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中国画的色彩有其独立性。从历史的角度来讲，中国画在古代称为丹青，色彩中国画中的地位可见一斑。 由于中国哲学，人文审美观念的影响，水墨画逐渐兴起，色彩在中国画尤其是写意画中逐渐退出了附属的地位。墨不碍色，色不碍墨。但色彩在中国画中始终保持着一定的地位，并在历史演进中逐渐形成了特殊的用色规律。 以墨为主，以色为辅。意笔画法的墨并非只代表黑色，而是水墨画色彩体系中的主导，起着统领众彩的作用。 众色粉陈，举一色为主。意笔画法的色彩虽以墨为主，以色为辅，但作为辅助墨华的色彩仍有主辅关系。 设色妙者无定法，合色妙者无定方，贵在相和。所谓相和，现在的色彩术语称为协调。 丹青竞胜，注重变化，强调对比。意笔画法的色彩对比，与其他画种相比，有共通之处，也有其特殊性。 用色与用墨同功，讲究用笔。意笔画法的用笔无处不在，用色虽未用墨的辅助手段，但仍需处处见笔。 以上几幅都是画荷花，由于作者的笔墨修养与艺术追求不同，虽然表现同一物象，却产生了完全不同的艺术效果。 漓江春雨 春江江南 以上几幅都是表现春雨中的漓江，但由于笔墨效果的不同，产生意境不相同。第一幅春雨晴朗明镜，有雨雪霏霏之姿。李可染的则是雨意淋漓，有烟雨茫茫之感，白雪石的漓江春雨有小雨蒙蒙，水雾弥漫。由此可见，笔墨的变化不仅因人而异，而且永无穷尽。
以上都是年轻姑娘，但由于笔墨不同，表现出的人物神采也不相同。黄胄的《春兰》表现的是农村姑娘，清纯秀丽的神态十分生动。王子武《女青年》表现的是女学生，把学生的单纯，羞涩朴表现的恰到好处，刘国辉的则是现代城市女性，将其新潮随意之态表现很到位。 因此笔墨不仅可以使造型产生差异，对内在神韵的表现同样也妙有不同。 |
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