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提到意大利，人们自然而然地就会联想起如今独占鳌头的时尚设计与文艺复兴时期的古典艺术。而论及文艺复兴，徐志摩笔下诗意的翡冷翠则是一个不可不提的城市。在这座艺术氛围浓厚的历史古城，乌非齐美术馆无疑是这座“鲜花之城”中的最为华丽的绽放。这里收藏的名画珍品，只有亲眼见到才能感觉到它的名贵。然而我更感兴趣的，则是为什么在乌菲齐博物馆里能有那么多珍品。 乌菲齐宫原是显赫一时的美第奇家族办公的地方。“乌菲齐”（Uffizi）一词即意大利文“办公厅”的意思。这个被称为佛罗伦萨“无冕王”的贵族之家，却有着喜好、扶植和保护文化艺术的优良传统。乔凡尼美第奇是这个家族中第一个倾囊赞助艺术的人物。他援助了马萨其奥并且重建圣洛伦佐教堂。科西莫·美第奇则与多那太罗和菲利波·利比修士的名字紧紧联系在一起。而在大名鼎鼎的洛伦佐·美第奇（在文艺复兴时期的黄金时代里佛罗伦萨的领袖）的宫廷中则聚集着如桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、安德烈·德尔·委罗基奥、米开朗基罗等与15世纪的文艺复兴密切相关的艺术大师。尽管洛伦佐本人没有提供很多委托工作，但是他经常将才华横溢的艺术家们推荐给其他财力雄厚的资助人。可以说，正是从艺术家们为获得创作委托的普遍竞争中直接激发了文艺复兴时期最强大的创造力。那段时期里最灿烂的一笔就是来自米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外, 美第奇也进行大量收藏，他们的收藏是当下佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。 说起来，还是洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，并且对他倍加重视和爱护。当时，十四岁的米开朗琪罗还是一名学徒。有一天，他正在专心雕凿一尊老年农神像，洛伦佐·德·美第奇刚好经过，提醒少年“老者怎么可能拥有全部的牙齿呢？”这个善意的提醒让性格内向的米开朗琪罗羞赧地满脸通红，他立刻拿起凿子敲掉了已经雕好的牙齿。不久，米开朗琪罗就被接进了美第奇宫，此后四年，他与洛伦佐及其家人同吃同住，接受着和美第奇子弟一样的教育，并且得到了第一笔“艺术投资”，就如其前辈达·芬奇、波提切利等人一样。 下面再说说这位洛伦佐美第奇。在乔治·瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家列传》中，洛伦佐·德·美第奇的名字经常以“伯乐”身份出现。其实，他不仅是一位艺术赞助人、艺术品的订购者和收藏家，还多才多艺：他精通音乐、建筑、哲学，诗歌造诣足以与当时意大利的一流诗人媲美。可以说，洛伦佐对艺术的鉴赏能力并非完全出于收藏或投资的需要，相反，是他从小接受的良好的教育，以及多样的兴趣和才能，使他对艺术品和艺术家如数家珍，这也是当时文艺复兴时期人文主义者的一种共同的特质。 乔治·瓦萨里作品《“豪华者”洛伦佐画像》（局部） 然而洛伦佐和艺术家们的关系，还不仅仅是收藏者和创作者的关系。他甚至把艺术运用到了政治和外交上。一份最新研究指出，在1478年针对洛伦佐的最大一次谋杀中，乌尔比诺公爵费德里戈·达·蒙蒂菲尔特罗亦参与其中。这位公爵是一位与洛伦佐齐名的艺术赞助人，他们曾有过多次合作。洛伦佐请费德里戈出兵平定属国沃尔泰拉的叛乱，费德里戈得胜后，洛伦佐高兴地将人文学者兰迪诺著名的《卡马尔德里争论》手稿制作成精美的彩色手绘本作为庆祝凯旋的礼物，还亲自创作了一个宗教剧本《圣乔万尼和圣保罗》。这两件礼物既投其所好又富于品味，果然费德里戈十分高兴。洛伦佐还特意请波提切利将兰迪诺献书于公爵的一幕绘成了一幅画。 波提切利是洛伦佐最喜爱的画家，他不仅为洛伦佐周旋于佛罗伦萨各大家族之间，接受他们的种种委托，还被多次赋予外交任务。洛伦佐委托他的最具政治意义的一件作品是在粉碎帕奇家的阴谋后绘制一幅纪念壁画，同时，洛伦佐又私下请波提切利画了在阴谋中被杀害的弟弟朱利亚诺的画像以寄托哀思。波提切利深度地参与了帕奇阴谋之后的纪念活动，以至于其名作《维纳斯的诞生》和《春》的寓意引起了后世的种种猜测。尤其《春》，这幅作品委托于谋杀发生之前，是为庆祝洛伦佐的表弟结婚而定制的，完成却是在谋杀发生之后的1482年。近来有学者从图像学和文献学的角度解析，认为波提切利在这幅作品中隐藏了“朱利亚诺的复活、美第奇家族不死”的寓意。这虽是猜测，但可以肯定的是，波提切利在完成《春》之后就被洛伦佐派到阴谋的支持者教皇西克斯图斯四世身边，去履行修复佛罗伦萨和罗马关系的使命了。 在历史的多重叙述中，洛伦佐·德·美第奇都带给我们层次感丰富、个性鲜明的印象，可惜的是无论从政治、外交、艺术还是社会风俗角度，目前国内对这样一位人物都译介、研究得太少。