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高品质的油画判断标准有两个维度：1.油画的艺术品质；2.油画本身的做工质量。 一幅油画的艺术性应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。 （1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。 （2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。 （3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。 （4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。 (5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。 （6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。 （7）'质'就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。 做工质量判断： 一、看没板的油画时，可从背光看画，看会不会透光。因为底料涂在布上，会遮住上面的孔，如果太多孔透光则不好，如果填得越实则越好。另外如果底料从这些纱眼渗过去，也不好。 二、看画布和画框之间衔接的钉和钉之间是否均匀，角度是否一致。一般要求45度斜角，也有的采用180度平角，但无论度数如何一定要平均。也涉及画布拉力问题。 三、看底料有没有涂好。底料一般是动物胶或化学胶、白乳胶，是涂在画布上的保护性的涂层。如果有画框的侧面，可看是否做了底。
四、看画框选用的木料和做工。如果太粗糙则画框容易变形，会导致画面颜料拉力不一样而出现崩裂。
五、观察画有没上光油，有没有保护层。一般需要画干透才能上光油，空气较为干燥的地方，油画干透需要1个多月，空气湿润的南方，画面干透需要半年到一年。
六、看看拉布的经纬线直不直。会否受力不均匀而产生波浪线。
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