各种风格，自称“集古字”；另一方面又对他所竭力效仿的古代

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