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是不是相机刚买回来都会异常兴奋？是不是拿着相机感觉哪里都想拍？但是，是不是随着时间长了，感觉自己不再关心成长，不愿开始钻研拍摄技巧了？相机开始慢慢的用的少了，能够激起你拍摄热情的拍摄对象也越来越少了，逐渐的你开始从一名摄影爱好者变成了普通的节假日拍摄者。 作为摄影新手的你来说，肯定会有无数的问题，也会犯这样那样的错误，下面这三个问题你肯定也遇到过，其实不光是你，甚至很多有些经验的摄影师都会犯同样的错误，想要改善就要多多注意以下的方法了。 1、不关注画面中的高光部分 下图这张照片，你一定觉得它曝光是没有问题的。 不过仔细看，在画面的右下角建筑物的反光让让画面的这款部分显得有点曝光过度了。如果看小图你可能不会注意到那里去，不过当你放大仔细看的时候就非常明显了。 由于数码相机时代，我们拍出来的照片并没有负片有很高的宽容度。不过也可以通过后期软件轻松的来调整。我们可以在拍摄时，先降低1-2档的曝光，然后我们可以通过诸如Photoshop、lightroom这样的软件来将暗部的细节给拉回来。为了确保画质，一定要使用RAW格式进行拍摄，这样可以保留照片更多的细节，后期调整也不会损坏画质。 这张图是一张拍摄于房间的照片，可以看到整体曝光正常，但是窗户的细节已经丢失。房间内直接正常曝光的照片。 如果我们导入到软件后，降低画面的曝光，可以看到窗口的高光部分细节完全丢失。所以一般不建议大家在后期来降低高光。 那么怎么解决呢？我们可以在拍摄的时候先降低曝光拍摄照片。 然后在后期软件中将阴影的曝光拉回正常。 高光部分（窗口部分）细节保留。这样就能拍出高光和阴影都有细节的画面。 2、多多引导你的模特 人像摄影对模特的摆姿要求非常高，特别是当你面对一个没有拍摄经验的对象时，如何拍pose是对摄影师一个非常大的考验。很多摄影师会选择让模特按自己的熟悉的一些姿势来摆pose，但是这时候由于模特没有经验，或者面对镜头非常的紧张，导致拍出来效果动作僵硬，表情不自然。 因此在拍摄前，摄影师与模特的沟通就显得非常的重要了，与模特轻松地聊天，让他们放下戒备心，在引导他们来自由的摆出姿势，摄影师从中捕捉模特的瞬间，这时候拍出来的照片才会生动而精彩。
3、拍摄时不考虑光线的因素
从学摄影的第一天起，就明白，摄影是用光的艺术，不过很多人在拍摄的时候并没有追寻这一法则，并且熟练地去运用它。
作为摄影师的我们要对光线非常敏锐，处处留意光影的变化，你可以仔细观察一样物体，花上很长的时间来观察这个物体在不同时间段所出现的效果，直到等到最精彩的那道光线出现。只要找对光线，你的作品就成功了一半。
一天当中，傍晚和清晨的光线是最柔和自然的，这时候拍摄往往会出现非常好的效果，也会出现你想要的冷暖效果。
在阳光的照耀下，会很容易产生物体的影子，利用这些影子可以拍出意想不到的画面。
尽量不要在光源直射的地方拍摄，这时候画面的主体会出现一片死白没有细节的情况。也不要在没有任何光线照耀的场景拍摄，这样画面会缺乏层次感。 在拍摄时，尽量避免以上说的三种错误习惯，并且勤加练习，多拍多总结，相信你的拍摄水平一定会有所进步！ |
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