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与常定华相约在位于厦门的国际佛事展上，只见她一身黑色的复古着装，留着一头出众的紫绿挑染短发。 作为台湾中华花艺文教基金会的一名花艺教授，她身上散发的气质，就像一幅娴雅而独特的画作，行走在“观念性”、“传统性”的艺术情怀中。
 常定华与学生 摆放在展板上苍劲有力的枝木，地上香气浓郁的茶梗堆，古色古香的仿古花器，整个花展的区域呈现出鲜明的“中国风”。 一张小的长方形桌子，上面摆着一个花器和一套白色的茶具，我们一边饮茶，一边侃侃而谈。
 常定华作品 常定华的花艺作品采用的是简约的中国器皿，着力变现自然花木的生长状态，彰显出以花入画的意境。她说，不少学生就是因为看到她的作品，而与插花结缘的。
花艺的内涵 一个好的花艺作品，我们能看到其背后的姿态与信念。 “插花只是一个媒介，只是一种修生养性的方式。我们只有学会不断地‘舍’，最终才能得到一个善良的模型。”常定华说，透过一个花艺作品，如果我们能看到其背后的姿态与信念，说明这个作品有一个善良的主人。
 对于花艺师来说，表达的方式就是她本人的情感写照。谈及灵感，她说，我们周遭的一切都是一面镜子，要从镜子中去学习和提升自己。
花艺的修行之路
每一个台阶，都要从“修为”开始做起。 “从学徒、工匠、老师，到艺术家，最后是行走在“道”的路上。这其中的每一个台阶，都需要我们从‘修为’开始做起。”  常定华说，在追寻“道”的路途上，最难的是在动中修行，一旦被诱惑阻扰了心智，就会离“道”的信念越来越远。
不同国度的花艺精神
每个国家有其独有的文化意识，他们的花艺所传达的精神也是不同的。 “在学习插花之前，我们首先要了解其中的文化，才能理解不同国度的花艺精神。” 常定华与金茶方联合创始人饶蓝 她说，日本的花艺流派之所以称之为禅，是因为它会启发人的慈悲之心。而中国的花艺流派讲究的是中庸之道，中国的花艺文化有五千年的历史，我们这代人要做的，就是传承自己的文化。
花艺的延伸与传承
花艺对我来说，意味着“使命感”。 常定华认为，花艺和许多东西是共通的，除了琴棋书画，花艺还可跟茶道、摄影等做结合。一直以来，她都致力于做各种不同的新尝试，鼓励学生开拓自身的美学思维。
 常定华花展 “在大陆做个花艺文化的传播者，是我的理想。”作为一名花艺教授，常定华的花艺工作室在业界已颇有影响力。 如今，她已从插花的“根茎”慢慢延伸到中国历史、书法、画画、茶道.....未来她将会做更多不同的尝试，让中华花艺继续传承与发展下去。 |
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