近几年,随着传统唱片的衰落,在线音乐陷入版权纠纷,越来越多的音乐公司将目光转到了音乐现场演出领域,特别是音乐节市场。从2000年第一届迷笛音乐节落地开始,中国的音乐节从最初一年数场发展到了2016年的将近两百场。现在的音乐节早已脱离了小众文化的范畴,逐渐演变成当下主流的大众娱乐产品。可随着竞争的加剧,音乐节的问题也开始显现。作为新兴的演艺形式和音乐产品,音乐节要实现健康发展,既要脚踏实地,理性发展,又要尽力拥抱中国市场,努力完成本土化。
国内音乐节赢利的仅占15% 近两年,每年都举办上百场,看上去热热闹闹,可为什么那么多音乐节都不赚钱呢?摩登天空CEO沈黎晖说,音乐节的收入来源为票房、赞助、周边消费三大块。如果一个形成了品牌的大型音乐节是由专业运营团队制作且在一线城市举办,是基本不会亏钱的。以近两年的草莓音乐节为例,其票房收入占到总收入的60%左右,广告赞助占30%,主要收入靠票房是音乐节比较合理的营收模式。而票房不好的音乐节,往往都会亏损,比如2012年轰动一时的成都大爱音乐节,6000万元的高投入最终却以300万元的票房惨淡收场。许多中小型音乐节因为观众少,在举办了第一届之后往往因为亏损再也无缘第二届,最终变成了“一次性”产品。 有很多三、四线城市尝试举办音乐节,希望通过音乐节来提升城市的知名度,从而促进当地旅游业的发展,比如,山东即墨有古城音乐节,四川都江堰有西部音乐节。迷笛音乐节CEO单蔚说,一个音乐节一般需要两到三年才能建立起品牌,培育出市场,然后才能逐渐建立起运营体系。可很多演出公司以为音乐节是一个可以赚快钱的地方,盲目投入其中而又缺乏长期规划,所以往往会铩羽而归。 国内极度缺乏音乐节专业团队 单蔚说,要成功举办一个音乐节,仅前期就要做大量的准备工作。艺人、场地、报批、安保、设备等工作环环相扣。除去客观因素,当下国内极度缺乏专业的音乐节运营团队是所有问题的核心。 举办音乐节,百分之五十的精力都要花在报批上,这对运营团队来说是一个巨大的挑战。单蔚解释说,不像演唱会只需请一个或几个艺人,音乐节通常要准备上百组艺人,最多时整场演职人员有两三千人,这种大型的户外活动需要文化、公安、消防等部门的审批,能不能获批存在很多不确定因素。 正常情况下,一个音乐节的筹备时间是3个月到半年,如果在临近音乐节一个月时还没拿到批文,主办方就面临较大的商业风险。拿不到批文,主办方就不敢投入所有财力与人力去倾力筹备,因为一旦投入大量资金而音乐节没有审批下来——不管是延期还是取消——前期所有损失只能由主办方承担。矛盾的是,音乐节就像一座移动城堡,要在空旷的场地上搭建舞台、区域隔断、厕所、通道等临建设施,运营团队如果等审批下来后再去做相关准备,就会出现临时抱佛脚的问题,在后续环节中就会跟不上节奏,导致现场效果不理想。因此,要想成功举办音乐节,就需要专业的运营团队来进行运作。 市场分众是未来趋势 对此,黑马票务董事长胡海泉解释说,不是观众们的体验错了,而是国内大多数综合类音乐节确实是这个状态。由于主办方的急功近利,乐迷看到的音乐节大多是同质化的表演和重复的艺人组合。 因此,当许多综合类音乐节的票房在逐渐萎缩的时候,一些细分的专业类音乐节正在崛起,仅2016年就有30多场电子音乐节出现,其中有四五家拿到了知名机构的投资。以2016年的风暴电子音乐节为例,仅在上海一地就吸引了单场单日3万名观众,六场下来票房收入突破2500万元,其影响力与火爆程度远超许多综合类音乐节。 随着音乐节的全球化、音乐本身的多样化,很多主办方开始寻求差异化运营,有的侧重古典音乐、民谣音乐、动漫音乐,有的专注于重金属、雷鬼、爵士。在细分领域的音乐节异军突起的基础上,综合类音乐节也更加多元化。越来越多的音乐节在与其他行业融合。草莓音乐节去年就跟科技类公司极客公园在鸟巢联合举办了一场音乐嘉年华,实现了科技与音乐的完美结合。 随着越来越多机构参与举办音乐节,国内的专业人才培养、国民音乐消费理念的升级、市场化发展等都会进一步加速。中国的很多音乐节还处在发育期,培育自己的品牌需要精耕细作,只有用更踏实、更务实、更理性的态度对待音乐节,音乐节才能成长起来并给我们回报。 |
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