洛伦佐的课题再次强调了这样一个问题：艺术研究并不只在作品本身，那么需要从多深的历史维度、多宽的社会层面去关照艺术。这或许是“豪华者”在艺术赞助理念之外给我们的又一启示吧。 延伸阅读 乌菲齐美术馆 美术馆共有45个画廊，分为三层，收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。 刚刚说到美术馆共有45个画室。2-6室是哥特式艺术展、7—14室是文艺复兴初期的作品、15—29室是文艺复兴鼎盛时期、30—45室是较近代作品。 来看博物馆，最出名的当然不能错过，所以10—14室波提且利的「维纳斯的诞生」和「春神」；15室达芬奇的作品；25室米开朗基罗的「圣家族」；26室拉斐尔作品，另外提香、伦勃朗、戈雅的作品，那就是重中之重了。 来看博物馆，最出名的当然不能错过，所以10—14室波提且利的「维纳斯的诞生」和「春神」；15室达芬奇的作品；25室米开朗基罗的「圣家族」；26室拉斐尔作品，另外提香、伦勃朗、戈雅的作品，那就是重中之重了。
波提切利 《维纳斯的诞生》 维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，人物与自然背景达到巧妙的统一和谐。维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照，他对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑。
波提切利《春神》 画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题，然而画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，若有所思的维纳斯，旁若无人般的进入自己的内心世界。这是因为自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
达芬奇《天使报喜》 这幅画的特别之处在于达芬奇创作的《天使报喜》，采用了一种肃穆的表现手法来描绘圣母玛利亚怀孕，并即将产下儿子耶稣的故事。画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案 衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是一件无比严肃的事情，是多么的重大神圣。
米开朗琪罗《圣家族》 中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。 可在乌菲齐博物馆里，米开朗琪罗在此的唯一作品就是《圣家族》，当然，这也是米开朗基罗在画架上完成的少数作品之一。画中的圣母玛利亚和圣约瑟代表旧秩序，圣婴则代表充满光明的新世界。背景中的裸体人物代表基督教之前的岁月，在这些人物之间，位于画面右边的小男孩是小圣约翰，他扮演着圣家族与基督教之前时光之间的桥梁。
拉斐尔《金丝雀圣母》 在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从树上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻地踩在圣母脚上，这种身体的接触充满了亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的管线与色彩所描述的环境，显得有血有肉，栩栩如生。统一，简练的构图来自拉斐尔为创作每幅作品而画的一张张草图，他在描绘人物时，总是先画出人物的裸体像，然后再添加服饰上去。这点与米开朗基罗相似，可以一方面表现出人物的稳重感，另一方面则呈现出人物的立体感，从而使其跃然纸上。这些构图的细节与人物的表情姿态，为画作积蓄了丰富的情感。
提香《乌尔比诺的维纳斯》 这幅油画的创作受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响。 画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方，另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。而他将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人，画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身于具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时迎合了上层社会的口味。维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。 |
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