 “无论我们干什么，总是学无止境的。所以我总是寻求能给我以教益的人为伍，不管是医生、科学家，还是普通朋友，只要较之我有一技之长的人都是我的老师。你知道我总是扮演发号施令的角色，其实只要发现谁比我强得多，我会甘作奴隶。”——卡拉扬 卡拉揚貝多芬第九號短評 1、比才《卡门》歌剧全本丨卡拉扬、克莱伯、郑明勋指挥；2、一种天赋神技的恩赐丨基辛演奏老柴《第1钢琴协奏曲》丨卡拉扬、小泽征尔指挥；3、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622 卡拉揚貝多芬第九號短評卡拉揚（Herbert von Karajan，1908-1989）曾四度錄製貝多芬交響曲全集，1947年39歲壯年時期的卡拉揚，首度為EMI錄下貝多芬第九號交響曲，唱片歷時66分44秒， 這個錄音與他往後的詮釋截然不同，十足的霸氣，且呈現出厚重的音響，頗有托斯卡尼尼的風格。不過，因為他因循當時傳統的樣式，在表情變化上較為貧乏，聲樂 以及合唱部的不平衡也是這個錄音的缺點。值得一提的是，終樂章有很即興的加速，這種手法在後來的卡拉揚錄音裡，已經消失殆盡。（圖為著名的1979年日本普門館公演錄音）     1955年版，原盤來自EMI，費時64分52秒。這是卡拉揚生平第一套貝多芬全集錄音，愛樂樂團的表現還算不錯，音樂端 正、演出中庸，表情也較前者來得自然明快。與前版相比，卡拉揚明顯地將詮釋中原有的棱棱角角去除，開始走出自己的一套美學。除此之外，這個錄音擁有當時最 好的聲樂陣容，值得大書特書。尤其男獨唱者所散發出的強烈個性，令人印象深刻。 1957年4月25日版，原盤為義大利WEA，費時67分28秒，這恐怕是卡拉揚與柏林愛樂合作最早留下的貝多芬第九號錄音記錄，且是現場演出，當時卡拉揚剛意氣風發地接掌柏林愛樂，音樂的表情也有不同於前面幾個版的彈性變化，且比他往後的錄音都來得有個性。 卡拉揚貝多芬第九號短評1962年版是相當著名，DG再版多次，還發行SACD版，原盤為德國Grammophon，唱片費時66分19秒，這是卡拉揚第三次的進錄音室錄製第九號，卡拉揚在此版一開始就跳脫傳統的樣式，將他獨特的美學風格注入，絕妙的弦樂音色，豐厚的音響，及與柏林愛樂洗煉的默契，在在都樹立了現代演奏的新典 範。闊別14年後，卡拉揚1976年再度灌錄貝多芬交響曲全集，這場演出歷時66分39秒。  1976年版讓我們看到一位藝術家隨年齡、環境的成長及人生觀 的轉變，使其音樂更為洗煉、立體化，對細部的鑽研比以前更多，且卡拉揚開始嘗試挑戰他美學的極限。這套錄音代表著他與柏林愛樂合作的另一個顛峰。
1983年版是卡拉揚最晚年的錄音，趕上CD時代初期，在這個演出裡，卡拉揚處理合奏的方式更精緻，他試圖達到完美主義的極致，不過，也造成修飾太過的窘境，此時的卡拉揚的個人色彩顯然比貝多芬作品的形貌更為突出醒目。
後記： 其實卡拉揚的貝多芬第九號錄音不只上述版本，我將其整理如下：
1986版 “托斯卡尼尼致力于追求乐音的完美，追求表达的精确。富特万格勒则在各方面都跟托斯卡尼尼截然相反。托斯卡尼尼非常严格，富特万格勒却非常自由。富特万格勒指挥歌剧并不出色，他从来就不具备统帅歌剧演出的技艺。但他指挥古典时期音乐的才能却非常杰出。指挥古典时期交响作品他是最棒的。他善于让乐团与自己之间达到相互沟通，从而使双方共同投入音乐创造之中。托斯卡尼尼是个独裁者，要是他在指挥中表现欠佳，他会责怪听众没有进入状态。瓦尔特·列格曾说，在托斯卡尼尼指挥下，任何作品听上去都仿佛是罗西尼写的。托斯卡尼尼的知识从何而来？来自地方上的乐队中午在街头广场的演奏。那类演奏给他留下的第一印象是最深刻的。我很幸运，从小听的都是高水准的演奏。托斯卡尼尼从未真正了解贝多芬的作品。他指挥《第九交响曲》不失正确，但却是蛮横的，某种东西给失却了。他自己也明白这一点，但还是咬牙搏斗到底。”——卡拉扬
伟大指挥家系列：1、“音乐是不会死亡的”丨现代指挥艺术的伟大开拓者托斯卡尼尼；2、新时代音乐的开路先锋库谢维茨基丨他是如何机智委托巴托克创作《乐队协奏曲》的？3、深邃的魅力、热情的风格丨指挥大师蒙特（Pierre Monteux）如何带领波士顿交响乐团与旧金山交响乐团的？4、身为马勒助手的指挥大师布鲁诺·瓦尔特丨他是如何提携青年指挥家伯姆的？5、专注歌剧的指挥大师赛拉芬丨他是如何提携卡拉斯的？6、英国交响乐团之父比彻姆丨“亲爱的施特劳斯先生，赌金100 英镑已扣除” 7、“请每天到这里来与伟大的指挥家斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐！” 8、数学系毕业的舞剧音乐指挥家安塞尔梅丨他所溺爱的瑞士罗曼德交响乐团；9、伟大指挥家富特文格勒丨他何以成为主观即兴风格的伟大体现者？10、“严厉派”指挥大师莱纳丨他伸出两个手指意味着什么？他是如何驯服芝加哥交响乐团的？ 11、指挥大师克伦佩勒丨德国浪漫主义指挥艺术的杰出代表
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