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最近，有一档电视节目火爆荧屏。没有大牌明星，风头却盖过各大真人秀和歌唱比赛，成为了各大文化类、甚至是娱乐类大号的头条。     没错，说的就是当今电视节目的清流——《中国诗词大会》！随着场上诗词达人们的精彩表现，那些似乎远离我们的诗经、楚辞、唐宋诗词……再次深深地打动着我们。中华文化的精华，中国人的精神风貌，不自觉地唤起每个人心中的诗歌情怀，油然地生长出文化自信心和民族自豪感，甚至连最近的“朋友圈”都格外地“诗意盎然”。       自古诗乐不分家。一直以来，中国诗词和民族音乐始终有着密不可分的联系。从我国第一部诗歌总集《诗经》说起，其实它也是歌曲总集，也就是说其诞生之初是可以唱的，并且广为流传。可惜了，在古代没有记谱法，所以流传下来的只有歌词了。同样，在汉代乐府诗，乃至唐诗、宋词中始终保留这样的联系。 唐代，是诗歌盛行的年代，也是歌舞音乐艺术繁荣的年代。特别是在酷爱音乐的大BOSS李隆基影响下，很多著名的诗人比如李白、贺知章等都为当时的音乐机构教坊、梨园填过词。如今，大家熟悉的王维的《红豆词》，当时就是写给著名宫廷乐师李龟年演唱的。文字与音乐相依托，更加朗朗上口、感心动耳。 唐代诗乐之盛行，我们也可以从典故“旗亭画壁”中窥知一二: 唐玄宗开元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣一起去酒楼去，看到有歌舞表演，于是决定比试谁的诗入歌词多，谁就最优秀。
一位歌女首先唱道:'寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。'王昌龄得一分。随后一歌女唱道:'开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。'高适得一分。'又一歌女出场:'奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。'王昌龄又得一分。 王之涣着急了，说:'这几个唱曲的，都是不出名的丫头片子!'于是指着其中最漂亮、最出色的一个说:'到这个小妮子唱的时候，如果不是我的诗，我这辈子就不和你们争高下了。'三位诗人说笑着等待着。 一会儿，轮到那个最漂亮的姑娘了，她唱道:'黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。'王之涣得意至极，揶揄王昌龄和高适说:'怎么样，土包子，我说的没错吧!'三位诗人开怀大笑。 到了宋代，民间开始流行一种叫曲子的艺术歌曲，产生了大量的曲牌，更是吸引了像欧阳修、范仲淹、柳永、姜夔这样的大师来创作歌词，街头巷尾竞相传唱，丝毫不输现在周杰伦与方文山。 诗如空山鸟语，其佳处启人心扉；乐如高山流水，其妙处让人流连。千百年来，诗乐相和流传了多少千古名句，浸润了多少诗意的灵魂。在我们的民族音乐作品中，诗歌依然带给予丰富的灵感，下面就给大家推荐几部风格不同的根据古诗创作而成的民乐作品。 民族管弦乐《春江花月夜》 VS 张若虚《春江花月夜》 春江潮水连海平 海上明月共潮生 唐代诗人张若虚，虽然留存下来的作品屈指可数，但一篇《春江花月夜》却足以“孤篇压全唐”。古朴典雅、意境唯美，却有着一种宏大的生命观和宇宙观。大概就是这样的诗情，才有了后来著名的琵琶古曲《春江花月夜》。如今我们又把它改编成民族管弦乐版本，少了些古雅，多了些人文——千年文明便如此得以传承和发展。 民族管弦乐《春江花月夜》 改编：王甫建 琵琶领奏：周韬 演出：上海民族乐团 阮族重奏《剑器》 VS 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 昔有佳人公孙氏 一舞剑器动四方 观者如山色沮丧 天地为之久低昂 杜甫以诗为文，描写了唐代舞蹈“剑器”的华丽盛况，以此追忆盛唐曾有过的雄健刚劲与婀娜多姿。乐曲充分发挥了阮族的性能与演奏技法，将其明亮清丽、铿锵有力的音色完美结合，既演绎出情感跌宕的色彩画面，也为听众呈现出风格独特的诗境。 阮族重奏《剑器》 作曲：徐昌俊 艺术指导：刘波 演奏：唐一雯、李霖、韩雪、沙漠、杨静、李玥儒、吴弘烨 男高音、合唱与乐队《将进酒》 VS 李白《将进酒》 天生我才必有用 千金散去还复来 李白的千古豪情，赵季平大师发挥得淋漓尽致！关于这部作品，我们曾做过详细的专题介绍，为了方便大家观看，请点击今天的副条《发酵于诗歌的千古豪情》，视频和文字都在里面啦！ 筝、箫与吟唱《如梦令》 SV 李清照《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦。 乐曲根据李清照的小令创作而成。运用筝箫重奏结合自身的吟唱，表现了雨后春晓的朦胧画境，及残醉未消的词人感怀。跌宕的情感含蓄地寄寓于清奇典雅的演绎风格中，达到形由意成，形意合一的古朴意境。 筝、箫与吟唱《如梦令》 作曲：罗小慈 筝演奏、吟唱：罗小慈 箫演奏：钱军 无论是诗词还是民乐，承载的都是我们民族世代相传的情感和精神。感受诗词之美，品味民乐之趣，从传承千年的智慧和情怀中汲取营养、涵养心灵，寻找属于我们当代的诗意与远方。
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