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今日上午阳光正好，我与同事几人在展台前闲坐，从作品摆入展柜的那一天开始，工作之余欣赏玉石雕刻便成为一件乐事，那不仅仅是对美好事物的欣赏，灵魂相契的感受更令人难把目光转移。而这些展柜中有着为数不少的作品来源于一位玉雕名家——兰昌德。 兰昌德，这个名字，对于喜爱雕刻作品的石友们可能并不陌生。据悉，迄今为止，兰老师十六岁拜师学艺，从事雕刻已有十七年光景。十七年的岁月洗礼，我却并未见到他的脸上有沧桑的痕迹。 （作品名为哺育，象征母亲对婴儿的哺育，以示母爱之伟大） 那么这样一位雕刻名家是怎样炼成的呢？谈及初入行的那段经历，兰老师感慨良多。“因为有亲人从事此类工作，亦或许是受家庭环境的影响，我从小学习素描，对艺术创作本身也具有浓厚的兴趣。十六岁毕业时不知何去何从，机缘之下拜师入行。” （龟，寓意长寿，深受人们的喜爱） 作为一个喜爱雕刻艺术的石友，我衷心地感谢这份机缘，给玉雕界带来一位天才！ 兰老师来到阿拉善不止三两日，偶尔在一起喝茶谈天。我所见的兰老师是一个爱笑的人，歌喉很动人，个性真诚爽朗，浑身散发着蓬勃向上的朝气，正能量感染着身边的每一个人。 （作品名为生命的意义，象征死亡虽可怖，生命美好需珍惜） 一叶知秋，见微知著，可以想象兰老师的心怀宽广，不是计较、量窄之人。兰老师的作品被其人格魅力所渗透，细腻的雕工、新颖的造型、不落流俗的设计理念，俨然是一具具流淌着血液的生命体。 虽然算是外行，但我很是好奇雕刻师的工作与日常。 “雕刻师需要相玉，根据玉石的形状、俏色等多方面条件进行构思，制模设计细节。设计环节后就是制作，先开料整形，挖脏，去掉料石中的瑕疵、绺裂以及多余的部分。雕刻环节包括粗调、细雕、修整、抛光等。一个完整的作品大概需要一个半月的时间。”提及雕刻的难度大、耗时长，兰老师给予了相当肯定的答复。
雕刻工作的艰辛，不仅仅在于雕刻本身。
“对于写实的作品，比如模仿人体、动植物的雕刻作品，需要雕刻师了解其构造特点。我们会在网络上买一些比例为1：1的人骨模型、动植物模型，来帮助我们尽快的抓住其设计重点，有时复杂而立体感强的作品可能需要先捏泥塑。”我们眼见的雕刻作品，惟妙惟肖,栩栩如生，可以说，这超震撼的感官享受皆是雕刻师夜以继日、废寝忘食的埋头苦干所换来的。
（作品名为常心）
“也会有一种情况，就是雕刻过程中发现料石内部有脏、或者有裂痕，这时可能就只能放弃，虽然可能辛辛苦苦地雕了一个月，几近成型，但为了保证雕件整体的美感，也只能‘忍痛割爱‘”。
兰老师说，这样的情况虽少，但也是有的。“选择料石完全凭经验，除了传统的方法，还没有很有效的手段来探测料石内部。”这即是说，选择料石时一但走眼，而料石缺陷的位置恰在设计重点之处，几乎没有办法补救。
（鸡爪子，是不是很想啃一口） 艺术创作除了一双巧手和一颗玲珑心，更需要静心。 问及日常生活，兰老师说：“我喜欢旅游，也经常会出去走走，更喜欢闲适的乡村生活。相比起城市，乡村的空气清新且安静，正如很多艺术家、作家喜欢夜里工作一样，安静的工作环境利于雕刻师静心思考。静心对创作极为重要，静心才能出好作，从事雕刻工作切忌急功近利。”
不仅是静心，这数日来，兰老师对身边人的耐心和包涵，我们有目共睹。兰老师让人铭记的，不仅仅是如孩子般纯真的笑容，不仅仅是对美好生活的无限向往和热情，还有稳重成熟的一面。
“雕刻师需要对料石有充分的理解和把握，根据料石的形状特点，俏色的位置等等，判断这块料石适合雕刻成何种造型。”兰老师的作品众多，各有特色，甚至不同作品之间风格迥异。“ 雕刻设计需要灵感，这些灵感大多来源于生活，也有些来源于对某一虚拟事物的想象，艺术源于生活而高于生活，有些作品可能是抽象的，但不会脱离现实而存在。”
（奥利奥----写实作品） 兰老师说：“做自己很重要，雕刻师不能受市场左右，虽然会考虑到顾客群体的需求，但最重要的还是做好自己。”这或许是每一个从艺者需保有的常心，不为名利所动，做有灵魂的作品，而有灵魂的作品才是真正优秀的艺术作品。 “不同雕刻师的人生经历不同，其作品也自然拥有着不同的内涵和底蕴，也正是因为不同，才凸显了玉石雕刻的价值，因为独一无二，不可复制。”
为了创作，像兰老师这样的雕刻师，也依然需要广泛的汲取知识，无论佛家、儒家，无论是现代小说还是古代典籍，为了不让灵感枯竭，雕刻师也要广泛涉猎，即时为创作灵感充电。 兰老师强调：“对于雕刻作品，创意和设计是最重要的。雕刻技法是可以在学习和练习的过程中精进的，而创意与设计是没有任何工具、任何经验积累可以取代的。”
和兰老师相处的这段时间里，很多对玉石雕刻的误解都在老师的悉心指导之下消散于无形。
十七年前，对多少人来说，可能只是一瞬间，可能如一日，而这一日的差别究竟有多大？让一个青葱少年成长成为一位雕刻名家，我难以想象。
谈及人生，谈及未来，我们都可能是迷茫的，而此时也有这样一些人，正满载激情，在历史的长河上留下属于自己的足印！
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